學位論文
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Item 李漁《風箏誤》研究(2022) 陳貞宇; Chen, Chen-Yu李漁《風箏誤》問世至今，約莫三百七十餘年，迄今仍在舞台上展現其特出魅力與神采。這位「中國喜劇大師」的作品自有清以來至近代，皆蒙受褒貶不一的訾議，本研究期能從劇作本身出發，佐以《閒情偶寄》之戲曲理論，予其客觀公允之歷史評價。本篇緒論旨在爬梳、搜索李漁及《風箏誤》海內外之相關研究，奠基於前人研究基礎，運用文獻、歷史及音像等研究法，為研究李漁戲曲藝術略盡棉力。本文「李漁其人及其著作」一章，藉由考察李漁生平交遊及為人處世、士商之擺盪與轉化，追溯李漁鼎革易代之心路與作品「務奇」特徵之緣由。至於《風箏誤》之劇本美學，除剖析其創作原委，巧合、錯誤之創作手法，從〈活虎行〉之獨悟興發而生的新奇關目，妥貼排場，雅俗兼備之文詞，及寄託遙深的主題思想等，更進一步探討《風箏誤》之用韻、曲牌聯套等音律內涵。李漁以賣賦為生，曾擔任戲班劇作家，後為家班主人、教習、導演時，觀摩、改編前賢劇作及自己作品實際搬演的寶貴經驗，足以完備《閒情偶寄》〈詞曲部〉及〈演習部〉創發的戲曲理論，本文試以《閒情偶寄》驗證《風箏誤》之結構、詞采、音律、賓白等在劇本中的實踐情形，兩者相互闡發，更能體察李漁曲論與劇作的精妙文心。《風箏誤》之所以舞台性極強，主要來自李漁專為登場而設的「觀眾意識學」。本文據《綴白裘》及《集成曲譜》等舞臺演出本，考辨後世改編劇本在舞台實踐方面出現與李漁原著的差距，並探究李漁《風箏誤》劇作風行之原因及其對後世花部劇種、現代小說、音樂、影視的影響力。結論則概括笠翁一生著作的紛呈面向及特色，李漁以其豐富精彩的個人生命經歷、不流於俗的出處抉擇、獨具匠心的創作風格，使得他佼佼不群、自成一家，表現在其傳奇作品中，常以圓活靈便的詞采及恠奇巧新的結構，寄託哲思妙語。本研究嘗試洞幽察微，貼近李漁創作真意，展現其不凡的思想與見解。關鍵詞：李漁、《風箏誤》、《閒情偶寄》、觀眾意識、〈活虎行〉Item 明清杭州戲曲的美學品格──以高濂、李漁為例(2023) 詹馥嫚; Chan, Fu-Man自南曲戲文萌發，歷宋元兩代醞釀，至明清兩代傳奇體製成熟，杭州居戲曲發展史上重要地位，而高濂、李漁正是晚明清初杭州戲曲之代表性人物。本論文探討高濂、李漁的名劇與其美學理論，研究「戲曲美學」與「時代風尚」之間的交映意趣，彰顯晚明清初杭州戲曲所展現的特殊美學品格。高濂《玉簪記》至今常見於崑曲舞臺搬演，該劇留下諸多文人式的生活品賞，這些「物」與「藝」包含了諸多明末文人的審美意識，茶、香、琴、棋、書等文人雅道與生活雅藝被豐厚描寫，加上月、花木、居室院落等「空間」與「景」的搭配，既是晚明追慕宋代的文化符碼，也是明末文人生活藝術上的登峰造極。而《遵生八牋》亦顯示高濂本人正是此文人文化的實踐者，琴、茶、香、書、居室、器物、植栽、旅遊等事皆有涵攝與考證。李漁的劇作置入更多通俗化的文學表現，日常品茶、古玩買賣、品賞女子、清明風俗皆入劇作，更用調笑趣寫的方式記錄科場百態，展現出明清之際更多「生活日常與世情風俗」影響文學的寫作元素。李漁在《閒情偶寄》中對「物質」、「空間」與「戲曲理論」的論點也與劇作連結、呼應，影響劇作與舞臺設計。此外，劇作中的旅遊勝地、宗教場所與園林、青樓等地，亦反映晚明清初具歷史意義的場域。高濂、李漁二人劇作之時代思想意識，如女性特寫、情理辯證等，亦為晚明清初杭州戲曲的時代特色。