音樂學院
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音樂學院成立於2007年8月，所屬系所、中心及專班有音樂學系、民族音樂研究所、表演藝術研究所、音樂數位典藏中心及流行音樂產業碩士專班，現任院長由音樂系楊艾琳教授擔任。
本學院之設立，主要為因應國家政策發展趨勢與學校轉型發展之整體規劃，以追求卓越、結合傳統並以創新思維，增進藝文專業服務素質為目標；出版《音樂研究》學術期刊，並此擴展校際以至國際間音樂研究之學術互動。
本學院音樂學系創系於1946年6月，設有完整學士、碩士與博士學位學程，分別就展演創作、學術研究、師資培育多元面向，培養音樂教育、演唱(奏)及創作人才；本學院民族音樂研究所創所於2002年8月，分有「研究與傳承組」及「多媒體應用」二組，持續致力於傳統音樂研究、表演傳承，及將音樂文獻、影音資料歸檔保存並予數位典藏；本學院表演藝術研究所創立於2005年8月，亦以音樂為主軸，就音樂劇場、行銷產業及鋼琴合作不同面向，培育劇場幕前表演與幕後藝術行政與管理之專業人才。
大學部修業年限為四年，碩士班修業年限為二至四年。學士班、碩士班及博士班畢業生，分別授予藝術學士、碩士及博士學位。
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Item 黃瀞儀大提琴學位音樂會音樂會解說報告暨規劃理念(2025) 黃瀞儀; Huang, Ching-Yi本場音樂會的規劃理念，源自於筆者對奏鳴曲的鍾愛，奏鳴曲是器樂曲中的重要體裁之一，有著悠久的歷史和豐富的發展脈絡，從巴洛克時期到20世紀，奏鳴曲在形式和內容上都得到了不斷的發展和完善，形成了豐富多樣的風格和流派。不同時期的奏鳴曲，在音樂風格和創作理念上都有所不同，例如：巴洛克時期的奏鳴曲注重對位技巧的運用；古典主義時期的奏鳴曲注重形式的嚴謹和完整；浪漫主義時期的奏鳴曲注重情感的表達；20世紀的奏鳴曲又展現截然不同的風景，除了曲式仍有古典時期奏鳴曲的影子，其寫作手法，例如節奏和調性的運用、樂句的處理都與傳統的奏鳴曲不一樣。因此，筆者認為，探索奏鳴曲的歷史發展，不僅可以欣賞不同時期、不同風格的奏鳴曲作品，還可以了解奏鳴曲的發展演變過程，以及不同作曲家對奏鳴曲的創作理念和技巧；其次，在演奏表現上，奏鳴曲也是最能展現彼此合作默契的樂曲形式，器樂奏鳴曲通常由兩件或兩件以上的樂器合奏而成，各個樂器之間相互配合、相互交織，共同完成音樂的表達，因此，演奏奏鳴曲不僅需要精湛的演奏技巧，還需要演奏者之間深入的溝通和默契的配合。Item 陳奕廷小提琴學位音樂會樂曲解說報告暨規劃理念(2024) 陳奕廷; Chen, Yi-Ting本篇書面報告為國立臺灣師範大學碩士學位音樂會之延伸，題為「陳奕廷小提琴學位音樂會樂曲解說報告暨規劃理念」。選取了四首來自不同音樂時期的小提琴作品，包括巴哈的《A小調第二號小提琴無伴奏奏鳴曲》，作品第一00三號；貝多芬的《A大調第二號小提琴奏鳴曲》，作品編號十二號第二首；普羅高菲夫的《五首旋律》，作品編號35A號與《D大調第二號小提琴奏鳴曲》，作品編號94A號。本篇從作曲家背景與樂曲詮釋兩方面探討，剖析其結構、主題與和聲，並說明演奏中的技術與表現挑戰。結合學術研究、文獻分析與個人練習經驗，融合理論與實踐，展現學術與音樂藝術之間的連結，並深化對各時代小提琴曲目之理解與詮釋。Item 貝多芬鋼琴奏鳴曲作品七十八、七十九、八十一a之分析與詮釋(2025) 陳侑蓉; Chen, Yu-Jung路德維希‧范‧貝多芬（Ludwig van Beethoven, 1770-1827）的三十二首鋼琴奏鳴曲在音樂史上被譽為「鋼琴新約聖經」，每一首皆有其獨特性。貝多芬1809年創作《升F大調鋼琴奏鳴曲，作品七十八》（Piano Sonata in F sharp major, Op. 78）、《G大調鋼琴奏鳴曲，作品七十九》（Piano Sonata in G major, Op. 79）以及《降E大調鋼琴奏鳴曲，作品八十一a》（Piano Sonata in E flat major, Op. 81a）之三首鋼琴奏鳴曲，與前後作品相隔近五年，其短小簡潔的曲式架構與風格，引發了筆者研究的興趣。本報告共有六章，第一章為緒論、第二章為貝多芬的生平與三首鋼琴奏鳴曲之創作背景、第三章至第五章分別探討三首奏鳴曲之樂曲分析與詮釋、第六章則為結語。透過本研究，筆者發現這三首奏鳴曲除了曲式結構的特殊性之外，貝多芬善於運用和聲色彩的變化來表達情感和對情景的描繪，以特殊動機或音型象徵的含義，將鋼琴作品交響化的創作技巧等，使三首奏鳴曲極具探討的價值，並可視為銜接最後六首鋼琴奏鳴曲的橋樑。Item 貝多芬早期作品之分析與詮釋，以第一號與第五號鋼琴奏鳴曲為例(2024) 李依雯; Christlee, Elaine貝多芬的作品無疑已成為西方古典音樂文學中的重要遺產。貝多芬將他的作品帶 到了最大的極致，他沒有放棄任何傳統程序，而是不斷地將最簡單和基本的元素融入 他的音樂創作中。此外，貝多芬的作曲風格深受他個人敘事和周圍環境的影響，這導 致他的音樂作品具有個性化和情境特定性。這些特質可以從他的早期作品中看到，如 《第一號鋼琴奏鳴曲，Op. 2 No. 1》與《第五號鋼琴奏鳴曲，Op. 10 No. 1》。本論文旨在透過對樂曲風格和結構的深入研究，提供對兩首鋼琴奏鳴曲的全面分 析和詮釋。第一章介紹貝多芬及其鋼琴奏鳴曲，詳細說明他的個人和職業生涯，以及 他 32 首鋼琴奏鳴曲的概述。第二章則聚焦於貝多芬早期的鋼琴奏鳴曲，討論當時的文 化和社會狀況、他早期鋼琴奏鳴曲的風格特徵，以及第一號與第五號鋼琴奏鳴曲的歷 史背景。最後一章從結構分析和詮釋的角度，提供了對兩首鋼琴奏鳴曲的分析。Item 貝多芬《g小調第 二 號大提琴奏鳴曲》作品五之二研究與詮釋(2024) 曹妤蓁; Tsao, Yu-Chen貝多芬Ludwig van Beethoven, 1770-1827 創作生涯中總共創造了五首大提琴奏鳴曲，這五首大提琴奏鳴曲更是將大提琴在古典時期的地位往上提升至新的層級。此論文所要分析的為《g小調第二號大提琴奏鳴曲，作品五之二 》Cello Sonata No.2 in g minor, Op.5 No.2 是貝多芬於 1796年完成，1797年出版的作品。本文內容共分為五個章節，第一個章節為緒論，包含了筆者的研究動機、方法與目的；第二章節為貝多芬生平與創作特色，包含貝多芬的生平與其一生各個創作時期所創作的重要作品及其特色；第三個章節為貝多芬五首大提琴奏鳴曲概論與重要性，內容將會論述古典時期以前大 提琴之發展歷史與改良及五首大提琴奏鳴曲創作經歷與其重要性； 第四個章節為樂曲分析 ，為筆者對於樂曲結構與作曲手法之探討；第五章為演奏技巧與詮釋，為筆者演奏此樂曲所呈現的演奏技巧與樂曲之語法、氛圍；第六章為結論。Item 貝多芬《C大調鋼琴奏鳴曲，作品二之三》與《F大調鋼琴奏鳴曲，作品十之二》之樂曲分析與詮釋(2024) 孫浩; Sun, Hao路德維希．凡．貝多芬（L. v. Beethoven, 1770-1827）於維也納早期所創作之鋼琴奏鳴曲，逐漸展現出成熟的個人風格。而他日後不斷地在鋼琴奏鳴曲的形式與結構上探索與突破，更是將鋼琴奏鳴曲引領至古典時期的頂峰。《C大調鋼琴奏鳴曲，作品二之三》（Piano Sonata in C Major, Op. 2, No. 3）與《F大調鋼琴奏鳴曲，作品十之二》（Piano Sonata in F Major, Op. 10, No. 2）為貝多芬在維也納早期之作品。兩首作品運用豐富多變和聲、轉調手法以及突然變化的節奏，刻劃出生動的音樂意象。在織度方面，貝多芬常在樂章中融入複音對位的手法，創造出豐富的音響效果。筆者期盼透過此研究，對於貝多芬早年之創作風格與手法有更進一步的認識，進而對《作品二之三》與《作品十之二》的詮釋能力有更深的體會。本文於第一章之緒論提出研究動機與展演理念，並闡述筆者之研究範圍與方法；第二章探討十七至十九世紀初之鋼琴奏鳴曲發展概述與貝多芬之鋼琴奏鳴曲；第三章探究《作品二之三》與《作品十之二》的創作背景，而後將作品分為曲式、調性與和聲、織度與旋律以及節拍與節奏並進行樂曲分析；第四章討論兩首作品的演奏速度、力度、節奏、運音法與踏板五個面向，並作演奏詮釋想法之探討；最終於第五章統整研究總結。Item 貝多芬《第六號交響曲》之分析與指揮詮釋(2023) 廖武俊; LIAU, WU-CHUN本篇論文的結構分為緒論和三個章節，分別是作曲家的生平、樂曲分析、以及指揮詮釋。 於作曲家生平中，筆者以逐漸聚焦的寫作手法，將此章從範圍最廣的作曲家生平、再縮小至生平分期與創作、最終聚焦在本論文的主題：第六號交響曲的創作背景。此處透過各種中外專書、期刊文章、和網路資料，多方彙整並建構出一套清晰完整且易於了解的生平文獻，以利在接下來的分析章節中，得以加以參考。 樂曲分析章節中，筆者運用自身對和聲架構、演奏語法和配器織度等各項細節的了解，佐以生平文獻，再輔以前輩的專書論文交互印證，始得出結構清楚、合乎邏輯的樂曲分析。依循此脈絡，進行樂曲詮釋，方能使詮釋具有說服力。 指揮詮釋章節中，筆者一改樂曲分析章節中逐句分析細節的方式，轉而將眼界放大，根據樂章中的邏輯與特色，將筆者認為最具特色之處提出，以筆者個人的觀點、指揮技巧與實際排練時所遭遇的狀況加以說明。Item 貝多芬《A大調第九號小提琴奏鳴曲，作品四十七，克羅采》之分析與演奏詮釋(2022) 陳奕儒; Chen, Yi-Ju路德維希．凡．貝多芬(Ludwig van Beethoven, 1770-1827)為橫跨古典時期與浪漫時期的音樂家，他不僅承襲了古典樂派的傳統音樂形式與語言，更開啟了浪漫樂派的風格與精神，並從中建立屬於他的個人特色。1802至1803年間，貝多芬正面臨聽力退化所帶來的打擊，寫下了遺書表明對於生活的絕望，但其透過堅強的意志繼續堅持創作，完成了《A大調第九號小提琴奏鳴曲，作品四十七》，並在同年的5月24日在奧加唐劇院(Augarten Theatre)，由貝多芬本人與小提琴家喬治‧布瑞吉陶爾(George Bridgetower, 1779-1860)進行首演。而後因題獻給小提琴家魯道夫‧克羅采(Rodolphe Kreutzer, 1766-1831)，亦得名為克羅采奏鳴曲。與貝多芬先前所譜寫的小提琴奏鳴曲相比，此作品中的小提琴不再居於附屬地位，而是與鋼琴有了更多對話的空間，可說是貝多芬初期與中期作品的分界點，同時亦代表著中期作品的開端。本報告共分為五個章節：第一章為緒論，包含此論文之研究動機與目的，以及研究方法和架構；第二章為文獻探討，概述貝多芬的生平、重要作品及寫作特色，《克羅采》之創作背景及首演資料；第三章為樂曲分析；第四章為樂曲演奏詮釋，以鋼琴合作的觀點來進行探討與論述；第五章為結語。Item 貝多芬五首大提琴奏鳴曲(2021) 丁莉齡; Ting, Li-Ling從巴洛克數 低音時代演進到古典時期,大提琴逐漸從支撐低音的樂器轉變為獨奏樂器,大提琴奏鳴曲在貝多芬(Ludwig van Beethoven, 1770-1827) 筆下奠定 重要的意義,貝多芬使大提琴在這樣的室內樂形式中有更多發揮的空間,無論在 演奏音域、技巧、角色平衡上都有著與過往的作曲家顯著不同之處,也成為大提 琴奏鳴曲受到後世作曲家重視的重要里程碑。 本文以貝多芬五首大提琴奏鳴曲之內容為主軸,以宏觀的角度從貝多芬時代大提琴的發展與演進、貝多芬對大提琴演奏的影響與推展,探討大提琴在貝多芬手中技巧與地位的改變;並透過古典時期奏鳴曲的發展歷史,了解貝多芬大提琴奏鳴曲的樂曲形式內容與意涵;而五首大提琴奏鳴曲分屬貝多芬生平的第一、二與第三風格時期,經由音樂作品內容的探索,從而瞭解在大提琴奏鳴曲中,貝多芬各時期創作風格的體現。最重要的部分,以演奏者的角度討論樂曲的架構及內容,提出演奏詮釋上個人的觀點,並在樂譜版本比較中,對「手稿」、「初版樂譜」之細節有更多的了解與探討。期望能將本文各面向的探就作為演奏詮釋上的基石,理論與實作間彼此相長,交相輝映。Item 貝多芬晚期鋼琴變奏曲的蛻變與昇華──以演奏法的觀點詮釋《迪亞貝里變奏曲》(2021) 楊舒惠; Yang, Shu-Hui貝多芬(Ludwig van Beethoven, 1770-1827)在鋼琴變奏曲的發展史上扮演承先啟後的關鍵地位，實踐作曲技巧的革新、突破，也提升了鋼琴變奏曲的藝術價值。 本論文所探討的《迪亞貝里鋼琴變奏曲》(33 Veränderungen über einen Walzer von Anton Diabelli, Op. 120, 1819, 1823)是貝多芬晚期唯一的鋼琴變奏曲，不論內容、規模都遠遠超越先前的作品 。此曲的曲名採用德文"Veränderungen"一字，為全然變樣、改變原來風貌之意，在創作手法上的突破更為浪漫時期的鋼琴變奏曲展開新頁，尤其對布拉姆斯 (Johannes Brahms, 1833-1897)產生極為深遠的影響。美國音樂學家西斯曼 (Elaine Sisman, 1952- )在葛羅夫音樂辭典中提到「儘管性格的變奏不再是此一形式輪廓變奏曲中最顯著的特徵，相形之下，織度與富表情的各式風格之極致表現更為重要。」並且，最終變奏是一首優雅而溫柔的小步舞曲，將迪亞貝里(Anton Diabelli, 1781- 1858)所作的庸俗的圓舞曲主題轉化並昇華到另一個境界。 本論文第一章為鍵盤變奏曲的發展史，探討各時期鍵盤變奏曲的風格與特色；第二章闡述貝多芬的鋼琴獨奏曲在早期、過渡期、中期、晚期的風格特色；第三章聚焦於貝多芬鋼琴變奏曲的風格演變，並點出《迪亞貝里變奏曲》的突破及影響；第四章為《迪亞貝里變奏曲》的創作手法分析，藉由分析個別變奏的性格與特色、變奏之間的關聯性，進而形成對全曲整體性的掌握；第五章為《迪亞貝里變奏曲》的演奏詮釋探討；第六章為結論。 尤其，第五章特別強調以「演奏法」的論述詮釋此曲 ── 探究樂譜版本、貝多芬作品中的朗誦風格、速度與性格、力度與層次、觸鍵與音色、踏板、指法、裝飾音奏法等演奏詮釋的各項議題。期盼能表達此曲深刻的內涵，更貼近貝多芬的意圖，呈現更忠實、更有說服力的演出，在演奏上達到「蛻變與昇華」的境界。