蕭士塔高維契第五號交響曲之指揮研究

Abstract

蕭士塔高維契《第五號交響曲》，這部在蕭士塔高維契創作生涯中具有重要性、視為關鍵轉捩點的作品，不僅是這位二十世紀中葉音樂歷史源流中，以蘇維埃 (Soviet) 音樂家自許的音樂巨人，用音樂來紀錄時代的最佳體現，其音樂內容的結構性、對比性、完整性，以及蘊含在音符背後的意念及劇烈情感，更是指揮者以及音樂學習者在接觸諸如：貝多芬 (Ludwig Van Beethoven, 1770 - 1827)、布拉姆斯 (Johannes Brahms, 1833 - 1897) 以及馬勒 (Gustav Mahler, 1860 - 1911) 等交響樂巨擘之作品後，所必須去學習、挑戰的下一位主要作曲家。現任台灣國家交響樂團音樂總監簡文彬先生 曾說過：「對我而言，馬勒之後最具代表性、最有個人風格的交響樂創作，除了蕭士塔高維契之外，不作第二人想。 」因此，對於這部承繼了貝多芬創作精神，與貝多芬《命運交響曲》遙相呼應的蕭士塔高維契《第五號交響曲》，筆者發自內心，對這部作品產生了相當大的興趣。 於2006年之際，恰逢蕭士塔高維契200歲誕辰，世界樂壇紛紛為其慶祝之際，台灣國家交響樂團亦推出了蕭士塔高維契系列音樂會，讓筆者在音樂的學習版圖上，對這位作曲家增加了認識的寬度與深度。而於2006年夏，筆者在師長的建議指導下，赴美參加了由指揮大師哈洛．法博門 (Harold Farberman) 所舉辦的指揮研習營，並在大師的指導下，實際指揮了蕭士塔高維契《第五號交響曲》全曲。在準備過程之中，每當仔細讀譜、推敲作曲家音符背後所希冀之想法時，即被其所傳達出來之能量及龐大情感所震撼感動。筆者感受到在這部交響曲中，有著人性最深層的悲痛，有著向所處時代狂放不羈的嘲弄與自我解嘲的幽默，更有著經歷劇變後，人性終將勇敢面對、進而得勝的光明希望。 音樂學者在蕭士塔高維契過世後至今，對其政治立場究竟為何的爭論始終不斷進行。有的認為其逢迎拍馬，在共黨制度壓力下，失去了創作者的立場與堅持；有的認為其在威權統治下，能以不屈毅力，在詭譎環境中以音樂表達出個人的真實理念與想法。不論如何，筆者認為：即使政治為他帶來那樣的謎樣色彩，最重要的本質還是在作品的藝術性本身，畢竟藝術存在於世上的最高層次，是在於音樂中傳達給聆聽者的那份共鳴及感動，也就是真、善、美之境。 因此，筆者期盼藉著詳細研究、分析及詮釋《第五號交響曲》的過程中，能將樂曲中的音色、速度、和聲、及節奏作仔細探討，並將指揮過程中，所需使用的指揮技巧，作一細部研究整理，以期讓這部交響曲，在演出及傳達給聽眾的那一剎那，能更加貼近作曲家內心的本質進而能夠將樂曲完整地真實呈現。