學位論文
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Item 法國號爵士風格曲目探討: 道格拉斯・希爾給獨奏法國號的《爵士集》之研究(2025) 王濟揚; Wang, Chi-Yang法國號由於其音色特質與技巧控制上的挑戰，在爵士樂早期的發展歷程中長期被排除在外。直到1939年，法國號首次出現在爵士樂隊中，並在酷派爵士中逐漸取得重要地位。此後，陸續出現許多位備受矚目的爵士法國號演奏家，成功打破法國號「不適合演奏爵士樂」的刻板印象。隨著時間推移，越來越多作曲家與法國號演奏者嘗試將爵士語彙融入法國號獨奏作品之中。本研究聚焦於法國號在爵士樂歷史中的發展脈絡，簡述爵士樂各時期風格與歷史背景、探討法國號在爵士樂中的發展及著名的演奏家，並以道格拉斯・希爾所創作之《爵士集》為例，分析其中的演奏詮釋及延伸技巧，期望建立一套完整的法國號爵士風格作品研究。Item 從《敘事曲，作品九》與《前奏、聖詠與賦格》織起法朗克的音樂橋樑(2025) 林明諺; Lin, Ming-Yen西薩·法朗克（Cesar Franck, 1822-1890）是十九世紀法國浪漫主義音樂的代表人物之一，以豐富情感、宏偉結構和嚴密的對位技法著稱，作品多帶有濃厚的宗教色彩和哲學深度。法朗克的創作分為三期，鋼琴作品集中於前期與後期，本文從法朗克的生平開始探討，並於前期與後期各挑選一首作品進行研究，分別為《敘事曲，作品九》（Ballade, Op. 9）與《前奏、聖詠與賦格》（Prélude, Choral et Fugue）。法朗克的音樂橋樑不僅代表他著名的連篇形式（Cyclic form），同時代表法朗克融合不同音樂流派的獨特音樂語言，作為承先啟後的音樂橋樑。第一章緒論為研究動機與方法，第二章共二節，第一節筆者將探討法朗克的音樂生涯，第二節單獨探討鋼琴作品分期以及法朗克前期與後期的鋼琴音樂語言、特色以及創作技法，第三章與第四章為兩首作品的樂曲分析，與第二章的風格特色呼應並論證，第五章為演奏詮釋，從個人的彈奏觀點分為「速度、調性與性格」、「指法與觸鍵」、「和聲、織度與色彩」、「踏板的使用」四節，第六章為結論，作為本文研究的統整與總結。Item 馬悌努《爵士組曲》之分析研究與自我音樂創作之運用(2025) 林煜堯; Lim, Yu Yao馬悌努是二十世紀重要的現代音樂作曲家之一。在他長達近二十年的巴黎居住期間 (1923–1940)，他將爵士音樂元素融入自己的創作中。馬悌努對爵士音樂的運用深受法國六人組、史特拉文斯基及美國現代舞的啟發，這些影響促使他將爵士元素與新古典主義元素相結合，特別是在節奏創新方面尤為顯著。本研究旨在深入探討馬悌努《爵士組曲》的創作特色，分析爵士與古典語彙在其音樂中的交融方式，並將這些創作手法運用於筆者的創作——《爵士組曲》之中。Item 弗朗西斯科・米紐內《給低音管獨奏的十六首華爾滋》之樂曲分析與詮釋(2025) 劉葒玟; Liu, Hung-Wen本論文研究對象《給低音管獨奏的十六首華爾滋》，是由巴西作曲家弗朗西斯科・米紐內 (Francisco Mignone, 1897-1986) 所創作。他是二十世紀最重要的低音管作曲家之一，將巴西當時盛行的音樂「華爾滋」融合民族風格的元素，創作出一套共16首給低音管的獨奏作品。獨奏曲是一種更能夠讓演奏家扮演各種音樂角色、展現樂器的音域與技巧的創作類型。此套作品以低音管為主角，融合二十世紀時的巴西音樂風格，是一個極具創意又亮眼的組合，筆者將對此樂曲深入探究。本論文分為五個章節：第一章以作曲家米紐內的生平、低音管的作品以及創作背景為研究；第二章為華爾滋的介紹與特色；第三章為此樂曲的結構、動機概述以及樂曲風格；第四章著重分析曲式架構、和聲動機、演奏的詮釋以及當時巴西的盛行音樂風格對米紐內作品的影響；第五章為結論。希望藉由本論文的分析，了解作曲家的創作背景、理念以及樂曲動機及風格的運用，使筆者對於此樂曲的演奏詮釋更佳的熟悉，也讓未來對於低音管獨奏曲以及巴西音樂有興趣的音樂家們有更多相關資料參考。Item 班內特《取自於席琳克絲 二》之樂曲分析與演奏詮釋(2025) 吳欣怡; Wu, Hsin-Yi木琴獨奏曲《取自於席琳克絲 二》( After syrinx II, 1984 )為英國作曲家班內特( Bennett, Richard Rodney, 1936-2002 ) 題為「取自於席琳克絲」( After Syrinx ) 四首系列作品之中的第二首。《席琳克絲》( Syrinx, 1913 ) 為德布西( Claude Debussy )以希臘神話為題材，用於戲劇配樂的長笛獨奏曲，最初曲名為《潘神之笛》( La flûte de Pan )。班內特以此曲旋律為靈感，將之直接引用於作品中，創作融合了音列技法。此篇書面報告總共六章。第一章為前言，介紹研究動機、方法、與相關資訊，第二章為作曲家生平，第三章為樂曲創作背景，第四章為樂曲分析，第五章為演奏詮釋，第六章為結語。Item 鳥歌在梅湘鋼琴作品之體現(2025) 范嘉萍; Fan, Chia-Ping奧利維耶·梅湘 (Olivier Messiaen, 1908-1992) 自五歲，就開始對於鳥類聲音的採集工作，同時著手進行整理與分析，應用於自己的創作之中。1944 年鋼琴作品《二十個對聖嬰耶穌的注視》，已開始進行鳥歌的運用，但尚未將鳥歌於作品內做全面性的發展。1956 年到 1958 年間創作的《鳥類圖誌》，鳥鳴風格趨於成熟，成為其後期作品中重要的元素。本書面報告旨在探討鳥歌在梅湘鋼琴作品上的體現，分為八個章節。第一章介紹研究動機、目的和方法。第二章分為三節，首先提供了梅湘音樂語言的概述；第二節深入探討梅湘鋼琴音樂作品及其創作特色，並凸顯鳥歌在創作中的重要性；第三節則進一步聚焦於不同時期梅湘鋼琴作品中鳥歌的應用方式，揭示鳥歌如何以多樣化的方式呈現在梅湘的音樂中。第三至六章深入討論了筆者挑選的梅湘創作生涯中的具有代表性的六首鋼琴作品，這些作品皆有應用到鳥歌，分別為《前奏曲》《二十個對聖嬰耶穌的凝視》、《鳥類圖誌》、《鳥兒的小小素描》之中的選曲，從其曲式架構、調式和創作手法等觀點進行樂曲分析。第七章則從指法、節奏、語法、踏板、層次、力度和背譜這些層面探討這六首作品的演奏詮釋。最後一章為結論，總結了鳥歌在梅湘鋼琴作品中的體現及其演奏詮釋。Item 韓德爾神劇《約書亞》七首合唱選曲之指揮詮釋(2025) 陳翰聲; Chen, Han-Sheng喬治・弗里德里希・韓德爾(George Frideric Handel, 1685-1759)與約翰・塞巴斯蒂安・巴哈(Johann Sebastian Bach,1685-1750)、多明尼哥・史卡拉第(Domenico Scarlatti, 1685-1757)齊名為「巴洛克三巨匠」，可見韓德爾在音樂歷史上的影響力。神劇《約書亞》(Joshua, HWV64, 1747)為韓德爾成熟時期之作，僅耗時32天完成，其中又以合唱音樂部分為人所讚譽，本論文研究之主題便是其成熟時期之作《約書亞》。《以色列的兒子啊》本論文旨在研究韓德爾神劇《約書亞》（Joshua）中具有代表性的七首合唱作品，包括：No.2《以色列的兒子啊》(Ye sons of Israel)、No.17《主命令》(The Lord commands)、No.28《榮耀歸與神》(Glory to God)、No.50《偉大的約書亞》(Hail! Mighty Joshua)、No.57《慈悲的天父》(Father of mercy)、No.59《看那凱旋歸來的英雄》(See the conquering hero comes)、No.65《偉大的耶和華》(The great Jehovah)。研究內容以文獻回顧為基礎，分析作曲家韓德爾的生平及相關樂曲的創作背景，進一步探討韓德爾在神劇合唱音樂中的傳統承襲與個人創新之處。透過對上述七首合唱選曲的曲式結構、段落安排、對位技法、和聲架構等音樂要素進行詳細分析，研究者結合巴洛克音樂理論專書的閱讀成果，並經由指導教授的討論指導，提出了對七首合唱作品的音樂詮釋與指揮技巧的觀點。希望本研究能對指揮學習者、音樂專業人士及愛好者提供實質助益。Item 舒伯特四首《即興曲》，作品142之音樂分析與詮釋(2025) 劉怡君; Liu, Yi-Chun弗朗茨・彼得・舒伯特（Franz Peter Schubert, 1797-1828）為浪漫樂派重要的作曲家。身處古典與浪漫主義的交接處，舒伯特以細膩的旋律線、獨特的和聲變化和轉調聞名，使他在音樂史上具有舉足輕重的地位。在十九世紀浪漫樂派時期，藝術家們逐漸摒棄傳統，崇尚個人主義，重視情感的表達，個性小品因其精簡的形式而受到青睞，而「即興曲」則是其中一個備受推崇的曲風。即興曲短小而自由，給予作曲家極大的創作空間，這正符合舒伯特的創作特長，使他能將即興曲帶到新的高度。本文旨在深入剖析舒伯特的《即興曲》，作品142，探討其音樂結構及音樂風格特徵，揭示這套作品如何體現舒伯特獨特的音樂語言，並透過對這些作品的分析，了解即興曲的特徵與內涵，以及舒伯特在創作中的獨特性，為演奏者提供廣泛的解釋空間。本文共分為五個部分：第一章為緒論，包含研究的動機、目的、範圍以及方法；第二章概述了舒伯特的生平背景、創作風格及即興曲的相關介紹，並將其創作風格細分為六個面向進行討論，分別為藝術歌曲的創作、平行調的轉換、三度調性關係、匈牙利風格、「長短短」音型的運用以及吉他的影響；第三章對《即興曲》作品142中的四首作品進行音樂分析，重點探討曲式、節奏、力度及和聲等方面；第四章為詮釋探討，分別以音樂詮釋及演奏技巧兩大方向，提出本文作者的建議與觀點；第五章為結語，統整全文的主要內容。Item 紐斯泰特《齊克果的祈禱文》音樂分析與詮釋(2025) 鍾易修; Chung, Yi-Hsiu努特・紐斯泰特(Knut Nystedt, 1915-2014)為挪威重要的作曲家之一，自幼出生在基督教家庭、受到作為業餘小提琴家的父親影響，在高中開始作曲生涯。作曲風格受到浪漫樂派、民族浪漫樂派、新古典樂派以及二十世紀的前衛音樂所影響，具有折衷的風格。1950年起創立挪威獨唱家合唱團(Det Norske Solistkor)，直至1990年持續帶領合唱團進行海內外巡演、發表新作。1999年退下挪威獨唱家合唱團常任指揮的身份後，受到合唱團邀稿創作《齊克果的祈禱文》(Prayers of Kierkegaard)以紀念創團五十週年。《齊克果的祈禱文》共有六個樂章，使用丹麥神學、哲學家索倫・齊克果(Søren Aabye Kierkegaard, 1813-1855)手稿、基督教主題文章中的六篇祈禱文為文本，在齊克果翻譯名家霍華德・洪與艾德納・洪(Howard V. Hong and Edna H. Hong)編纂下譯為英文歌詞。編制為無伴奏混聲合唱，四聲部皆有出現兩部的分部，並且在第三、五樂章使用短暫的女高音獨唱。紐斯泰特在旋律上使用受到格雷果聖歌影響的拱形線條、在和聲上使用延伸和弦與音堆等；大部分的樂段本身帶有調性色彩，以該調的音階作為音高組織的元素作曲。本論文共分為四章，第一章「緒論」共有三節，分別敘述研究動機、研究範圍與內容、研究方法與文獻資料；第二章「背景探究」共有三節，分別敘述紐斯泰特之生平、其音樂風格及合唱作品、《齊克果的祈禱文》歌詞介紹；第三章「創作手法分析與音樂詮釋」共有七節，敘述《齊克果的祈禱文》各個樂章的創作手法與音樂詮釋；第四章則為本論文的「結論」。Item 古諾《十架七言》音樂分析與詮釋(2025) 鄭丞哲; Cheng, Cheng-Che查理士・弗朗索瓦・古諾 (Charles François Gounod, 1818-1893) 為十九世紀重要作曲家，自幼學習作曲，並在求學期間獲得羅馬大獎 (Prix de Rome) 第一名至羅馬學習，回到法國後先是在教會致力於宗教曲目之推廣，而後歌劇《浮士德》(Faust) 的成功，將其推上法國歌劇作曲家之頂峰，其也影響後輩，包括比才 (Georges Bizet, 1838-1875)、馬斯內 (Jules Émile Frédéric Massenet, 1842-1912) 與聖桑斯 (Charles Camille Saint-Saëns, 1835-1921) 皆受古諾影響。《十架七言》(Les Sept Paroles de N.S. Jésus-Christ sur la Croix) 創作於1855年，1858年出版，受法國大主教委託，為了聖週五 (Good Friday) 之儀式所創作。歌詞採用由《約翰福音》、《路加福音》、《馬太福音》與《馬可福音》四本福音書，經過教會儀式綜合而來的「十架七言」文本，並在開頭增加了取自《路加福音》第二十三章28、33節的〈序言〉，編制使用女高音獨唱、女中音獨唱、男高音獨唱、男低音獨唱、混聲四部合唱團與混聲四部雙合唱團。全曲共分為八個樂章，旋律細膩的設計讓經文與音樂有深刻連結，和聲使用嚴謹，卻仍有揮灑之處，力度與速度的對比，為此曲增添了極大的戲劇張力，編制與織度的靈活改變，豐富了聽覺色彩，而以上元素加乘後使此曲畫面感十足，但在以古諾有意地克制與平衡下，整體仍呈現質樸的美感，讓此曲同時具有音樂欣賞性與宗教精神。本論文共四章：第一章「緒論」分為三節，討論研究動機、研究內容和研究文獻資料；第二章「背景探究」分為三節，討論古諾之生平概述、古諾之合唱作品和《十架七言》歌詞解析；第三章「《十架七言》之音樂分析與詮釋」分為八節，逐一討論各樂章之創作手法與詮釋；第四章為本研究之「結論」。