學位論文
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Item 2018-2023年臺灣視覺藝術市場線上交易探究(2024) 謝宜樺; Hsieh, I-Hua本研究旨在探討2018-2023年臺灣視覺藝術市場的線上交易模式。研究問題在探討藝術交易平臺的線上轉型，以及視覺藝術消費轉變後趨勢的形成，探討未來發展的可能性。研究者將既有文獻歸納為：疫情前後國內外藝術市場概況、藝術品在各大平臺交易線上轉型的趨勢、視覺藝術線上交易模式的各種面向探討。本研究方法採質性研究，主要運用深度訪談，以藝術交易平臺、藝術家、收藏家三類總共八位作為訪談對象。研究結論如下：一、藝術市場的線上轉型至關重要。二、線上交易會持續發展並與實體展覽相輔相成。三、藝術市場與國際接軌和交易安全性提升的必要性。本研究對視覺藝術線上交易提供了學術和實務上的重要參考。Item COLLEGE HIGH 街舞競賽對其參與者的文化認同與消費體驗影響之研究(2020) 謝宛靜; Hsieh, Wan-Ching街舞的起源本是出於生活上的發洩、貧富差距的現象,而衍伸出自我意識抬頭的 舞蹈方式之一,從生活文化到競技比賽再到表演藝術,從街頭的隨性延伸到休閒娛樂 的需求,最後躍上國際舞台舉辦的競技比賽與劇場式演出,一系列的轉型進步與融合 發展,將街舞的文化逐步普及於大眾的生活也漸漸往主流意識靠攏。在 2019 年 2 月巴 黎奧運會正式向國際奧運會提出將街舞納入正式比賽項目的消息轟動整個街舞圈,也 在此表示「競賽」作為街舞表現的手法,在多年的努力下得到了世界對街舞的文化認 同。 因此,研究生將競賽作為主體,以個案 COLLEGE HIGH 來研究街舞參與者的發 展影響。主要是因為 COLLEGE HIGH 在初期的活動思維上,以仿造類似「甲子園」 的運動型競賽模式,強調團隊、激情、目標與光榮的內容行銷修飾了整個街舞競賽以 往的單調感,也因為街舞在被納入青年奧運後,證實了街舞在運動競賽下的發展是可 行的,讓競賽在街舞的表現形態中佔有重要的地位。其次在 COLLEGE HIGH 首創賽 制的有趣及激烈競爭下,不但提高了各院校對於能夠進入決賽的渴望,同時放大了參 與者的文化認同並伴隨其消費體驗的生成,在街舞競賽的參賽者與觀眾之間產生不一 樣的關聯與影響。 藉此,本研究旨在探討街舞競賽中文化認同與消費體驗在參與者之間的相互關係 與影響,因此討論架構會採用 Wendy Griswold(1994)等學者的文化菱形模型,來分 析街舞競賽中參賽者與觀眾,以及作為經銷商的主辦單位,在文化認同與消費體驗的 考量下,彼此之間如何運作與相互作用。研究內容如下:一、分析街舞競賽的發展要素。二、競賽對街舞參與者的發展影響。三、街舞競賽的發展模型。Item Podcast應用於表演藝術展演之研究(2022) 徐千匀; Hsu, Chien-Yun本論文針對「新媒體應用於表演藝術」進行研究，探討近年來在眾多社群媒體中興起的Podcast，是如何僅僅依靠「聲音」便串聯起創作者與收聽觀眾之間的緊密關係，一步步使Podcast融入多數人的生活日常中，同時本研究也將對數個表演藝術團體分別進行訪談與分析，了解團體在面對新型態、未知的新媒體傳播平台時，是如何將新科技與表演藝術結合。在科技的發展下，民眾擁有愈來愈多不同的視覺與聽覺傳播平台可以選擇，然而，僅透過聲音作為傳播媒介的Podcast，其收聽觀眾卻在近年來有明顯增長的趨勢，另一方面，隨著表演藝術的發展，近年臺灣表演藝術團體也在創作上有更多跨域的結合，不論是演出內容或是演出形式，都有更多的嘗試與突破。然而，當新冠肺炎於全球爆發後，面對病毒肆虐的環境下，表演藝術的演出受到嚴重衝擊，許多演出必須延期甚至面臨取消。表演藝術團體不得已為了要維持團隊的運作，轉向積極找尋適合的新營運模式，因而加速了表演藝術領域的數位轉型，短時間內有愈來愈多的場館、團體嘗試將表演的呈現延伸到網路視訊平台與Podcast，促使表演藝術團體將原先的演出方式結合了當前的科技，創造出不同於以往的藝術呈現方式，也同時帶給觀眾全新的觀賞體驗。本論文經由探討Podcast擁有什麼樣的特性，使其成為表演藝術團體經營社群媒體的選項，同時也透過專訪表演藝術領域相關的Podcast創作者，了解表演藝術可以如何將Podcast運用於行銷、宣傳，或是成為作品線上化的平台，以及Podcast這樣新型態的藝文表演方式又將如何維持表演團體的營運收入等實際問題。除此之外，Podcast也同樣使教育推廣的方式有了新的面貌，有別於過往的線下推廣、Facebook文案、Youtube影片或是網站資料等形式，Podcast提供了許多表演藝術領域的工作者能在較低成本的支出下有了分享專業知識的平台，同時也歸功於網路的普及，Podcast的內容分享並不會受到地域與時間的限制，任何有相關需求的使用者都可以藉由電子裝置隨時隨地收聽，讓更多人可以接觸到表演藝術相關資訊，也讓場館、藝術與民眾之間有了對接的橋樑，而在這當中Podcast扮演了相當重要的角色。Item Showcase形式音樂節探討：以貴人散步音樂節為例(2025) 張喬晰; Chang, Ciao-Si近年來臺灣的音樂市場不斷成長，不少新興獨立音樂人與團體相繼嶄露頭角，為臺灣音樂市場注入了新的活力。除了數位音樂平台和網路媒體，臺灣也有許多音樂節和音樂展演活動，提供獨立音樂人和團體有更多展示自己、尋找機會、建立人脈、交流的機會，而LUCfest貴人散步音樂節這個showcase音樂節平臺則提供了一個便捷的渠道，使音樂作品、樂團能夠迅速傳播和商業化，開放的機制創造了更多的商機和市場競爭，促進了亞洲音樂的國際化與串聯合作，也助於音樂人的職業發展，在未來轉化為更穩定的合作關係，同時助於臺灣與國際間的音樂交流和合作日益頻繁。本研究為質性研究，以貴人散步音樂節為主要研究目標，探討了貴人散步音樂節作為臺灣唯一的showcase形式音樂節，其在音樂產業中的定位、價值與挑戰。透過文獻回顧和深度訪談，研究分析了音樂節在推動獨立音樂國際化交流、促進產業對接以及拓展臺灣音樂市場多元性方面的貢獻。。以國內外音樂節及音樂展演演進、臺灣獨立音樂發展、臺灣音樂產業及展演角色分析作為文獻資料分析，在進行完相關文獻回顧後，研究者將與參與過LUCfest貴人散步音樂節之音樂人及業界人士，以及主辦策展人進行深度訪談。另外，研究者實際一同參與2023 LUCfest貴人散步音樂節舉辦的音樂節和音樂論壇，深入探究三個研究目的「研究貴人散步音樂節的line-up選團策略和論壇之活動內容，和參與貴人散步音樂節之音樂人和產業人士以及其他產業之互動情況」、「探討貴人散步音樂節的功能與成效，對臺灣音樂產業的影響」以及「解析貴人散步音樂節於音樂產業中的定位和未來發展」。根據研究分析逐字稿整理和訪談結果，研究者進行了深度訪談，隨後根據逐字稿整理和訪談結果。Item 世界文化遺產鼓浪嶼音樂文化的傳承與創新之探討(2024) 楊辰; Yang, Chen19世紀中期，清政府與英國簽訂《南京條約》，廈門成為五個通商口岸之一，各國相繼在鼓浪嶼建立領事館，後鼓浪嶼淪為租界，歸國華僑及傳教士湧入鼓浪嶼。西方音樂文化以宗教音樂的形式進入鼓浪嶼，透過教會、學校等途徑進行傳播，屬於鼓浪嶼音樂文化生活就此拉開序幕。迫於島上的土地資源壓力，醫院、學校等設施外遷，不便的生活導致島上原有的高素質原住民人口數量驟減。同時，老齡化的問題隨之而來，曾經家家戶戶有琴聲的盛況似乎一去不復返。當前，屬於鼓浪嶼的各類文化基於上述各類原因正在處於逐漸消亡與各界人士努力拯救的拉鋸戰中，音樂文化屬於當前亟需進行傳承與創新的一大內容之一。研究者在對本議題的研究中以鼓浪嶼的音樂文化及音樂旅遊這一以在地的音樂資源為基礎，結合旅遊文化而出現的產物對鼓浪嶼音樂文化的傳承與發展進行了探討。在未來，研究者希望鼓浪嶼基於當前自身存在的問題進行音樂文化標誌的建立；對於人口的控制與流動進行進一步的完善，鼓勵音樂產業人才登島、留島；營造良好的音樂文化氛圍，進行商業與音樂的有機結合。論文是以質性研究的方式進行，通過文獻分析、深入訪談等方法。搜集世界遺產、藝術、遺產活化、音樂旅遊等方面的相關文獻、案例及研究，針對研究對象加以瞭解。再通過深入訪談，對鼓浪嶼的音樂文化發展歷程進行梳理，探究在世界遺產中，以音樂旅遊作為其遺產活化的可行性，及其產生的效益與影響。本研究以鼓浪嶼音樂文化的傳承與發展作為研究的出發點，尋求如何運用其本身的優勢作為活化區域的方式，期望給其他面臨著同樣問題的世界遺產提供參考。Item 中文原創音樂劇 《九十九分男友》劇本創作暨詮釋報告(2020) 溫浩斌; WEN, HAO-PIN本文將由筆者之中文原創音樂劇作品 —《九十九分男友》為研究目標，以其進行創作分析及詮釋報告，經由劇本創作背景動機、目的及本劇音樂文本之深入分析研究，希望在音樂劇文本創作上，能夠將筆者所學付諸應用，並累積豐富多元的學習經驗。 本中文原創音樂劇《九十九分男友》是一齣以自我認同為出發點創作的音樂劇作品，故事主角為一同性戀者，男主角男友因同志身份的關係，在生活中遭遇了許多挫折，進一步導致壓力過大並患上憂鬱症，隨著憂鬱症男友的突然失蹤，男主角、閨蜜以及弟弟三人各自於家中發現男友留下的告別信，而三人迫切想於信件中尋找出的蛛絲馬跡，其實就是生活的痕跡，他們將因為男友留下來的三封信件，重新思考每個發生問題的當下，檢視自己的生活也重新定義、面對自己，並在最後，帶他回家。 此作品核心主題為同性戀者的「自我認同」，除了運用男主角的「同性戀」身份作為劇情發展之關鍵，也將不同身份的閨蜜、弟弟輔以劇情完整性，由這三人不同的觀點，將自我認同一題完整描述。從古至今，同性戀議題之爭議及討論從未停止，雖為社會少數族群，但他們的勇敢發聲及社會的文明進步，讓更多元的聲音能夠被聆聽及接受，在同志族群的青少年時期，常常面臨著「自我認同」階段的混亂，因性別教育的不足讓青年同性戀者對於自我性向摸索階段有著許多盲點，產生了許多曲折的心路歷程後，並不是每個人都能夠敞開心胸接納真正的自我；文本除探討同性戀者的自我認同外，也運用了支線角色在不同身份上的自我認同來輔助劇情發展之全面性；劇情運用了寫實的失蹤案件作為發展，就像發生在自己生活周遭一樣，讓觀眾能夠身歷其境，希望主角能夠領著觀眾們，一同檢視生活所留下的痕跡，不逃避的解決問題，並接受真正的自己。Item 中文原創音樂劇 《蛤～我還不想長大！》劇本創作暨詮釋報告(2024) 楊欣純; Yang, Hsin-Chun原創音樂劇《蛤～我還不想長大！》將成為研究生劇本創作與文本詮釋的探討與研究之焦點，將著重於場景編制、劇情鋪陳、音樂與歌詞風格的多元展現。通過對劇場人生活型態的觀察與探討，將舉例文化差異、價值觀的不同等，並藉由親情與友情的鋪陳，尋找易引發大眾共鳴的觀點，以彰顯音樂劇中的樸實精髓。 首先，劇場的場景編制將成為研究的重點之一。研究生將深入探討每個場景的設計與布景的使用，以及這些場景如何支撐劇情的發展與人物的情感表現，為觀眾帶來不同的視覺和情感體驗。也將關注劇情的鋪陳。通過分析故事的結構和情節的展開，探討主題的發展脈絡以及人物之間的關係演變。從主角的內心掙扎到周圍人物的支持與陪伴，劇情將呈現出生活的種種真實面貌，觸動觀眾內心的共鳴。音樂與歌詞的風格也是研究的焦點之一。透過分析每首歌曲的風格與情感表達，探討歌曲如何融入劇情之中，以及歌詞如何貼合角色的情感與發展。 最後，將著眼於劇場人生活型態的探討。透過觀察不同文化背景下的生活方式，以及人與人之間的價值觀差異，發掘劇中所蘊含的普世價值與情感共鳴，從而凸顯音樂劇的深刻意義與價值。此作品是研究生透過對於生活的觀察之統整表述，期望引發觀眾對生活與情感的深入思考和共鳴。Item 中文原創音樂劇《習慣樂戒所》劇本創作暨詮釋報告(2023) 史宥玲; Shih, You-Ling此創作報告為中文原創音樂劇《習慣樂戒所》之劇本創作暨詮釋報告，第一章為緒論，將分為創作背景及創作目的兩節，分別說明劇本之創作動機與概念發想，以及筆者想藉此作品實現之創作目的；第二章為創作理念，筆者將在本章詳述劇本欲傳達之核心思想並探討相關主題；第三章為劇本創作手法與詮釋報告，將分為劇情架構、角色塑造、場景設計與編排、歌曲分析等四節對劇本內容做詳盡的分析與詮釋報告。《習慣樂戒所》是一個從習慣探討「改變」與「自我和解」的故事。故事從分別有拖延症、焦慮症、強迫症與健忘症的四位主角出發，他們依附在各自的習慣之下過著一成不變的生活，而這些習慣為他們自身帶來的困擾在偶然看見「習慣樂戒所」的廣告開始有了改變的契機，這是一間號稱能無壓力、無痛苦、快快樂樂地戒除任何習慣的勒戒所，隨著樂戒所各階段的治療，眾人從戒掉習慣、迷失自我、最終逐漸找到心裡的病根與自己和解。筆者希望透過這個作品能傳遞出「活在當下、享受生活」的正能量，更希望能鼓勵每個為生活感到徬徨猶豫的人擁有改變的勇氣。Item 亨利．杜悌耶《長笛與鋼琴小奏鳴曲》之分析與鋼琴合作詮釋探討(2024) 李艾妮; Li, Ai-Ni亨利．杜悌耶（Henri Dutilleux, 1916-2013）為當代法國音樂家，生活年代橫跨了二十與二十一世紀，是一位兼具法國音樂色彩和個人特色的作曲家，音樂寫作上受到印象樂派音樂家克勞德．德布西（Claude Debussy, 1862-1918）、摩里斯．拉威爾（Maurice Ravel, 1875-1937）等影響。杜悌耶的作品數量並不多，但對於音樂有著自己的堅持。此外，他的音樂創作與其他藝術領域（畫作與詩集）有相當程度的連結，對他的作品也有著深遠的影響。本書面報告主要探討杜悌耶早期的音樂創作《長笛與鋼琴小奏鳴曲》，總共包含五個章節：第一章為緒論，共有兩節，說明筆者的研究動機、研究方法與範圍；第二章為文獻探討，共有三節，概述作曲家之生平、作品和《長笛與鋼琴小奏鳴曲》的創作背景；第三章為《長笛與鋼琴小奏鳴曲》三個樂段的樂曲分析；第四章為由鋼琴合作角度出發之詮釋探討，最後第五章為結語。Item 京劇表演藝術觀眾之關鍵時刻研究(2023) 徐嘉均; Hsu, Chia-Chun本研究根據瑞典學者Jan Carlzon (李田樹（譯），1994)提出的關鍵時刻（Moment of Truth, MoT）理論，探討京劇表演藝術節目的觀眾，其體驗行為以及觀眾在觀賞京劇時的體驗感受。研究分析了觀賞前的零關鍵時刻（Zero Moment of Truth, ZMoT）、觀賞中的第一關鍵時刻（First Moment of Truth, FMoT）以及觀賞後的第二關鍵時刻（Second Moment of Truth, SMoT）分析觀眾決定觀賞表演藝術節目的相關性和影響因素。 研究方法採用量化方式，通過線上和紙本問卷訪談收集初級資料，在2023年4月28日至30日期間，針對國光劇團京劇「誰是英雄」表演節目的觀眾進行了調查。在2460位觀眾中，計有187位觀眾回答了問卷，有效問卷數量為187份，有效回答率為100%。 觀眾對於表演藝術節目產生的體驗感受，關鍵時刻的出現使觀眾對表演藝術節目產生了信任。本研究通過科學計量研究的方法對這些體驗感受進行了分析，並以關鍵時刻作為因素，以驗證性因素研究方法發現，除「SMoT第二關鍵時刻」、「ZMoT零關鍵時刻」、「FMoT第一關鍵時刻」形成構面外、「ZMoT零關鍵時刻」延伸出主動性以及被動性特質，一共產生四個構面，其中可解釋構面變異量的順序為SMoT第二關鍵時刻大於ZMoT主動性大於FMoT第一關鍵時刻大於ZMoT被動性。研究結果顯示，觀察的人口特徵中，年齡以及個人年收入對ZMoT主動性關鍵時刻、SMoT第二關鍵時刻有顯著性差異。ZMoT主動性關鍵時刻、FMoT第一關鍵時刻和SMoT第二關鍵時刻對於觀眾決定觀賞京劇表演藝術具有正相關性，但其中，ZMoT被動性關鍵時刻與其他三個構面相關性並無顯著，FMoT第一關鍵時刻與SMoT第二關鍵時刻的相關性最高，FMoT對於未來觀眾的觀賞行為具有最大影響，影響觀眾下次購票入場的意願。Item 以《第一次約會》角色凱西、艾達奶奶為例探討百老匯音樂喜劇表演之詮釋(2025) 阮靄嘉; Yuen, Oi-Ka本研究旨在深入探討百老匯音樂喜劇“First Date”（本論文中翻譯為《第一次約會》，此後本文將全部採用中文翻譯名稱書寫）的相關內容，主要分為五個章節進行研究。在第一章中，研究動機闡述了研究進行的原因以及本研究的目標，而研究方法與架構則提供了進一步的研究框架。第二章進行文獻探討，首先關於《第一次約會》的創作源起、演出版本與得獎記錄、故事大綱以及創作者介紹，包括編劇和作曲家等。其次，探討了百老匯音樂喜劇的相關背景，從喜劇、音樂喜劇的起源和演變、到百老匯音樂喜劇的構成，以及浪漫音樂喜劇的特點。最後，介紹了百老匯首演版本的製作團隊。在第三章中，進行文本與角色分析。文本分析主要探討音樂劇的敘事結構和歌曲的背景、內容以及歌曲介紹。而角色分析則深入解析主要角色，包括凱西、亞倫和艾達奶奶等，著重在角色的喜劇詮釋手法、角色動機、臺詞線索以及與其他角色的關係。第四章進行歌曲分析與詮釋，分別對歌曲〈第一印象〉、〈適合你的女孩〉、〈更安全〉以及〈這將是永恆〉進行背景、歌詞和演唱方面的深入分析。最後，第五章結論部分對整體研究進行總結，闡明本研究在音樂喜劇角色分析與表演詮釋上的學術意義與實務價值。綜合而言，本研究以系統化的方式呈現對音樂喜劇《第一次約會》的全面性探討，為音樂喜劇研究和詮釋方法的深入理解提供參考。Item 以中國信託文教基金會「新舞臺藝術節」（2015-2020）個案探討企業基金會舉辦之表演藝術節慶(2021) 王瑋琳; Wang, Wei-Lin中信金控長期獨資經營座落於臺北市區的「新舞臺」場館，並於1996年成立中國信託文教基金會負責其表演廳的營運工作。作為臺北市首座民營中型多功能表演廳，其價值展現於專業劇場管理及優質前台服務，備受觀眾與演出團隊推崇，成為國內民營表演廳經營優秀典範。2013年因母企業中信金控本部大樓遷移，依據相關銀行法規產生存廢之爭議，新舞臺不得不暫停營運，中國信託文教基金會之運作模式也因此產生轉變。本研究為個案研究，個案將以中國信託文教基金會於2014年展開之「新舞臺藝術節」為例，透過文獻整理、基金會內部人員、藝術節演出團隊及業界專家學者訪談，進行分析並歸納結論。本研究結果顯示中國信託文教基金會在「新舞臺」暫停營運後，以既有專業資源重整組織，並同時以活動主辦、策畫及贊助之多面向角色推動「新舞臺藝術節」之籌辦。作為國內少數由民營企業主辦之表演藝術節慶，新舞臺藝術節致力給予國內表演藝術團隊及工作者舞台與曝光機率，更進一步將藝術節整合母企業公益相關資源，分別提升了參與藝文團隊之品牌力與企業形象，並促使產業界思索企業基金會轉型為專業藝文活動之作單位之可行性，藉以創造效益循環，並可能改變產業生態。Item 以公共領域觀點探討臺中國家歌劇院「遇見巨人」系列之節目規劃理念(2025) 林采樂; Lin, Tsai-Le巴爾梅（2019）在其著作《劇場公共領域》之作者序提到：「運作良好的公共領域是任何民主體制之基石，通常代表著公民以私人身份，不分性別、種族、信仰、或種族階級，得以參與公眾利益事務討論之情形。（頁13）」臺灣在數百年來歷經清朝，日本，國民黨執政以及全民開放民選總統，卻在近二十年內開始才逐漸有保障：2013年文化部重啟文化基本法的內部草擬程序，2014年成立國家表演藝術中心，2017年臺中歌劇院開始推行主節目，2019年文化基本法正式上路。文化基本法第三條更言明：「人民為文化與文化權利之主體，享有創作、表意、參與之自由及自主性。」然而，臺中國家歌劇院為臺灣三大國家級劇院之ㄧ，作為表演藝術領域的領頭羊，其節目規劃方法與其背後理念，是否有符合文化基本法的內涵，並與公共領域產生合宜的關係，就有需審視與進步的空間。故本研究旨在探討臺中國家歌劇院「遇見巨人」系列之節目規劃方法與背後理念，茲以哈伯馬斯之公共領域理論與巴爾梅之劇場公共領域為架構，審視其理念與思辯其節目規劃方法，是否符合文基法的期待，形塑（或是壓抑）公民在公共領域之自主性與其角色定位，檢視其作為國家級劇院的角色與任務，能否達到引領臺灣公民（而非填充票房數字的觀眾）走進劇院之願景，而經研究探討後得之結論為：一、 臺灣國家級劇院具實踐劇場公共領域之潛力二、 臺中國家劇院之節目行銷策略缺乏公共性三、 「遇見巨人」系列節目之策展比重疑慮希望能藉此研究給予臺中國家歌劇院在節目規劃與行銷上些許建議與參考。Item 以創造性藝術處理青年單身議題——「母胎單身」者之個案研究(2023) 張茗筑; Chang, Ming-Chu本研究旨在深探創造性藝術於單身議題之應用，並將焦點放在母胎單身者。在心理健康之重要性越被重視的當今，研究者探詢戲劇遊戲與創作所能帶來的療癒經驗，並聚焦在母胎單身者的單身議題之應用。本研究邀請八位20 - 30歲、於雙北地區活動之母胎單身青年作為研究對象，透過四次創造性藝術之工作坊探索母胎單身者的單身議題。研究者除了策動與執行此工作坊，亦觀察、分析、歸納八位研究對象於工作坊前後對於母胎單身議題的看法與態度。本研究為個案與敘事研究，並以參與觀察、深度訪談等質性方法，進行資料的蒐集與分析，探討戲劇與創作如何促進自我對話與成長。研究問題為：一、20-30歲母胎單身者的單身議題呈現何種樣貌？二、20-30歲母胎單身者在參與訪談與工作坊的過程中，經歷了什麼樣的思考與自我探索？三、20-30歲母胎單身者在參與訪談與工作坊後，對於其單身議題之態度產生何種轉變？ 研究結果發現，母胎單身青年多受社會對單身的歧視所影響，並傾向抗拒與同儕談論相關話題；而在四次的創造性藝術工作坊與兩次訪談之後，研究對象更能夠喜歡這部分的自己，提升自己對於母胎單身的正向認同，並能將這類話題搬上檯面談論。Item 以多重個案研究法探討黃曉明的明星形象建構(2025) 沙彥彥; Sha Yanyan文娛事業的蒸蒸日上，為從事藝術相關領域研究學習的學生們帶來了更多的就業機會，同時也拋出了許多發展中必然產生的問題，以引導我們思考。在電影、電視和戲劇領域，表演者透過媒體曝光獲得名聲和公眾支持，並藉由塑造獨特特質來建立明星形象。儘管明星形象建構極具重要性，但文化產業管理研究中涉及該主題的內容不足5%，顯示出研究上的空白。本研究運用多重個案研究法，輔以次級資料分析與比較方法，探討黃曉明的明星形象建構過程。研究涵蓋形象形成的背景、職業選擇與產業定位，以及社會責任與危機管理對公眾形象的影響。同時，也分析策略性標籤、職業規劃與專業關係對於長期成功的影響。研究結果強調，明星形象需保持一致且具真實感。過度脫離個人特質的形象往往難以持續，如黃曉明透過形象轉型，從「年輕偶像」逐步成長為「成熟且具社會意識的演員」，展現了個人品牌的長期塑造。這表明明星形象應兼顧穩定性與適應性，使其既能符合公眾期待，又能與時俱進。戰略適應與長期規劃是明星形象成功的關鍵。娛樂產業變化迅速，藝人需根據市場趨勢調整自身定位，以維持影響力。黃曉明從「霸道總裁」形象轉向更具親和力的公眾人物，顯示了適應市場需求的重要性。此外，明星形象的成功不僅取決於短期聲望，還涉及長遠職業規劃，如多元角色選擇、公益參與及策略性公共露出，這些舉措有助於強化明星的公信力與市場價值。數字平台的運用亦成為現代明星管理的核心策略。社交媒體使明星能夠與粉絲直接互動，進一步鞏固個人品牌。黃曉明透過社交平台維持穩定曝光，不僅推廣個人作品，也展示生活點滴與公益活動，使其形象更具親和力。此外，公眾認知與危機管理也是明星形象維持的關鍵。即便精心塑造的形象亦可能面臨爭議或挑戰，如何應對輿論壓力決定了明星能否長久立足。黃曉明成功從早期的「霸道總裁」刻板印象轉變為更溫和且富有社會責任感的形象，這一過程突顯了形象管理中的修正與重新定位策略。總結而言，明星形象管理是一個持續適應、策略性經營與危機應對的過程。本研究透過分析黃曉明的職業生涯，提供了關於形象一致性、戰略適應、長期規劃、數字媒體運營與危機管理的有效策略與實踐洞見，為當代娛樂產業的明星管理提供理論支持與應用價值。Item 以戲劇為教學策略於兒童自信心培養之探索與應用(2021) 邱盈瑜; Qiu, Ying-Yu本研究探索戲劇教學對提升兒童自信心之助益。於自信心相關的既有文獻中顯示兒童自信心可藉由日常情境形塑，進而影響其行為表現，而戲劇教學亦強調以日常生活情境導入學習歷程，對兒童品格養成具相當程度意義。本研究以戲劇為教學策略進行團體教學，探究受試兒童能否藉由戲劇相關課程的學習歷程，從中獲得自我認同，進而提升自信心。本研究的設計為研究者亦為教學者，以任教之非營利機構（新北市某全人關懷協會）兒童戲劇課程三至五年級之弱勢學童為研究對象，進行為期十六週、每週實施一堂一小時的戲劇教學活動，課程共十六小時。本研究以量化與質性的研究方法進行資料分析（包含實驗法、觀察法等），前者以研究者設計的「自信心量表」為測量工具，於課前、課後對參與兒童戲劇課程與未參與兒童戲劇課程之協會學童施測，進行資料蒐集；後者則以研究者設計之課程教案、非授課教師教學觀察與回饋記錄、訪談紀錄等多向蒐集資料，進行以「質」為主、以「量」為輔之研究分析與探索。研究者根據研究資料統整分析，歸納出以下結論：一、戲劇對兒童行為發展具正向啟發作用，有助於兒童提升自信心。二、於非學校場域進行跨年級教學，課程設計調整更具彈性，可促成不同年級間合作、共好，但也考驗教師處理秩序管理等應變能力。三、於非學校場域進行藝術教學，教師需在教學空間、學生背景等進行多方考量並提出因應之策；可能達成藝術教育平等、促進社會正義之間接作用。Item 以教師在職進修國中表演藝術為第二專長角度看跨學科教學之能力發展(2019) 許瑜庭; Hsu, Yu-Ting本研究旨在探討現職中學教師，進修國中表演藝術第二專長學分班時，在修習過程中，學分班課程、同儕以及授課教師三種不同的因素影響下，如何結合自身本科專長，發展出跨學科教學的能力，進而增進教師個人的專業發展。本研究時程為2018年2月至2019年4月，第一階段為問題發想與前導研究，採半結構式問卷調查，作為未來規劃問題的依據，共25名受試者；第二階段採參與觀察法，以觀課角度及課堂參與方式，並撰寫觀課日記呈現課堂原貌；第三階段採深度訪談調查法，以國立幾所相關師培院校之國中表演藝術第二專長學分班中之行政人員（共4位）、授課教師（共3位）及在職教師（共7位）做分析，希望藉由課程內容、辦學者、授課者及學習者四種不同的角度，對教師跨學科教學的能力啟發進行討論與分析。研究結論如下：一、在職教師進修第二專長的因素為興趣、擔心超額問題，以及取得專業認證等。二、每個科目都有不同的教材教法，修習第二專長班有助於培養跨學科課程整合與教學的能力。三、跨學科教學能力有助於教師個人專業發展。本論文並提出以下研究建議：第二專長班排課不應過分密集且肢體課程的時間應適當安排、課程實務比重應大於理論、斟酌開課必要、在職教師應具備跨學科的能力以培育未來的人才、在職教師應主動參與藝文活動培養對藝術的美感、追蹤108課綱實施後教師跨學科教學的成效、觀察及調查學生反應。Item 以文化平權觀點探討校園表演藝術活動之研究－以花蓮縣萬榮國小合唱團為例(2020) 連映涵; Lian, Ying-Harn近年來，「文化平權」的提倡備受關注，卻多以身心障礙者及新移民族群為主要推動族群。研究者曾深入偏鄉校園，看見校園活動發展的意義與價值，因此本研究選擇以「偏鄉原住民」為主要研究族群，並以「花蓮縣萬榮國小合唱團」為主要研究對象，探討萬榮國小如何透過表演藝術校園活動「合唱團」，實踐文化平權之內涵。 本研究以文化平權之核心概念切入，探討萬榮國小合唱團發展校園藝術活動之概況與困難，深入認識個案之背景，並了解偏鄉原住民學校經營校園活動，可能面臨之問題；同時，研究萬榮國小合唱團，對於太魯閣文化的保存與延續有何影響、如何影響，更進一步了解合唱團對於學校成員與家長之文化近用的影響；最後，瞭解合唱團之資源概況與運用方式，以及合唱團之經營，對學生文化權利的展現及心理發展所產生之影響。 依據研究結果顯示，萬榮國小經營校園活動「合唱團」，有助於太魯閣文化之保存與傳承，提升與他族文化間的相互近用，爭取外部資源的挹注，並且充分展現文化權利，促進學生之正向心理發展，落實文化平權之內涵。 期以透過本研究的討論與結果發現，給予偏鄉原住民小校、文化平權推動人員以及相關研究之研究者建議與參考，共同促進文化平權之落實與推動。Item 以組織定位來探討國家交響樂團樂季規劃及行銷策略(2022) 楊怡真; Yang, Yi-Jhen表演藝術組織之組織定位將對其人事聘用、節目規劃、行銷策略等層面造成極大之影響。擁有明確之組織定位為一個團體必備之條件，對交響樂團來說更是如此，擁有明確之定位不管是對內或對外之營運都會有顯著之幫助。故本研究將以國家交響樂團為研究主體，並以NSO 2010/2011樂季至2020/2021樂季做為研究範圍，探究國家交響樂團組織架構及定位，並在確立其組織定位後分析樂團樂季規劃及行銷策略。此外，也進一步探究研究範圍內時任音樂總監呂紹嘉之樂季規劃風格、樂季節目形成之方式、樂季時程規劃以及NSO如何建立票房之行嘨策略與網路行銷。且國家交響樂團身為臺灣唯一音樂總監制之交響樂團，探究總監之於樂季節目所扮演的角色以及賦予樂團之形象。後續透過文獻分析與訪談之方式，使得國家交響樂團樂季節目規劃及行銷策略之整體面貌得以逐漸清晰。Item 以繪本融入國中表演藝術教學之探索與應用(2024) 林邑函; Lin, Yi-Han本研究旨在探討，繪本如何融入國中表演藝術課程，主要是在戲劇教學。本論文研究為質性研究，主要採用教學實務研究法。研究者於2023年2月至5月，進入桃園市某私立高中國中部，對一年級九個班級的學生，進行為期九週的繪本融入表演藝術課程。研究者並輔以訪談調查、觀察研究以及三角檢核法。研究工具包括：研究者兼教學者的教案設計、教學者教學日誌、對三位藝術領域教師的訪談記錄，以及學生課堂學習單的回饋。本研究提出三項結論：一、繪本融入表演藝術課程，對學生在戲劇呈現上，有具體化引導抽象思維的幫助。二、繪本作為輔助教材，融入表演藝術課程，可藉由聯想創作出文本作品或是肢體表演，提升學生創造力。三、繪本能夠將議題融入課程主題，引發學生反思能力。