Browsing by Author "Wu, I-Fang"
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Item 中投區高級中等學校免試入學生覺知學校行政作為與學習適應之研究(2015) 吳宜芳; Wu, I-Fang本研究旨在瞭解中投區高級中等學校免試入學生學習適應之現況，與免試入學生覺知學校行政作為之情形，並分析中投區高級中等學校免試入學生的學習適應情形，和其覺知學校行政作為是否有關聯。本研究採問卷調查法，研究對象為臺中市、南投縣、及其他部分縣市之鄉鎮共同就學區範圍的公立（包含國立、市立）及私立高中的免試入學生，抽取樣本人數為819人，有效問卷為698份。研究調查所得之資料以SPSS 22.0 for Windows 統計套裝軟體程式進行次數分配與百分比統計、平均數與標準差、t考驗、單因子變異數分析、皮爾森積差相關等統計處理。 歸納本研究結果，獲致以下結論： 一、中投區高中免試生整體和各層面學習適應之情形良好，尤其是學習環境層面的學習適應情形。 二、中投區高中免試生覺知學校行政作為良好。 三、中投區高中免試生越能覺知良好的學校行政作為，學習適應情形亦越良好。 四、中投區高中免試生越能覺知校長教學領導，師生關係越良好；越能覺知學校提供各科學習方法或學習相關策略，及越能覺知教師引導個人學習動機，釐清學習困難，設定與完成學習目標，其同儕關係越良好。 五、中投區高中免試生較不能擬定及遵守讀書計畫，也較忽略預習。其主要的焦慮與心理衝突是：學不懂的課業內容累積、課業成績不如人，以及課程內容不符興趣與能力的挫折感。 六、高一、高學業成績、一般地區、第一層級的中投區高中免試生，學習方法和整體學習適應較良好。 七、女生、高三、通學距離近、高學業成績、公立學校、第一層級的中投區高中免試生較少心理衝突。 八、男生、高一、私立學校、第一次免試入學的中投區高中免試生，覺知學校環境設備與資源的情形較良好。 九、中投區高一免試生的學習適應和學習方法較高二免試生良好；通學距離近者較少心理衝突；中、高學業成績者的學習態度、家庭物質和心理環境較良好。 十、中投區高中部分免試生未能明顯感受學校課程特色，也覺知到較多教室周遭干擾學習的噪音。 依據本研究所獲結論，提出結論與具體建議，俾供教育行政主管機關、學校行政人員、未來研究之參考。Item 參與式劇場的公共性：以故事工廠《我們與惡的距離》全民公投劇場版為例(2024) 曾妤文; Tseng, Yu-Wen2020年故事工廠取得10年的劇場改編權，將公共電視社會寫實劇《我們與惡的距離》改編為全民公投劇場版，以參與式劇場為主軸，打破以往的觀演關係，運用觀眾參與的形式進行投票決定結局走向，觀眾於現場也可以針對議題發表意見以及直接與相關專家學者進行談話。此劇2020年至年於全臺各場館進行42場的巡迴演出，締造近乎場場完售的成績，相關公共議題持續在網路上產生討論。本論文的研究問題為探討如何使觀眾與社會議題產生連結？探討參與式劇場如何創造對話的空間？參與式劇場如何串聯與社會的關係並建構其公共性？本研究為質性研究，採取半結構式深度訪談，透過訪談故事工廠《我們與惡的距離》全民公投劇場林佳鋒監製以及黃致凱編導，獲取第一手資料，並參照既有的文獻，統整出本研究三個結論：一、運用社會模擬可以使觀眾與社會議題產生連接。二、運用有形與無形的媒介打造觀眾對話空間。三、促進觀眾對於公共議題的討論和關注，以提升劇場社會價值和影響力Item Item 台灣當代女性角色表演詮釋初探－以文和《張協>2018》為例(2021) 吳侑函; Wu, YU-HAN中國的傳統戲曲是三大劇場表演體系裡，目前僅存且持續發展中的，也是最完整的一個表演體系，不同的角色行當便有不同的形製規定，戲曲從來就被視為綜合藝術，它強調綜合性、虛擬性與程式性，其表演藝術美學是在既有設定好的角色身段，音樂性則來自於每個角色的唱腔與樂曲形式之變化。筆者認為，單就角色行當，將之人物類型化，實屬不立體，俄國著名戲劇和表演理論家康斯坦丁·史坦尼斯拉夫斯基曾說過「只有這種充滿了人，演員的活生生的、有機的體驗的舞台藝術，才能夠把角色內心生活的一切不可捉摸的細微變化和全部深度，藝術地表達出來。」「由外而內再到外」的表演方法，是對戲劇角色的行為做深度的研究，進而幫助演員深入揣摩角色的內心世界、情感及心情特徵，使呈現出來的情緒動作更加自然真實。故筆者將兩者融合，角色行當作為外在表演之形象塑造，再深入角色內心，使人物更加立體化。本論文探討2018年於大稻埕演出之《張協＞2018》為主軸，本劇雖為青年戲曲藝術節參演之客家戲，此劇本乃前有所本：乃永樂大典戲文三種之《張協狀元》，進入21世紀的今天，如何以舊劇新創的意念下，重新為人們愛恨嗔癡重新詮解，賦予當代思維之表演藝術，更是脫去窠臼，為傳統戲曲另闢蹊徑。既是前有所本，爬梳文獻與詳讀原典是論文寫作之起點，本論文從原著劇本資料收集開始，經過原著與改編的文本比較分析，找到屬於角色基本之概念。期許透過文本分析以建立角色性格與形象，從文本中搜尋角色外在背景及內在動機後，確立角色形貌與劇中人物的關係，再進入詮釋的步驟。在音樂演唱上，筆者為歌曲設計了能夠幫助釐清歌曲演唱分析表格，以協助自己能以正確的方式適切的詮釋角色。希望能經由這些紀錄提供傳統戲曲表演人才，以激發出更多的演繹方法，使傳統戲曲表演者能有跡可尋，好得以為後來從事戲曲演繹者，架構一套演出規範進而成就自我一套表演訓練方法。Item 探討相聲逗笑手法應用於音樂劇之實踐 -以音樂劇《一脫到底》為例(2024) 洪子晏; Hung, Tzu-Yen本詮釋報告以相聲逗笑手法切入、解析音樂劇《一脫到底》（原英文劇名：The Full Monty），並以相聲的歷史開始了解相聲之中的逗笑角色其職能變化。同時透過分析歷史名家對相聲逗笑手法的經驗總結，並與之和西方逗笑方法做對比。接著以《一脫到底》中男主角與其脫衣舞團的故事主線為主，進行逗笑手法分析、對腳本進行更趨近於相聲逗笑技法的改寫最後再進行角色分析。本論文的研究架構方面，第一章為研究方法與架構；從第二章開始進行文獻探討，內容有相聲的歷史與表演形式、相聲的逗笑手法、《一脫到底》的劇本背景和版本比較；第三章開始探索相聲的逗笑手法在《一脫到底》的應用，此章中第一節為《一脫到底》的劇情概述，然後會將相聲的逗笑手法做新的分類，為方便解析所以會將劇本進行新的場景編碼，最後會對節選的劇本文本進行逗笑手法的解析；第四章會回歸角色進行角色分析，透過對行為的側寫、場景目標的確定以及濳台詞分析，了解Jerry的形象及角色狀態；第五章則綜合上述內容對論文進行總結。Item 歌舞電影《紅磨坊》之舞孃角色詮釋分析(2022) 楊雅涵; Yang, Ya-Han「舞孃」所指的是女性的舞者，以表演舞蹈為業的女郎。其演出服裝都十分華麗，表演的舞蹈非常豔麗、以性感著稱，無論是在現實生活中亦或是電影劇情中，角色皆十分鮮明。「歌舞電影」則是一種以歌唱、舞蹈貫穿劇情的電影類型，其更是一種文化，是一門獨特的敘事藝術。 本論文研究對象為歌舞電影《紅磨坊》（Moulin Rouge, 2001），探究其舞孃角色詮釋分析。將於第一章緒論描述研究者的研究動機、目的與問題、研究範圍與限制。於第二章文獻探討介紹各國舞孃、法國巴黎紅磨坊（Moulin Rouge）歌舞廳、歌舞類型電影之介紹，以及紅磨坊相關的作品……等等。於第三章介紹本論文的研究方法：研究架構與流程，以及主要研究對象、輔助研究對象……等等。於第四章進行本論文之重點，介紹作品之劇情大綱、角色結構，並於該章節以表格之形式進行歌曲表演詮釋之分析。探討同以「舞孃」作為故事主軸的歌舞電影《舞孃俱樂部》（Burlesque, 2010），並列舉兩部電影之同異處。第五章結論與建議為本論文最後一個章節，將於此章節提及研究結果、結論、研究心得、未來研究方向建議……等等。 本論文的研究方法運用以下兩種：一，「文獻資料分析法」，蒐集國內外文獻資料，經分析、分類、歸納、整合於第二章節。二，「表演詮釋分析法」，於第四章節進行大篇幅角色詮釋分析。本文以歌舞電影《紅磨坊》作為主要研究對象，研究者試圖從中挖掘「舞孃」之起源與發展、女性之精神，並探究演員之角色詮釋。Item 百老匯音樂劇《史瑞克》中菲歐娜的公主形象與表現之研究(2021) 章舒妍; Zhang, Shu-Yan美國百老匯是經典音樂劇的盛產地，由於音樂劇的表現內容包羅萬象且表演形式靈活多變，因此當中的題材以及角色類型日趨豐富多樣。在20世紀90年代迪士尼公司向百老匯音樂劇舞臺進軍後，有許多經典童話故事或是動畫電影被改編成音樂劇。就如在2008年夢工廠創作的音樂劇《史瑞克》就是經過兒童繪本和動畫電影的改編，顛覆了眾所皆知的傳統王子和公主的故事模式及人物形象，成為一部「反經典童話」 的音樂劇。在這齣劇中所樹立的女主角「菲歐娜」這一另類的公主形象也從此進入大眾的視野。本論文以文獻資料分析法作為研究方法，在百老匯音樂劇的歷史發展中，針對童話題材為主的音樂劇進行研究分析，並且展開主要研究對象音樂劇《史瑞克》的劇作檔案，由此探究女主角菲歐娜這個人物誕生的社會背景和形象發展，將她與經典童話中的公主形象行進對比，並且以童話心理分析學的角度來探討菲歐娜所建立的公主形象。之後，以個案分析的方式進行菲歐娜的角色形象研究，從各種不同的角度具體分析她在演出中的公主形象與表現。最後，歸納出菲歐娜這一角色是否對既有的、固化的童話題材音樂劇的公主形象帶來改變，以及是否對音樂劇的女性角色詮釋帶來新的思考。Item 音樂劇作曲與劇本之關係—原創音樂劇《捕鼠記》創作解析(2021) 蕭柏凡; Hsiao, Po-Fan當創作者選擇了特定的題材，便會採用與其相適應的藝術形式來表現它。本原創音樂劇《捕鼠記》改編自聊齋〈促織〉，該題材風格涵括了神鬼、奇幻、諷刺等，與音樂劇所具有非寫實、抽象的特質相符合，恰可藉由音樂劇之敘事特質來呈現。然而音樂劇為高度綜合性的表演藝術，具有戲劇與音樂雙文本的特質，因此音樂劇的創作者必須釐清戲劇與音樂之間的關係、並整合兩者。筆者針對音樂劇此一形式進行研究與撰寫創作書面報告，前三章將從音樂劇創作與其形式作為文獻基礎，進而論述音樂劇的音樂定位與實踐。後三章進入創作實踐，將解析《捕鼠記》的文本創作，並以劇本結合音樂的思考模式去論述；結論梳理實踐過程的想法，並以音樂定位的四層面以及音樂實踐三階段，說明音樂劇作曲與劇本之關係。Item 音樂劇演員的舞蹈換氣點研究—以《芝加哥》為例(2023) 任思瑜; Ren, Sih-Yu美國百老匯音樂劇《芝加哥》自開演後一舉拿下無數大獎，因此在許多人心中贏得不可動搖的地位。其精湛的舞蹈動作及動人的歌唱片段更是音樂劇中歌舞結合的完美體現，是音樂劇演員們學習的重要範本及楷模。本研究企圖藉由《芝加哥》的幾個片段來進行試驗，實際地分析、比較和研究，期待能精進音樂劇演員找到適合的呼吸和換氣的方式，尤其在轉換的關鍵呼吸上。本篇研究報告將以音樂劇的歌舞為出發，特別是以歌舞中的換氣點為主要研究方向。音樂劇的種類繁多，難度較高邊唱邊跳的歌舞片段，是劇中不可或缺的表演亮點，它的核心是以舞蹈渲染為重要的手段。而舞蹈在音樂劇的元素中，可以烘托劇情，豐富音樂意象，同時，舞蹈能透過肢體表現來建立角色，並透過編排行動來刻畫角色性格，既能推動情節，又能帶領劇情時空虛實的轉換。因此在撰寫此研究報告時，將深入探究音樂劇演員在舞蹈與音樂之間，是如何以歌唱的換氣點交互作用、相輔相成，而完成呼吸能量的使用。