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不同握把橢圓機之生物力學分析
(2009) 李俊義; Lee, Chun-Yi
現今橢圓機不僅用來健身運動還廣泛使用於醫療復健上，其提供下肢與上肢的訓練，但其並未有完整的握把方面分析。目的：分析不同握把橢圓機之生物力學影響，並建立橢圓機上肢自然運動軌跡。方法：受測者為10名健康成年男性，分以轉速60 rpm分別在三種握把前後距離 (Orig、Middle、Proximal) 和三種寬度 (Narrow、Orig、Wide) 以及3D握把與Free方式進行踩踏。橢圓機之阻力設為0 W，每次進行30秒踩踏，到達穩定之後擷取10秒的資料進行分析。資料分析運動學參數、肌電振幅和手部力量值，使用單因子變異數進行統計分析，顯著水準定為α＝.05。結果：傳統橢圓機握把設計無法有效的提供上肢訓練，而利用3D握把較能提高肱二頭肌的活化效果，對於訓練上半身可能會較有幫助。在無使用握把的踩踏方式上，股二頭肌的活化有較低的現象和身體較不穩定的情況，其藉由踝關節的改變來維持身體質量中心的穩定和驅動飛輪。在改變握把前後距離可能會影響到肱三頭肌的訓練效果。結論：一、未來橢圓機可增加上肢的運動量。二、橢圓機握把軌跡可模擬手部自然擺動的軌跡。三、橢圓機握把可考量以多向度的握把設計。
問石記─蕭博駿當代水墨創作論述
(2022) 蕭博駿; Hsiao, Po Chun
本文主要以筆者的創作脈絡為研究內容，而當中大部分的創作源自於生活的體驗，無論是臺灣野柳的地質奇景、敦煌石窟壁畫的文化薈萃、或是中國北京、蘇州與上海等地的園林造景，甚至是筆者置身於大都市當中受到櫥窗文化的時尚偏好，種種在臺灣與中國各個地域的遊歷與體悟，對於筆者而言皆是人文風土的精神感召，亦是啟發筆者創作脈絡的重要元素。　　再者，回歸於筆者本文的研究步驟中，將會透過古今中外的史籍考據，並結合文化研究理論的輔助下，如後現代理論與符號學理論，逐一對應於筆者創作脈絡與各個系列作品的內在意涵，深入剖析可見的物質意識，如園林造景、時尚精品等，同時延伸背後不可見的崇拜意識，如消費／物質文化、佛教義理等，在兩者可見與不可見的匯集之處，即為筆者於本文中所追求的問題意識與創作核心，本文最終將解析筆者於各系列作品的創作風格與母題符號，回歸於筆者針對創作概念視覺化的實踐成果。筆者首先在第一章為此研究論文進行研究內容及其方法的規整，並對研究範圍與專有名詞完成界定；第二章則是開展筆者對於「問石記」中的園林研究與敦煌元素的疊合，進行精神與物質崇拜兩者的整合；第三章接續以文化研究的內在視角剖析消費主義、後現代主義以及符號學相關的探源，協助筆者以更具學術性的角度詮釋創作理念；第四章即落實於筆者創作觀念與風格形塑的分析，延伸至第五章筆者近年來各系列作品的圖像說明。最終，第六章結論的部分收整筆者的理論研究結果與創作歷程。　　筆者希冀透過本文的研究分析下，宏觀地經由傳統技法的學習與臨摹的創作基礎出發，並結合個人的生命經驗與創作觀點，進而揉合古今精神崇拜與物質崇拜的雙重意義，積極拓展筆者對於崇拜意識的創作脈絡，賦予中國敦煌藝術與當代物質文明更為嶄新的內質再生，揭櫫筆者對於當代性的人文見解與時代意義。關鍵字：石頭、敦煌藝術、消費文化、符號學、當代水墨
境．太魯閣三部曲 — 黃英添彩墨創作論述
(2023) 黃英添; Huang, Ying-Tien
臺灣當代的繪畫，是由日治時期的早期西畫家、膠彩畫家、及國民政府治理臺灣後的水墨畫家，三股支流匯聚而成現代架上繪畫的洪流。當代水墨畫家，承繼先賢的腳步，在以「臺灣思考」為優先的理念下，無論形式、題材、媒材與技法，在本土化的驅力下試圖找出自己的辨識度，並以「彩墨」一詞為創作的指標，試圖在國際激流下，圖繪臺灣的人文、風土、地貌…等，建立屬於臺灣的繪畫風格。筆者秉持著上述理念，並思考以「意象」、「想像」的思維，透過技法、媒材、形式的操作，呈現臺灣特殊的地貌風格及個人作品的辨識度。本文分為五大部分：第一章緒論，包含創作及研究動機，創作及研究目的，創作論述方法與步驟，創作論述範圍與限制等。第二章「境．太魯閣三部曲」相關學理探悉。第三章個人創作理念與技法分析，包括思維、媒材、技法、表現形式，及個人「彩墨」辨識度的形成。第四章個人創作實踐與解析，包含個別作品的解析，及展覽作品的展示。第五章結論，包含個人作品辨識度的形成、省思、與前瞻。
存有流離—郭雅倢創作論述
(2018) 郭雅倢; Kuo, Ya-Chieh
本文以筆者研究所期間之作品為研究對象，透過後現代社會文化理論爬梳，理解當代人無以名狀的不安、失落與疏離，以及這樣的情緒如何反映在作品上，作為創作的反思與聚焦。後現代社會文化氛圍對人類心靈造成的失落感為本文探討核心，自碎片化發生的原因以及對整個社會形成的氛圍探討起，進而討論人與社會、人與人之間的分化斷裂，以至於當代人的普遍漠然、孤獨、失落以及不滿足。後現代理論的範圍之大、內容之曖昧不明，針對社會氛圍與個人所承受之感，於第二章有詳細的撰寫。資本制度的普及取代原始共同體，個人得以自團體組織中分化而出，不但富足且自由，人類開始追求自我實現卻也比任何時代都飄搖孤獨—碎片化的歷史使個人的存在莫名而獨立；碎片化的社會組織使個人不再有無堅不摧的認同歸屬，信任與專注也大為降低；碎片化的人際關係使個人的社交需求無法被滿足。人類終於有條件追求自我實現的同時，也形成了異化的個人主義，伴隨著超真實影像的不可追尋以及過度膨脹的消費欲望，使得當代人的深層心靈充斥著孤獨、徒然，個人就如凍結的個體般存在於世，筆者以「存有流離」比喻這樣的狀態。綜觀西方哲學史，哲學家們不斷論證著生命本質為何，無論存有的內涵如何變動，都指涉了生而為生命的不可再分解或抹去之最基本本質，具有無可動搖之獨立性與絕對性。本文題目使用「存有流離」一詞是借用存有的哲學內涵來標舉當代人精神分裂狀態已危及心靈本質的無可奈何。在第三章裡，筆者梳理作品的形式與內容之對應，包含疏淡的視覺形式、不完整的人體造型、血肉肌理的經營等，並各自有其對情緒、對社會感受的表達。第四章開始，說明筆者作品藉由於形式上與疏淡美感價值相符合，內容上卻與之背離的衝擊來形塑當代社會下的斷裂、漠然、疏離與孤獨的感性連結。從疏淡的美感形式與其精神價值爬梳起，再說明於作品上如何實踐技術以達成疏淡的視覺效果。最後，筆者於第五章詳細分析個別作品的創作脈絡與實踐，希望透過本文完成個人思緒漩渦的跳脫，進而反思作品，以利於未來更加深化、累積創作。
文化匯流的臺灣藝術－黃子瑞繪畫創作論述
(2016) 黃子瑞; Huang, Tzu-Jui
　　本創作研究乃以筆者對當下所感受的社會問題為主軸，藉由創作者的眼睛觀看台灣社會，用個人的創作手法與觀者進行對話。　　由於台灣屬於海島型國家，受到外來文化影響甚鉅，在文化上雖是中國傳統文化根基的延續，但因經歷日本統治時期文化的洗禮，光復後的台灣又受到美國大量的援助，因此在文化及思想上都潛移默化地追隨西方潮流，因此台灣應屬於一個後殖民（Postcolonial）的環境。以整體觀看台灣在全球中的定位處於尷尬曖昧不明之中，遊走在政治主權的邊緣，受到各國文化的影響，而這種多元混雜交融的文化漸漸成為台灣文化的特色之一。筆者在如此豐富及混雜文化環境下成長，試圖尋找歸納出屬於台灣文化的特點，並以此特點進行創作及研究。　　本論文架構分為五個章節。第一章為緒論，簡述研究目的及創作動機。　　第二章　以相關後殖民理論、台灣文化史、台灣歷史等為根據，探討筆者的藝術創作學理的基礎。　　第三章　討論筆者個人的創作理念與實踐，前段部分先論述繪畫之中物件的意涵，及筆者常用的象徵符號，後段部分則以創作者的角度綜合說明筆者所使用的媒材及表現手法。　　第四章　依據個人研究所時期的創作歸納並加以討論每件作品所表達的意涵，並仔細分析個別作品的創作背景、繪畫媒材及結構形式。　　第五章　總結筆者於研究所時期的繪畫探討心得，透過撰寫此論文更加釐清個人的思想及脈絡，未來並朝著更深化的內涵發展。
日記裡的生活世界─楊志雅的冊頁創作研究
(2016) 楊志雅; Yang, Chih-Ya
本文是以筆者的冊頁日記系列作品為研究對象，這一系列東方媒材的創作，內容主題集中在個人生活世界的呈現，為表達日記的意象遂採用冊頁的裝裱形式。自古至今，冊頁一直是中國歷久不衰的書畫裝裱樣式，筆者創作借重冊頁可被翻閱的紙本形式來乘載日記內容，探討個人生活的意義建構。文中從現象學之父胡塞爾的「生活世界」觀點談起，帶入梅洛龐蒂「身體」的概念，用以解釋每個人的「生活世界」與其選擇的生活實踐方式不同而相異，繼而介紹筆者反映在日記冊頁上的「生活世界」，探討筆者日記記錄形式的創作行為。在創作理念與實踐部分，概述了冊頁裝裱的源起和類型，是為了之後和筆者的當代冊頁創作做比較。在本文論述的作品當中，顯現一種陰性基調，這種基調是從陰性書寫而來，所以特用一節介紹陰性書寫於筆者創作之間的關聯。並提出古今各一位女性冊頁創作者來檢視冊頁創作的變化，一是明末清初的陳書，另一位是當代的彭薇。除了陰性書寫的特質之外，本文所提及的日記冊頁作品尚有兩項特點：賞玩的便利性，以及幽僻的小宇宙。最後提出筆者創作與傳統冊頁的不同，以及，需把握生活世界中的知覺體驗，實踐在日記冊頁創作上，以繼續建構和深化個人生活的意義。
時空臥遊：洪小澎的水墨ＶＲ創作論述
(2018) 洪小澎; Hong, Sio-Pang
筆者本次嘗試融合山水畫與電腦技術，創作新媒體藝術作品。前半以理論為主，為第一至二章。第一章作為緒綸，先提出筆者分析水墨創作於當代跨領域趨勢中的情況，筆者的研究動機是基於當代現狀的，再對本次研究橫跨山水藝術與科技藝術兩個差異較大的領域，進行分析及說明。其於本次論文及創作中的研究範圍，其界定的原因是基於如何的研究限制，以及主要的術語釋義。創作理念先梳理筆者對線條繪畫乃至對山水畫空間構成的喜愛，再提出電腦技術結合山水的幾點特殊性，以釐清本系列作品於當代、於水墨、於科技藝術的意義。第二章說明本系列作品的學理依據，分別從山水之臥遊、園林之遊賞及科技藝術虛擬實境之沉浸，梳理三者各自的文化脈絡，並探究三者的共同臥遊意趣，再系統整理園林融合其餘二者時所出現的藝術性、當代性問題，是否仍能呈現臥遊的美學感受。後半則偏重創作論述及結果分析。第三章說明創作方法，第四章則分組討論四個系列作品，從初期的平面繪畫，至發展三維山水的互動裝置系列，到後來的穿戴式VR系列，到最後回歸平面卻仍能進行虛擬實境臥遊的全景360系列。第五章則進行作品的分析說明與總結，對本系列作品的各個衝突性進行辯證。
森羅萬象如實人間－白志棋水墨創作論述
(2023) 白志棋; Pai, Chih-Chi
本論所欲探討的命題，來自於個人水墨人物畫創作過程中的各種疑問與發想。所欲解答的是筆者自學畫以來即求索難解關於水墨畫的「當代」;遂藉此論，運用西學哲理之「現象學」海德格「存有學」之論述方法，結合水墨畫上承本有的文化特質與精神內涵。待釐清並確立個人的創作思想信念後，運用從習於諸位老師的技法，再將個人之眼見心念昭然揭示於畫紙之上。首章緒論簡介筆者學習歷程，接著提出個人對當代水墨畫之問題意識;主張以海德格《存有與時間》作為探索研究之依據。第二章簡介現象學核心思想與發展演變;面對台灣文化處境，從後殖民主義到存有學面向切入思考。第三章運用海德格存有學描述台灣文化特色，嘗試對李奇茂和于彭兩位水墨人物畫家進行存有學分析，章末提出論述心得與確認創作方向。第四章聚焦於個人畢業創作內涵與方式，第五章作出結論。「現象學」的意義是「讓那顯示自己者，正如其顯示自己般地被看見」，此學即「覺」是所謂看清楚的過程。那麼，海德格的「存有學」就是以「此有」來看清楚世間一切的「存有」的過程。這與大學的「修身、齊家、治國、平天下」的進程是相同的。筆者認為，具備了看清楚的能力，才具有展現「當代」的可能性。即是海德格說的「本真」狀態─要如何從人云亦云的「人人」中脫穎而出?這樣的狀態換一種說法或許看起來是「不合時宜」的。有趣的是，佛教中的「菩薩」即是覺有情之義，「覺」是自覺覺他;也就如上述的「存有學」一般，是從個人「此有」出發清楚感受世間一切「存有」的過程。另外，在李長俊的杜象研究《蒙娜麗莎的鬍子》認為，杜象的 Dada 指的是佛教中「施無畏者」的觀世音菩薩，也有其獨到的推論。「森羅萬象.如實人間」個人水墨人物畫作品的呈現，筆者主要就是在上述的思想背景下，根據自己所身處的時間、空間、人與人之間，以水墨媒材和技法畫出自己眼前所見的「森羅萬象」，表達自己內在的「如實人間」。每一部佛經的開頭，都有「如是我聞」四個字，用來標示佛典的紀錄者─阿難尊者的那種負責任態度，「我當時聽到佛陀是這樣說的」。「如實人間」筆者所強調的也就是在於它的「如實」感受而非「據實」的表象。
烏托邦與桃花源—汪逸創作理念論述
(2020) 汪逸; Wang, Yi
本篇論文系以烏托邦與桃花源兩條線索梳理創作理念之論述，共分為五個章節。第一章緒論中介紹了創作者（筆者）之背景以及創作中對於跨文化溝通以及水墨美感追求的來源。第二章引入烏托邦的概念，梳理了其理想鄉起源，與資本主義、人文主義的關係，與馬克思主義及社會主義的關係，布洛赫的烏托邦精神，反烏托邦文學，歷史終結論，知識分子在其中的作用，新自由主義的問題以及數位革命後的伊托邦等發展歷程。最後例舉了阿布拉莫維奇、黃永砅、Shimon Attie三位藝術家作為案例分析。第三章則梳理了桃花源概念的發展，《桃花源記》的故事來源及時代背景，陶淵明的隱士形象，桃花源的三種意象：仙境、人間、隱逸，列舉了李子柒和董小蕙兩位藝術家作為案例分析後，將烏托邦與桃花源進行了對比。第四章介紹了筆者對於「創作」概念本身的萌發契機，在創作過程中思索探究的過程，以及單獨作品的分析。第五章節則為結論以及未來展望。
牆的空間觀念：林郁樹藝術創作論述
(2021) 林郁樹; Lin, Yu-shu
無論古代或現代、國內或國外，「牆」總是出現在我們週遭。它是道「屏障」，用來保衛我們的安全；也是一道「阻隔」，分開兩方阻斷交流和溝通。牆是二個空間的「屏蔽」及「穿透」的媒介物。自50萬年前原始人的遺跡就有發現牆的存在，當時便以「牆」來保護生命和財產。夏、商、周、秦漢、唐宋元明清到現代，許多的「牆」建起又毀壞，如：仰韶文化期(4000B.C.)、周壁畫、阿房宮、萬里長城……等。古老西方如希臘、巴比倫、羅馬、埃及到近代歐美國家等亦有許多知名的牆，如哭牆、西斯汀教堂壁畫、柏林圍牆、墨西哥牆等。論文第一章節、筆者試從「牆的歷史」出發。第二章節、搜集古今中外「牆」之論述。過程中接觸到「原始藝術」、「敦煌石窟」、「靈岩寺壁畫」跟「牆」有關的藝術。「工筆界畫」著名畫家郭忠恕，〈臨王維網川圖卷〉張擇端〈清明上河圖〉上的宮殿、現代鋼筋水泥及鄉土村舍也都有牆的存在。第三章論述、每道牆肌理質感不同，其繪畫的皴法也不同，如蔡友用蠟燭擦拭牆面後再墨染、李振明乾筆細皴皆在表現物表的質地、吳恭瑞水染墨漬筆韻帶出光影的效果。這三位當代水墨畫家也對生長地臺灣，有著濃厚關懷「鄉土寫實」也是筆者創作藝術研究之一。其他如臺灣板橋林本源園邸的「花牆」是中國特殊蘇州園林美學。當代有關「牆」主題展筆者列舉：2000年國立歷史博物館、2005由高名潞策展《牆.中國當代藝術的歷史與邊界》2020世界建築攝影比賽。這三個展來研究當代著名藝術家對「當代藝術的牆」之時代新貌闡述。當代藝術家如何展現牆的美：吳冠中、蔡友、李振明、吳恭瑞、李君毅、卓有瑞、高義瑝、蔡國強……其衍生的藝術、如牆的「建築藝術」、「地景藝術」、「裝置藝術」、牆的「攝影藝術」、牆的「行動藝術」及「概念藝術」……等等。第四及第五章論文研究牆的繪畫技法和筆者創作、這些藝術結合了牆空間觀念，其發展出的作品，種類繁多、形狀各異、功能也不同、想法更是創新。但是表達藝術進步的渴望是想同的。異類結合可觸類旁通、多師多益的藝術理念，筆者常以此心態在研究繪畫，這些作品展現牆的故事和藝術家想要的真、善、美，所以其內容包涵眾多，不僅只為表達「美」而已，有對現實生活「真」的反應、以及心中之神佛「善」表現。筆者藉由以上研究對創作方法、構圖、風格、理念皆得益良多，再加上為使論述合情合理，作品有憑有据，筆者所繪多是「寫生」或「旅遊經歷」後繪製。對過往歷史事件、學者論述皆是遍查書籍後才創作。筆者以探研藝術家作品增己身「力度」、遊歷四方以增「廣度」、鑽研學理增己「深度」實是全力而為，期待有所好評。創作研究為將繪畫心得於文字上記錄，另義也期望能益於提昇藝術修為。
異化的日常風景—陳國華水墨創作論述
(2017) 陳國華; Chen, Guo-Hua
本文係以筆者碩士期間作品為研究對象，此一系列創作內容為反映自身之於環境社會，藉藝術創作為反思批判之途經。如何使個人水墨創作形式與當代問題之意識有所適切地結合與表達，乃筆者研究與實踐之主軸。文中以當代資本主義社會之現況為探討核心，自第二章節之學理基礎，由馬克思異化論談起，經由法蘭克福學派工具理性批判、文化工業批判，以及布希亞後現代消費社會理論作為引述內容，揭示了在長久以來西方工具理性的失衡發展下，消費文化如何透過文化工業與物慾擬像的宰制，橫厲於當今生活的每一個角落，形成了人與環境自然的疏離，亦造成精神意識的貧困，並觀照於筆者生活之台灣社會現況作為舉例。在第三章的思想內容及形式表現，則闡述筆者創作思想，經由日常生活的超商飲食、快餐文化等當代語彙說明與學理之關聯，並與個人水墨山水之創作形式結合，建構一個資本主義中異化而荒誕的空間景觀，予以作品喚起觀者反思、批判日常中的異化現況，是為筆者「異化的日常風景」之意義。另一方面，也透過和筆者在創作形式與主題上相關的藝術家作為對照，其中為日本藝術家石田徹也，以及中國藝術家楊泳梁，乃透過脈絡的釐清和比較，進以檢視自身創作之價值。筆者於第四章則進一步分析筆者系列創作之內容，由「日常景觀」系列以及「經典挪用」系列作品，說明創作實踐與理念之關聯，與個別內容與意涵。最後在結論部分，筆者重申藝術創作者對當代現象的關注態度，與作為社會批判之價值，於未來創作之期許，希冀持續建構、深化個人創作的意義。
碎片化與創造性閱讀：洪郁喜水墨創作論述
(2024) 洪郁喜; Hung, Yu-Hsi
水墨的當代性，在全球化浪潮之下如何被認知，多年來已開展出許多討論的面向。這項擁有悠長發展歷史的藝術類種，因歷史沿革、詮釋選擇以及缺乏當代藝術理論支持而面臨存續斷裂的挑戰，致使如今與水墨有關的探討內容似乎似乎圍繞著脈絡「碎片化」（Fragmentation）和「誤讀／創造性閱讀」（Misreading／Creative Reading）等命題，水墨在當代語境中常被割裂成零散的碎塊，失去傳統慣習的整體性和連貫性。這或許是水墨作為一種創作媒材與文化象徵留存至當代難以迴避的困境，然而與其閃避或忽略此種困境，或許可將之視為水墨已新生出當代特質的徵侯，並依此拓展出新的詮釋空間。本研究以水墨的「碎片化」和「創造性閱讀」做為研究主軸及帶動創作思維的關鍵主題，透過對水墨藝術的重新詮釋和多元化表現，持續斟酌水墨在當代的角色和定位。第一章從文學、歷史、藝術、媒體的「碎片化」和「創造性閱讀」等多面向進行文化研究分析。第二章探討「觀看」與「閱讀」隨時代脈絡變化的現象，從受制於權威到讀者角色提升，進而導入一個由觀眾與創作者共享、共有的訊息交換空間。第三章挖掘訊息傳遞的媒介，從語言文字、符號、圖像的不確定性，到藝術家、藝術作品和觀眾間角色表達與理解的複雜性。第四章將「碎片化」和「創造性閱讀」納入個人創作討論，分析個人創作思維的建構，從水墨創作的當代思維途徑，發展出拼貼、擬仿與挪用的形式與技法方向。第五章則是依照個人的系列創作，分析五個系列的創作結構，並逐一介紹每件作品的創作理念和動機。最後一章再次強調了誤讀的積極意義，認為誤讀不僅是理解上的偏差，更是創造性探索的重要途徑。
私密的文字密碼：許宸家水墨創作論述
(2022) 許宸家; HSU, CHEN-CHIA
本論文描述、紀錄了現代個體在面對群體之間的內心情緒與社會關係，並以此作為主要核心概念發想，作為藝術創作與實踐。筆者以自身成長經驗、感悟，體認到個體在面對環境所建立的自我保護機制，而在保護後渴望被認同與理解的內心情感。透過榮格心理學理論，探討在現代環境之下，個體面對超量的群體結構所發展出的人格面具與其陰影。以阿德勒的個體心理學，研究在此結構下個體所擁有的心理情感。藉由社群主義與馬斯洛理論，討論現代的個體與個體之間，彼此防範又彼此依賴的矛盾關係。本論文創作透過將文字轉換為文字密碼，並以空氣鳳梨形象描繪，將情緒、故事隱藏於其中。形成語言符號的表達，同時作為現代文人精神移情、寄情的呈現。將文字結構與作品畫面結合，使其不易辨識字形的同時，亦能感受似圖騰之紋樣，既隱藏又吸引觀者的目光，將東方文字作為符號展現，進行不同於傳統字畫合一的藝術表達。作品以平面與半立體複合媒材為創作表現，以堆積凸出肌理為情緒注入、消化的手法，以超出畫面的銅線與銅片，作為空間延伸、光影虛實，增加了文字密碼的複雜與變化，增添觀看性與觀者互動。筆者透過本文學理探討、研究，進而梳理自身創作系列與脈絡、自身情感，使作品呼應社會變化、現代思維觀點，於往後進行更深刻、廣闊的藝術創作。
空庭意境：簡詩如創作之精神性象徵
(2023) 簡詩如; Chien, Shih-Ju
本論文以描述「空庭」的審美意境作為切入點，進而延伸探討在中日庭園藝術中所聚焦的禪宗精神，特別像是「空無」、「空寂」、「幽玄」等概念。並結合了精神分析學的學理，討論在審美心理中時常被提到的「主客體融合」、「物我合一」等意識狀態，以及它們如何被東西方的不同觀點陳述。特別是關於如何映現心靈「真實」的意識狀態與時間感受。此外，在透過梳理繪畫藝術中，有形與無形之間的生成關係，藉以對照出筆者以庭園作為創作主題的精神性象徵。同時，並根據創作手法之延義、心理學圖像挪用…等，以作為作品論述的相關內容。本論文架構分成六個章節。第一章為緒論，首先說明本文撰寫緣由，以及研究題材的選擇動機與目的、研究範圍限制和文獻資料。第二章以東方意境的審美觀切入，探討空庭意境的意涵、意境與禪的關係、意境的抽象性概念、禪與庭園藝術的發展。再來介紹空庭意境的社會性象徵，「幽玄」思想與庭園意境之關係。第三章以精神分析學的角度，透過佛洛依德的「心智模型」概念了解無意識的結構之後，再延伸討論榮格的「原型情境」、「集體無意識」、「共時性」等概念，最後總結出中日庭園中的常見的原型象徵。第四章則針對個人的創作形式及內容理念，分成創作思想圖式和創作媒材技法兩個部分作為探討。並將筆者作品裡空庭意象及精神分析學的符號挪用、媒材延義等概念提出說明。第五章則是將博士班階段所完成的創作，分別進行作品系列分析。並分成「共同的旅程」、「沿途的風景」、「意識的投影」、「凝想瞬間」等，共四個系列。最後一章結論，則將以上主題總結，並結合博士班時期的創作研究心得，希望透過本論文的書寫後，得以梳理自身在東西方不同論述的影響下，對心靈意識、主客合一的創作探索。
空間的「視」與「識」─ 簡佑任創作研究
(2022) 簡佑任; CHIEN, Yu-Jen
本論文以「視」與「識」出發，試圖從現象學方法中「『可見性』的『視』與『不可見性』的『識』」探索「空間」的潛在意義與藝術創作中「空間裝置」的美學意涵。本論文共分為五個章節：在第一章「緒論」的部分，筆者簡述了自身的研究動機、目的、方法與範圍，並概略地對本論文所涉及的相關名詞進行釋義。第二章「學理依據」的部分，筆者試圖勾勒空間現象學的輪廓，試圖理解「空間」在「可見性」外「不可見性」的潛在面向，並將巴舍拉「家屋」的「幸福空間」與傅柯「全景敞視監獄」的「敵意空間」進行比較。第三章「空間裝置的『視』與『識』」的部分，筆者以「可見性」與「不可見性」的視角對「空間裝置」進行探究。此章節以「現成物」的觀念出發，爬梳現象學與低限主義之間的關係，進而探索「水墨」和「媒材」、「空間裝置」之間的關係與展現。第四章「創作實踐與作品分析」，筆者探討了自身創作中「家屋」、「水泥」、「舉牌工人肖像計劃」三個系列。透過創作形式的分析與自身理念的表述，回應筆者三個系列中「家屋」、「廢墟」、「監視」三者之空間意向。最後，在第五章「結論」的部分，筆者總結本論文所探討的核心內容並展望自身未來的創作與研究。
符號化太湖石－陳紀安當代水墨創作論述
(2019) 陳紀安; Chen, Chi-An
本論文是以筆者碩士學位期間的創作作為研究對象，藉此來體現筆者自身以及反映社會環境。本文是以太湖石符號為出發，在第二章的學理依據，先藉由園林美學，梳理山石的傳統指涉，再透過羅蘭．巴特（Roland Barthes，1915－1980）的符號學，闡述太湖石符號如何變成神話，進而使神話化太湖石的過程呈現。了解太湖石符號如何從眾多意指的情況，慢慢在意識形態的運作下，使其符號走向單一價值。之後再藉由後現代的拼貼方式，使太湖石符號在任意編排的情況下，脫離太湖石神話較封閉的意指，另一方面也能使符號隨筆者運用。第三章則透過同樣運用太湖石符號為創作相關的藝術家，互為參照，其中以藝術家展望、徐累以及陳建發，作為筆者創作脈絡的釐清和對照，進以檢視自身創作。第四章的創作內容與形式，則闡述筆者的創作思考，由太湖石之小觀宇宙之大，藉此延伸至過度人工化的世界，所造成的環境和社會問題，並進一步分析筆者系列創作之內容，由「動物園」、「再建的大地」、「再見的大地」三系列作品，呈現創作理念與表現方式。最後再分別敘述每件作品意涵，透過不同形式予以呈現，希望能提供觀者與自身反思的空間。至於第五章為最後結論的部分，筆者總結作品對當代社會環境的關注以及藝術的思考，企望未來能持續深化並且能提升個人的創作。
自己的「地方」──陳薇文創作論述
(2019) 陳薇文; Chen, Wei-Wen
本文係以筆者自2014年末開始之大學畢業製作至研究所期間作品為研究對象，此脈絡下萌生之系列作品，內容描繪筆者自身生活周遭的人、事、物，與所處空間、地方產生情感上的聯繫，藉由藝術創作讓記憶與感受有個抒發的管道，用地理學的角度重新詮釋筆者自己心中之那個「地方」。第二章從地理學的角度探討「地方」與空間之間的關係，認識空間的多元樣貌，接著釐清「地方」究竟為何物，將焦點聚焦在能使筆者內心觸動之有回憶的地方，最後分析探討東西方藝術家表現空間的不同方式，藉此從中學習並試圖作出突破。第三章中闡述本研究作品之思想內容與形式表現，首先說明筆者的創作理念與思維，將筆者創作慣用的元素及表現的緣由說明之；接著描述創作的形式風格與脈絡，最後就媒材與技法表現上，介紹筆者習慣的創作模式與方法。筆者接著於第四章進一步分析各系列創作之內容涵意，由「穿」系列、「家」系列到「這裡」系列，筆者對於家、家屋、家鄉、生活的城市一直有種濃厚的歸屬感、地緣性與向性，希冀自己能為這些「地方」作出貢獻與回應，因此藉由無時無刻觀察身邊的細微變化，描繪生活周遭的日常景色，以臺灣在地風景為主體，表現出本土性與地方性，既取材自地方街景、城市空間，同時也來自於自身經驗和情感的積累，反應出個人成長的軌跡，用最靜態的方式，為自己的地方與每一份感動，留下最深刻的回憶與註解。
自我的存在－郭錦屏動物寓言性水墨創作
(2018) 郭錦屏; Kuo, Chin-Ping
本文是以個人的存在意義為論述主軸，探討筆者在現實的社會環境裡，為能保有個體獨立的存在意義與自我價值，對任何境遇所選擇的自由，並透過信念及希望確立人生觀，在逐步建構出「理想的我」過程中，試以繪畫藝術記錄內在情感狀態所經歷的轉變。為脫離對生命體驗的虛幻敘述，筆者以動物作為一種象徵和隱喻，將抽象以及模糊的心理狀態轉化為動物的實體形態，試以兩者概念間的共同性為基礎，牽引起彼此的關聯，再透過寓言的創作形式，來體現筆者對於現階段人生意義的探索與抉擇。本研究論文共分五章節，第一章緒論部分為說明研究本文初期所建構之概念。第二章為學理依據，以存在主義為基礎立論，再從弗蘭克（Viktor Emil Frankl, 1905-1997）的意義治療學與馬色爾（Gabriel Marcel, 1889-1973）的希望哲學來深入闡述現代社會下，當人於自身環境中找尋存在意義時其心理所感受到的歷程變化。第三章即透過以上研究，強化創作理念並說明實踐部分是以動物喻己的創作形式，通過梳理人與動物間的關係後以寓言的表述手法達到情感寄託的目的，並說明作品內容的主要構成要素。第四章則以四個系列的創作，詳細解析每件作品的理念、表現方式與創作過程。第五章為結論，在消化外在新知識與梳理內在精神價值後，期待能以更成熟的心智來面對日後創作。
菩提剋思─蕭博駿彩墨創作研究
(2017) 蕭博駿; Hsiao, Po-Chun
筆者採取東方佛教題材做為創作之來源，將日常所見到的流行、時尚元素融入宗教元素中，藉由詼諧趣味的表現手法與宗教的莊嚴感，帶出兩者間的衝突與差異性。筆者創作都與宗教中壯觀的古代佛教壁畫、造像在語言風格、精神追求乃至藝術趣味、美學意境等方面有著這樣那樣、或多或少，至深至淺所有的關連與共鳴，在在反映出人們對於宗教虔誠的精神崇拜所造成的偉大奇觀，經由觀看與膜拜的實踐過程，最終達到精神性的心靈滿足。佛經上說「實相無相」，故此佛不立相；但佛教又稱為「像教」，意謂「以形像教人」，這便為世人留下數不盡的佛教藝術遺產，讓我們得以從中探究、體會那永恆的主題－對色相的覺悟及其所包含的智慧。
記憶的隙縫–花園私語
(2021) 李俊儀; Lee, Chun-Yi
本文主要探討以繪畫作為單一畫面或連續影像進入的記憶深層，記憶中的微小畫面猶如影像播映時停格的片段，成為了一種可以進得去的內在空間。我以自身的生命角度切入，透過殘存的日常私密記憶，再現自身的記憶空間與事件。在繪畫的過程中視為一個連接內在的通道，得以進入一個想像的空間或是一個私密的情感空間。召喚生命重要的歷程以及傷痛，並且重新審視與還原，重新揭開隱匿於表層之下的情懷與癥結。我以平面視覺圖像所呈現的象徵性、可閱性、敘事性以及繪畫語言組構出內在難以言喻的情感和生活面貌。以繪畫作品為主要說明的對象以及文學或影像作品作為輔佐展開此文本的脈絡，以不同創作形式的可能性作為相互交織的序列。本論文共分為五章。第一章是創作的動機與目的，提出存在主義與文學說明心理狀態與生活現實。第二章是繪畫性的分析。第三章是有關於記憶與夢境的迴流，找回生命原初的慾望和意義。並參照電影閱讀方法及美學來呼應創作脈絡和構成方式。第四章是心理分析與藝術家。第五章是回應此文本的主題從荒謬性看見意義。最後為結論以及日後研究方向的探討。