學位論文
Permanent URI for this collectionhttp://rportal.lib.ntnu.edu.tw/handle/20.500.12235/73917
Browse
6 results
Search Results
Item 「夢諭」- 從武滿徹晚期管絃樂作品探討「夢」的詩意形象及其音樂語言(2008) 蕭永陞; Hsiao, Yung-Shen亞洲當代的作曲家武滿徹（Toru Takemitsu, 1930-1996），從法國音樂的淵源下一脈相承，而後回頭尋找傳統的東方元素，並創發自己獨特的音樂語言，從1977年《群鳥降臨星形庭園》（A Flock Descends into the Pentagonal Garden）開始，其晚期一系列管弦樂作品中，多涉及與夢相關的主題，創作出一系列如夢境般的作品，堪稱當代音樂界的夢境大師。 除了音樂語言的法國傳統，在諸多的線索當中顯示了武滿徹在人文思想上也同樣深受法國哲學心理學家加斯東‧巴舍拉（G. Bachelard, 1884-1962）的影響，尤其在於「夢想」與「物質想像」等層面上，深刻的吸收了這些哲學思維，成為音樂創作上的文化根源。 研究者試圖借巴舍拉「夢想」的詩學視野，以武滿徹身為一位創作者本身的經驗世界角度切入，並輔以音樂歷史的脈絡，探討一位作曲家在創作歷程中，形塑作品的各個層面與「夢想」的緊密關係，武滿徹音樂中的夢想世界所欲揭露者為何？並透過音樂分析探尋創作背後夢想的詩意形象如何轉化為音樂的語言？Item 武滿徹《十一月的腳步》暨自我創作分析(2015) 鄭聿恬; Yu-Tien, Cheng二十世紀以來，西方作曲家發展出許多不同流派的創作風格，而東方作曲家也在國際上嶄露頭角，日本作曲家武滿徹(Toru Takemitsu, 1930-1996)便是代表人物之一。創作初期受到法國音樂與二十世紀西方技法的影響，而後重拾自身的東方文化，結合東西方語彙，形成獨特的風格，在他的音樂中流盪著自然的時間與空間感，體現日本文化精神。 本論文主要從創作理念、記譜法、曲式、音形、聲部與和聲作為切入點，分析尺八與琵琶雙協奏曲《十一月的腳步》(November Step, 1967)，並探討武滿徹的音樂美學觀，最終以自我創作之分析，論述其觀念對自身之影響。Item 武滿徹三首給小提琴與鋼琴之作品研究(2018) 陳逸群; Chen, I-Chun武滿徹(Toru Takemitsu, 1930-1996)為二十世紀日本近代的現代作曲家。他一生創作給小提琴與鋼琴編制的作品僅有三首，分別是《妖精的距離》、《悲歌》、《十一月的霧與遠方的菊》。本文以這三首小品作為主要研究對象，依照音樂學家伯特(Peter Burt)對武滿徹創作分期的劃分，這三首樂曲剛好分屬三個不同創作時期。從樂曲風格特色與創作手法可以看到武滿徹音樂寫作的演變，一窺武滿徹音樂創作思維。Item 武滿徹《群鳥降臨星形庭園》暨自我創作分析(2018) 張星華; Chang, Xing Hua二十世紀開始，大量的作曲家以新穎的風格與創作手法來表現自身的音樂，形成許多不同的流派。而從小自學成家的日本作曲家武滿徹(Toru Takemitsu, 1930-1996)早年藉由模仿西方音樂的創作手法與法國多層次的音樂色彩，造就他早、中期的前衛音樂風格；晚期融入自身傳統東方文化思維、日本民族特色與他所熱愛的自然元素，相互結合為武滿徹獨有的音樂語言，使其呈現自然的空間感與時間感，表現出日本文化精神。 武滿徹在1977年創作的管絃樂作品《群鳥降臨星形庭園》(A flock descends into the pentagonal garden, 1977)為晚期的代表作之一。本論文主要探討武滿徹的生平、音樂風格和音樂觀，研究此曲的創作背景與理念、曲式、音階、和聲與樂曲分析。最後藉由此作品對筆者的影響，將所得之結果融入於自我創作中。Item 武滿徹《時間之間》分析研究與自我音樂創作之應用(2017) 李佳盈; Lee, Chia-Ying武滿徹(Tour Takemitsu, 1930-1996) 為日本當代少數自學出身的作曲家。創作初期受德布西(Claude Debussy, 1862-1918) 及梅湘(Olivier Messiaen, 1908-1992) 等法國音樂與二十世紀西方音樂啟發；爾後，直至1960年代，受美國作曲家約翰．凱基(John Cage, 1912-1992) 之音樂美學觀影響，致使武滿徹重拾自身日本傳統文化，進而融合東西方文化思維，創造出獨樹一幟的音樂語彙。 本文係以武滿徹之室內樂作品，為雙簧管與弦樂四重奏《時間之間》(Entre-temps, 1986) 作為研究主題。就創作背景、曲式結構、音高組織、音樂美學觀、慣用創作技法等面向切入剖析，並輔以武滿徹各時期重要代表作品，探究其音樂語彙，進而將研究所得，體現於自我創作中。Item 二十世紀東西方無伴奏小號作品之詮釋報告- 以武滿徹《徑》、史坦利‧弗雷德曼《獨白》為例(2016) 林姿綺; LIN, Tzu-chi二十世紀音樂中最具代表性的亞洲作曲家之一武滿徹（Toru Takemitsu, 1930–1996），創作初期自西洋的新興音樂理論與作曲手法出發，歷經音列主義、電子聲響音樂和前衛主義，在受到世界音樂潮流的影響之後，反思日本的傳統藝術思想與美學，重新追求傳統音樂元素，並且發展出獨特的個人音樂語彙；晚期以後的創作逐漸以哲學思維為核心，具有回歸調性、返回初衷之傾向。 武滿徹深受歐美作曲風格影響，他的作品一向都是充滿了東西方融合的色彩， 他崇尚德布希、梅湘這些善用音色以及節奏變化的作曲家，而這首小號無伴奏作 品整首樂曲並沒有太多困難的技巧，完全使用聲音以及節奏來詮釋意境，去除過 多的技巧，充份展現小號的聲音特質，使得這首小號無伴奏作品曲可說是東方經 典中的經典。 史坦利‧弗雷德曼（Stanley Friedman, 1951-）為美國作曲家暨小號演奏家，由於弗雷德曼自身擁有小號演奏的基礎，為小號演奏者開發了一些創新的技巧，使 這首無伴奏作品比起其他的作曲家有更大的優勢，更使得這首作品成為二十世紀 下半葉最優秀的小號作品之一。 本論文將分為六個章，第一章緒論、第二章、第三章敘述武滿徹以及弗雷德 曼生平與音樂創作特色、第四章小號作品《徑》與《獨白》之樂曲分析、第五章 小號作品之樂曲演奏詮釋、 第六章結論，藉由研究而深入探討這兩位作曲家與其 作品，透過作曲家的生長背景以及作曲風格，來探討兩首東西方無伴奏的作品， 並了解其演奏技巧以及作品特色，對於現代音樂有更進一步地認識。