Browsing by Author "賴家慶"
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Item 從歌單透視人生 — 港臺版《每一件美好的事》選曲分析(2024) 陳曰微; Chan, Yeuk-Mei戲劇表演中經常會採用音樂去營造氣氛。歌劇及音樂劇等結合戲劇與音樂的表演類型更會把臺詞變成歌詞，直接以歌曲敘事推進劇情。過往有關戲劇音樂的研究主要集中在原創，少有討論採用現成音樂的演出，忽略了音樂元素對於劇本創作的可能性。本論文以英國當代劇作家鄧肯・麥克米倫（Duncan Macmillan）於2015年寫成的獨角戲《每一件美好的事》（Every Brilliant Thing）作為研究個案，分析其劇本中主要以爵士樂貫穿劇情的文本創作手法。故事講述七歲的男孩面對患上憂鬱症的母親嘗試自殺後，開始建立一份「好事清單」，列出所有讓他認為值得活下去的美好事物。此劇以互動劇場的形式，邀請觀眾演繹敘事者生命片段中重要的人物。隨著主角踏入不同的人生階段，這份清單也持續增長。雖然最後母親依然選擇了結自己的生命，但清單卻成為了敘事者的救贖。 劇中的歌曲不但只用於轉場及加強氣氛，同時反映出角色的特質，並有連貫情節的作用。而劇作家在劇本中保留了很大的空間，讓搬演方可依照演出地所需來修改劇本。歌曲作為此劇的重要元素，當在華語地區搬演時，面對截然不同的語言及文化背景，香港及臺灣版均選用了在地的流行音樂去取代原文的曲目。本文會分析港臺版重新選曲為劇本敘事、角色建立及觀眾共鳴三方面帶來的變化，以證在文本中活用音樂元素可帶來的成果。Item 空服員休閒參與、工作壓力及幸福感之研究－以長榮航空公司為例(2012) 賴家慶; Chia-Ching Lai本研究目的為瞭解不同背景變項之空服員的休閒參與、工作壓力及幸福感之現況，並探討不同背景變項之空服員的工作壓力、休閒參與及幸福感之相關情形。本研究針對長榮航空2012年之現職國籍空服員進行休閒參與、工作壓力及幸福感問卷調查，以便利隨機取樣，於2012年3月1日至4月30日期間進行，回收有效問卷共計377份。主要研究發現為：一、長榮航空公司空服員之年齡大部分（93.4％）介於20～39間，大學學歷（75.6％）、未婚（68.7％）、無子女（79.6％）、服務年資1~5年（42.7％）、CA職等（39.8％）、近三個月平均飛時90~99小時（63.4％）、平均收入6~8萬（63.7％）、上班通勤時間30分鐘以內（42.7％）、最近一年就醫1~5次（61.5％）。二、空服員在休閒參與類型中，以「視聽活動」的參與程度最高，以「文化活動」的參與程度最低。三、長榮航空公司的空服員的整體工作壓力為中等程度偏高，最大的壓力來源來自於工作負荷、疲勞與睡眠，且長時間保持親切友善的工作內容，常造成身體疲倦與腰痠背痛。四、長榮航空公司空服員的幸福感受為中等程度偏低，顯示其幸福感受並不佳。五、空服員參與運動活動可有效降低工作負荷與焦慮感，且提高休閒參與的頻率可增進幸福感受，惟從事過多的視聽活動則會增加工作壓力與降低幸福感受。Item 華文原創音樂劇《校園生存守則》 音樂創作理念暨分析報告(2024) 伍暘; Wu, Ian本篇分析報告為華文原創音樂劇《校園生存守則》之音樂創作理念暨分析報告，第一章為緒論，第一節為筆者創作本音樂劇音樂之動機與目標；第二節為筆者過去之音樂劇創作經驗。第二章為音樂劇歌曲與音樂設計邏輯，音樂劇第一節為音樂劇之文本與音樂之關係，筆者將條列講述兩者之間之關係並加以分類；第二節為音樂劇歌曲之功能，筆者將音樂劇歌曲功能分類為八個種類並加以敘述。第三章為《校園生存守則》創作內容架構，共分為四節，第一節《校園生存守則》第一場至第六場劇本脈絡及分場大綱；第二節為主要角色設計概念，與角色之聲部分配；第三節筆者將探討國外類似題材之音樂劇音樂設計與使用；第四節為筆者如何設計《校園生存守則》之音樂及發想過程與方式。第四章為《校園生存守則》音樂創作與分析，共分為六節，而每一節均為一首歌曲，筆者也將在每一節介紹歌曲段落、架構以及歌曲目的，並分析歌曲創作之過程、細節、編排與統整，透過筆者之分析來了解筆者如何設計《校園生存守則》之音樂創作。Item 華文原創音樂劇《正確答案》音樂創作理念暨分析報告(2022) 唐紫綸; TANG, ZIH-LUN本篇分析報告為華文原創音樂劇《正確答案》之音樂創作理念暨分析報告，第一章為緒論，第一節為過去創作經驗說明過往創作經驗探討；第二節為創作動機與目標，將說明筆者在第一版《正確答案》的音樂與戲劇架構受到啟發，產生創作動機；第三節為加入自身喜愛的音樂風格做為創作目標，此節以筆者參考國外音樂劇素材做分析；第二章音樂劇歌曲之音樂邏輯；第一節為音樂劇歌曲功能，筆者將音樂劇歌曲分為七大類做介紹；第二節為國外相同題材音樂劇音樂使用，列舉相同題材之音樂使用及學習；第三節為文本與音樂關係，探討文字與旋律的關聯性；第三章為《正確答案》創作內容舉架構，以上半場劇本脈絡、角色設定與分場大綱作為介紹；第四章為《正確答案》音樂創作與分析，將創作編排及歌曲理念做統整與分析，以歌曲段落介紹將歌曲架構目的統整，透過音樂素材做音樂設計之藍圖。關鍵詞：音樂劇、歌曲創作、樂曲功能、音樂與文本Item 華文原創音樂劇《爆料公廁》音樂創作暨分析報告(2023) 莊雨蓁; Zhuang, Yu-Zhen本創作暨分析報告以華文原創音樂劇《爆料公廁》之原創歌曲做分析及探討。內文 共有五個章節，第一章為緒論，第一節為作曲者之創作背景，說明筆者學習成長背景以 及過去創作經驗;第二節為原創音樂劇《爆料公廁》創作動機與預期觀戲氛圍，說明引 發筆者發想此去之動機以及期望觀眾所感受之氛圍。第二章為《爆料公廁》創作理念， 第一節為劇本題材理念，說明「懸疑推理」及「黑色幽默」兩大核心元素之運用;第二 節為歌曲音樂氛圍設定，說明「小調」之運用、「《莫札特 D 小調安魂彌撒曲》」之引 用。第三章為《爆料公廁》創作內容及架構，第一節為角色表、分場大綱介紹劇本的內 容;第二節為歌曲初步氛圍設定與架構。第四章為《爆料公廁》歌曲創作與分析，將每 一首歌的設計編排做表格統整，並且介紹文本與音樂間之設計目的，藉由譜例作為素材 輔助解說;第五章為本創作之結語。Item 華文原創音樂劇《默默》音樂創作理念與分析(2020) 林意淨; Lin, Yi-Ching此論文為華文原創音樂劇《默默》音樂創作理念與分析報告，第一章為緒論，第一節說明筆者創作此劇的初衷以及構思之源起；第二節為此研究報告的方向與架構。第二章為劇本創作方法，第一節為文本之創作背景與取材，其一為發想，詳實說明之所以引發創作而採自的社會事件探討其中衍生的相關議題，其二為介紹此作的15分鐘的前身版本，詳述當下的創作背景所受到的限制如何進而影響呈現的方向、手法；第二節為劇本架構，其一為通篇故事大綱，其二為場次結構與曲目安排，說明每場次之主要功能情節以及曲目放置之理念；第三節為角色分析，單一角色以三位女主角為主，其餘為由哥隊分支出的各群體功能角色出現之功能說明，與其之間的相呼應對比的關係。第三章正式進入到音樂之創作理念與分析的章節，第一節說明音樂劇中歌曲功能類型與舉例；第二節為詳述此此劇上半場曲目選粹之創作理念，以各首曲子為分界，每首曲子其一先分析歌詞設計理念，包括曲式安排、潛台詞、伏筆、語言手法等等，其二為音樂如何輔以完成的歌詞與曲式框架設計音樂，包括音樂主題動機、音樂風格的設計理念與參考曲目、如何以音樂語言凸顯出關鍵劇情、音符與唱詞音韻之設計。Item 論音樂劇《紫色姐妹花》女主角西莉之詮釋(2020) 江雨昕; Chiang, Yu-Hsin此詮釋報告為音樂劇《紫色姐妹花》女主角西莉（Celie）角色與歌曲的分析詮釋與探討。 此報告加上結語總共分為八個章節，第一章為研究動機與目的，第二章為音樂劇紫色姐妹花的背景探究，深入了解當時的生活背景，主角西莉是在什麼樣的制度下活出不一樣的人生。第三章為紫色姐妹花各個版本的介紹，從小說到電影，再到音樂劇，了解各個版本的不同以及表現手法的差異，以及原著所要表達的寓意。第四章為音樂劇紫色姐妹花的文本分析，能夠更深入的了解與剖析劇情的鋪陳及發展。第五章為音樂劇紫色姐妹花女主角西莉之角色分析，除了西莉的角色分析之外，還有西莉與其他角色之間的關係及連結，透過這一個章節，更能深刻的了解當時黑人婦女的生活心態及遭遇，以及這個角色在遇到所有人事物的契機與轉折點。第六章為音樂劇紫色姐妹花女主角及其他角色演唱歌曲之分析與詮釋，包括了潛台詞、內在情緒、外在行動以及演唱詮釋等，藉由歌曲的分析，筆者更加了解所有角色內心的想法與感受。第七章為這份報告的總結。經由筆者深入的研究及探討，發現角色本身、或是角色與角色之間的關係與連結極為重要，都是有可能促成另一件事情的重要轉機，而歌曲更是音樂劇中不可或缺的通往角色內心的世界，期望透過這份報告也能夠更加重視“歧視”這項議題。Item 阿卡貝拉音樂劇《瓦圖・方塔》之音樂創作暨分析報告(2021) 方中; Fang, Chung本創作暨分析報告以原創阿卡貝拉音樂劇《瓦圖・方塔》之音樂做創作分析與探討。阿卡貝拉有其音樂的魅力和技巧，音樂劇有其敘事方法，筆者結合兩者之特色，嘗試在創作過程中突破阿卡貝拉音樂的技術困難並轉化為優勢，挑戰用純人聲做音樂劇的極限。內文共有四章，第一章主要為創作動機和理念，第二章為劇本及歌曲架構，並詳述音樂搭配劇情和歌詞而創作的旋律、氛圍和層次，第三章是分析每一首歌曲的音樂主題設計用意和編排方法。最後第四章為創作和實際排練的心得與對往後創作者的建議。Item 音樂劇作曲與劇本之關係—原創音樂劇《捕鼠記》創作解析(2021) 蕭柏凡; Hsiao, Po-Fan當創作者選擇了特定的題材，便會採用與其相適應的藝術形式來表現它。本原創音樂劇《捕鼠記》改編自聊齋〈促織〉，該題材風格涵括了神鬼、奇幻、諷刺等，與音樂劇所具有非寫實、抽象的特質相符合，恰可藉由音樂劇之敘事特質來呈現。然而音樂劇為高度綜合性的表演藝術，具有戲劇與音樂雙文本的特質，因此音樂劇的創作者必須釐清戲劇與音樂之間的關係、並整合兩者。筆者針對音樂劇此一形式進行研究與撰寫創作書面報告，前三章將從音樂劇創作與其形式作為文獻基礎，進而論述音樂劇的音樂定位與實踐。後三章進入創作實踐，將解析《捕鼠記》的文本創作，並以劇本結合音樂的思考模式去論述；結論梳理實踐過程的想法，並以音樂定位的四層面以及音樂實踐三階段，說明音樂劇作曲與劇本之關係。Item 音樂劇演員的舞蹈換氣點研究—以《芝加哥》為例(2023) 任思瑜; Ren, Sih-Yu美國百老匯音樂劇《芝加哥》自開演後一舉拿下無數大獎，因此在許多人心中贏得不可動搖的地位。其精湛的舞蹈動作及動人的歌唱片段更是音樂劇中歌舞結合的完美體現，是音樂劇演員們學習的重要範本及楷模。本研究企圖藉由《芝加哥》的幾個片段來進行試驗，實際地分析、比較和研究，期待能精進音樂劇演員找到適合的呼吸和換氣的方式，尤其在轉換的關鍵呼吸上。本篇研究報告將以音樂劇的歌舞為出發，特別是以歌舞中的換氣點為主要研究方向。音樂劇的種類繁多，難度較高邊唱邊跳的歌舞片段，是劇中不可或缺的表演亮點，它的核心是以舞蹈渲染為重要的手段。而舞蹈在音樂劇的元素中，可以烘托劇情，豐富音樂意象，同時，舞蹈能透過肢體表現來建立角色，並透過編排行動來刻畫角色性格，既能推動情節，又能帶領劇情時空虛實的轉換。因此在撰寫此研究報告時，將深入探究音樂劇演員在舞蹈與音樂之間，是如何以歌唱的換氣點交互作用、相輔相成，而完成呼吸能量的使用。