學位論文
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Item 文字故事轉化流行音樂專輯製作方法探究－以《童話故事》專輯為例(2025) 楊臨慧; Yang, Lin-Hui創作在流行音樂中是重要的一環，可以說是歌曲製作的第一個階段，但創作的方法有很多種，如果有歌手演唱，演唱的詞即是文字構成，而文字可以組合成很多句型，句型再延伸的東西很多，但如果成為故事，經過流傳，可能演變為文化的遺跡、集體意識、情感流動、教育養成、歷史見證等……的中介物。流行音樂的創作也需要故事，有故事可以在創作時知道，概念的主張、情緒的渲染及創作者的訴求等…反之如果透過音樂的方式呈現故事，可以讓故事更加生動，或是更加有畫面感，古代有詩詞呈現創作能力，而隨著科技進步的當下，我們有了故事的題材更可以去延伸音樂的創作力，本詮釋報告針對文字故事如何轉化為流行音樂專輯製作探討，在第三章敘述研究方法，從文本分析、詞曲創作方法探究到專輯的企劃，並將研究方法如何轉化成音樂專輯作說明，第四章實際製作六首歌曲並穿插採樣故事口白在專輯中，針對故事採樣、創作發想、專輯定位、詞曲創作、音樂製作，對專輯作品進行分析詮釋，希望能幫助音樂創作者或是專輯製作人提供一個創作的方法紀錄，也能有效運用時間將產能最大化。Item 以《像咱這款人》專案為例探究流行音樂製作(2025) 楊肅浩; Yang,Su-Hao創作者在自己熟悉的土地上，使用母語表達對生活的感受，寫成音符來歌唱，這是創作中最自然的方式。筆者在退伍後回到宜蘭教書，幾年來在教育和音樂工作中有了許多感觸，從數十首作品中選出十首詞曲創作，發表了音樂專輯《像咱這款人》，作為本研究專案的內容。《像咱這款人》專案將推出全新創作專輯，包含十首歌曲和兩部音樂錄影帶。唱片製作的首要任務是理解歌手的A&R，筆者在2020年發行的首張專輯《噶瑪蘭的風吹》曾入圍第三十二屆流行音樂金曲獎的最佳台語男歌手獎，已經確立了明確的歌手定位。第二張專輯將延續歌手的生活內容，從日常生活中挑選具有特殊性的素材，再透過歌曲的編曲、錄音和混音，接著進行母帶後期處理，對所有混音完成的檔案進行整體平衡調整，最終進行數位與實體上架。因為專輯創作來自生活，音樂錄影帶將以真實人物故事為基礎，採用寫實的拍攝手法，避免過度渲染。 《像咱這款人》專案以研究生所統籌的台語專輯為例，分析專輯的企劃、詞曲創作、音樂製作流程和專輯設計。專輯十首詞曲書寫台灣不同族群的文化，並以全新的編曲詮釋各類題材，呈現執行音樂的企劃、創作、製作、設計及發行等流程，並在內文中進行歸納與分析。Item 探究華語詞曲創作與演唱應用以《泰戈爾的翅膀》專輯為例(2023) 依拜維吉; IPAY . BUYCI本文係以《泰戈爾的翅膀》專輯來探究華語詞曲創作以及華語流行音樂市場常用的演唱技巧應用，藉此文達到學術研究之目的。本專輯內共有六首作品，每首作品分別代表著人生中所要面對的六種不同課題；特別將寫詞創作分為「主題設定」、「用韻」、「場景」、「填詞」、「思考歌名」五個階段來分析六首作品之作詞過程及方法；將作曲以「主體架構」、「樂句分析」來敍述每一首作品的作曲手法和技巧，且說明如何呼應及實踐創作理念。針對華語流行音樂的演唱應用，則以「歌唱基本技能」、「技巧與情緒的運用」的章節來說明華語流行音樂的唱腔，並以其技巧來解析專輯中六首作品的歌唱應用。現今市場上的流行演唱教學系統多而繁雜，但關於流行演唱應用的研究資料卻少之又少，希望筆者能以自身演唱及教學十幾年的這些論述，為流行音樂演唱盡一份心力。Item 流行音樂中之弦樂編曲分析與探究—以《很固執的》創作專輯為例(2022) 陳傳禹; Chen, Chuan-Yu隨著創作的型態日新月異，做出音樂作品的知識門檻已降低了許多，在創作日漸普及之趨勢下，找到自己喜歡創作的風格、鑽研特色以及熟練其核心技術在數量龐大的作品之中便顯得更為重要。而研究生有許多參加民族管弦樂團的經驗，在過程中體驗到許多不同聲部疊加在一起交織的美，對於線條與和聲兩面一體的概念十分著迷，便想以自身背景為出發點以弦樂重奏為研究範疇。此專輯的核心概念以弦樂編寫為出發點，而後開始製作詞曲創作與編曲混音，並在不同的樂曲風格中調整弦樂在音樂中的角色和重要程度的比例，最終探討以旋律、節奏、和聲、對位法以及織體來探討弦樂在流行音樂中的應用性與分析。華語流行音樂中的弦樂編寫應用的十分廣泛也普遍，五月天、周杰倫、李榮浩等知名樂團與歌手以及中國許多唱歌選秀節目〈我是歌手〉和〈中國好聲音〉 等，都大量使用弦樂於其音樂作品。日本的米西亞、米津玄師等知名藝人在速度較慢的音樂作品中也常使用弦樂作為伴奏樂器。鑒於目前的書面報告多半是專攻於古典音樂的弦樂編寫分析或是專注於流行音樂的創作手法分析，弦樂在流行音樂之應用較少書面資料，故本報告透過自我創作之分析並希望能將此經驗分享給更多音樂人做為參考。Item 鄧宗揚作品創作探析以《瘋狂玩樂派》中詞曲創作為例(2022) 鄧宗揚; Deng, Tsung-Yang流行音樂產業向來是以「商業」作為考量，許多作品需要衡量其經濟產值最終得已成為傑作，但「文化價值」與「學術研究分析」也是這個產業非常重要的一塊拼圖。透過作品「理性」的學術研討，使整個作品的完整理念可以提供給後人做參考，使產業有更多層面的技術與架構，讓流行音樂的精神更加多采多姿。作為音樂創作者，從小的音樂背景不管是古典音樂科班出身或流行音樂產業應用碩士專班的學習，接觸到非常多經典的作品。在歷史的洪流中，讓研究者深刻的體悟到音樂在不同時期的風格呈現是多麼的浩瀚與偉大，也促使研究者將所學的專長「融合」進作品之中，使古典音樂與流行音樂的結合可以展現出不同的風貌。《瘋狂玩樂派》這張專輯將古典音樂六種樂派各代表的曲目帶入六首歌曲的編曲之中，再透過詞曲創作使古典音樂與流行音樂得以共存，也期望提供實務操作與學術研究的分析來啟發未來的新進，可以有新的視野、新的突破探索出新的技法、風格或其他可能性，創作出更多永垂不朽的作品。Item 華語流行音樂創作歷程探析-以《初愛》音樂會為例(2021) 鄧有甫; DENG, You-Fu隨著音樂環境的改變，使得現今音樂創作工作者必須具備多方面的能力，包括：詞曲創作、樂器彈奏、歌曲演唱、編曲、錄音、混音等技術。筆者為年輕的流行音樂工作者，發現上述能力的重要性。 筆者從流行音樂唱奏者角度出發，先後學習詞曲創作，以本音樂會歌曲的創作歷程探析，成為本文的基礎。 筆者藉由本文，從歌曲之創作歷程面，探討作品的概念與歌詞意義、作曲動機。本音樂會共有七首原創作品，係筆者在面對愛情各階段的體悟為主軸。 論商業角度，隨著聽眾聆聽音樂習慣從實體進入數位的轉變，實體專輯的銷售顯然已不是產業中主要收入來源，使得流行音樂產業收入結構產生變化，因此演唱音樂會成為重要的收入來源之一。 然而，為了讓聽眾留下深刻印象，每位歌手都需要自己的代表作品，因此創作是流行歌曲的開端，並且隨著時間使其不斷產出，讓歌手從流行歌曲中的演譯者變成生產者，透過管道宣傳使其流行化，進而發展至開辦演唱音樂會的階段。