學位論文
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Item 德布西藝術歌曲《優雅慶典I、II》之樂曲分析與演奏詮釋(2022) 陳冠諭; Chen, Guan-Yu克勞德‧德布西(Claude Debussy, 1862-1918)為法國最為人知的作曲家之一，其生活的十九世紀末，由於整體社會環境的繁榮，進而促使了藝文活動盛行。在與文人雅士們的交流之下，激發了他內容豐富且具高藝術性的創作。其聲樂作品《優雅慶典》(Fêtes Galantes I& II, 1891-1904)分為兩集，並且各有三首曲子，第一集創作於1891年，第二集則創作於1904年，雖然分別相隔十餘年的時間，但在選擇詩詞的意境以及動機的使用上，亦巧妙地將兩集作為一套完整的曲目。 本書面報告總共有四章，第一章為緒論，共有兩節，分別說明研究之動機與目的以及方法與架構；第二章為文獻探討，第一節為十九世紀法國藝術歌曲發展概述，第二節探討德布西生平，第三節為德布西藝術歌曲之創作特色，第四節為象徵主義之概述；第五節為詩人魏崙之生平與重要作品；第三章為《優雅慶典》之樂曲詮釋與分析，共六節，分別為其六首歌曲：〈悄悄地〉(En Sourdine)、〈木偶戲〉(Fantoches)、〈月光〉(Clair de Lune)、〈天真的少女〉(Les ingénus)、〈牧神〉(Le Faune)、〈感傷的對白〉(Colloque sentimental)，各曲先討論詞義以及音韻之間的關係，再研究樂曲架構以及鋼琴和聲樂之間的合作與詮釋；第四章為結語，綜合上述全文以筆者觀點做出總結。Item 拉威爾《A小調小提琴與鋼琴奏鳴曲》之分析與演奏詮釋(2025) 吳思樺; Wu, Szu-Hwa莫里斯．拉威爾 (Maurice Ravel, 1875-1937)是十九世紀末與二十世紀前半活耀的代表音樂家，當時法國藝術正處於浪漫及現代不同主義交匯發展時期，但是，他一方面守住古典主義原則，另一方面卻充分展現個人特色，甚至被推為印象樂派代表性人物。在文獻及拉威爾往來的書信中，皆未曾提及此文欲討論之《A小調小提琴與鋼琴奏鳴曲》，因此，過去認為他只創作了一首小提琴與鋼琴奏鳴曲。直到1975年，美國音樂學者阿爾比．奧倫斯坦(Arbie Orenstein, 1937- )將此真正第一首小提琴與鋼琴奏鳴曲的手稿整理出版，並稱之為《小提琴與鋼琴奏鳴曲遺作》(Sonate Posthume pour Violon et Piano)，眾人的觀念才產生變化。此單樂章作品（本文一律統稱為《A小調小提琴與鋼琴奏鳴曲》）創作於1897年，是拉威爾在巴黎音樂學院學習時，第一首包含弦樂的室內樂作品，偏向浪漫風格，但從中也可以發現他嘗試各種節奏及和聲。因此可說是奠定了其在室內樂創作面向的基石。此書面報告共分為四個章節：第一章為緒論，包含研究動機與目的，以及研究範圍與方法；第二章為文獻蒐集，第一節介紹作曲家生平，第二節為創作特色及重要作品，第三節為《A小調小提琴與鋼琴奏鳴曲》之創作背景及首演資訊；第三章為全曲之音樂分析與鋼琴合作詮釋探討；第四章則為結語。Item 皮耶佐拉《華麗的探戈》之分析與演奏詮釋(2024) 劉晏辰; Liu, Yan-Chen皮耶佐拉（Astor Piazzolla, 1921-1992）為阿根廷二十世紀著名作曲家，以創作及演奏探戈音樂聞名。他曾在1954年前往法國巴黎，跟隨著名的音樂家娜迪亞．布蘭潔（Nadia Boulanger, 1887-1979）學習作曲一年；掌握古典音樂作曲技法之際，他同時也積極創作探戈音樂，並融合新古典主義與爵士樂等不同音樂風格，因此作品常既有古典音樂的曲式，也包含現代的配器、和聲色彩等元素。《華麗的探戈》（Le Grand Tango）為皮耶佐拉唯一寫給大提琴與鋼琴的二重奏作品，創作於1982年，因題獻給俄羅斯大提琴家羅斯托波維奇（Mstislav Rostropovich, 1927-2007），大師於1990年在美國紐奧良首演此曲。由於使用許多爵士樂的元素，卻又保持古典音樂嚴謹的創作手法，當代大提琴音樂會常將此曲選為表演曲目之一。本書面報告分為四個章節：第一章為緒論，包含研究動機與目的，以及研究方法；第二章為文獻探討，第一節概述皮耶佐拉的成長背景及學習歷程，第二節概述探戈的歷史發展與其樂舞特色；第三章為樂曲分析與鋼琴合作詮釋探討，筆者將此曲分為三大部分，分析其曲式、調性及創作手法等等，並以鋼琴合作者的角度來深入探討可能的詮釋；第四章為結語。Item 約瑟夫・霍洛維茲《單簧管與鋼琴小奏鳴曲》之樂曲分析與演奏詮釋(2024) 林雨琳; Lin, Yu-Lin約瑟夫．霍洛維茲（Joseph Horovitz, 1926-2022）為英國著名的作曲家和指揮家，無論在輕鬆或是嚴肅的創作都表現出色。他自1957年《單簧管協奏曲》（Clarinet Concerto）使用了新古典主義與爵士的綜合風格，並在之後許多成功的作品中應用了此手法，包括本文欲探討的《單簧管與鋼琴小奏鳴曲》（Sonatina for Clarinet and Piano）。《單簧管與鋼琴小奏鳴曲》創作於1981年，是霍洛維茲與單簧管傑維斯．德．派爾（Gervase de Peyer, 1926-2017）的友誼結晶之一，也是他獻給妻子的經典之作。本曲也因其獨特的音樂結構與充滿變化的節奏形式，在當代單簧管作品中常被選為音樂會表演曲目。本詮釋報告分為四個章：第一章節是緒論，包括研究動機與目的，以及研究方法；第二章是文獻探討，簡介作曲家霍洛維茲的成長背景、音樂學習經歷等，並討論他的創作風格，同時將探討《單簧管與鋼琴小奏鳴曲》的創作背景，揭示其創作靈感來源、目的和首演資訊等相關信息；第三章將分析此曲的曲式結構、拍號變化及和聲等等，並以鋼琴合作者的角度來探究合作技巧和詮釋可能；第四章是結語，綜合上述分析，對全文的重點進行歸納整理。Item 艾弗．葛尼《五首伊麗莎白時期歌曲》之樂曲分析與鋼琴合作詮釋報告(2022) 徐霈誼; Hsu, Pei-I艾弗．葛尼(Ivor Gurney, 1890-1937)為二十世紀英國重要作曲家之一，作品融合了英國民謠、德奧古典樂派以及法國印象樂派的影響，音樂內涵豐富多元。他在一生不到五十年的壽命中，寫作了一千七百首詩以及三百多首藝術歌曲。本報告之研究主題《五首伊麗莎白時期歌曲》即為其第一部成熟的歌曲集，完成於1912年，歌詞選自伊麗莎白時期作家威廉．莎士比亞(William Shakespeare, 1564-1616)、約翰．佛萊契爾(John Fletcher, 1579-1625)和湯瑪士．那歇(Thomas Nashe, 1567-1601)之作品。本報告共分為四個章節：第一章為緒論，兩節分別說明研究之動機與目的、方法與架構；第二章為文獻探討，第一節簡介十六至二十世紀英文藝術歌曲之發展，第二節概述伊麗莎白時期文學背景與《五首伊麗莎白時期歌曲》中三位作家的生平，第三節則探討艾弗．葛尼的生平與創作特色；第三章為《五首伊麗莎白時期歌曲》之樂曲分析與詮釋，五節分述：〈奧菲斯〉(Orpheus)、〈眼淚〉(Tears)、〈在綠樹叢下〉(Under the greenwood tree)、〈沉睡〉(Sleep)、〈春天〉(Spring) 五首歌曲，各先研討樂曲架構與音樂內涵，進而研究鋼琴與聲樂之間的合作與詮釋；第四章為結語，綜合整理出此篇報告之最重點。