設計學系

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一、系所整體發展概念

本系所設立是為了因應當代「國際創意設計產業」趨勢與「台灣創意設計」人才需求,跳脫傳統設計概念之分科教育方式,強調培育具備『設計策略』、『創意設計服務』與『專業職場精神』之跨領域思維的設計專業人才,主要培育方針為:

  • 創新創意之本質
  • 美感美學之品味
  • 專業實務之技能
  • 多元跨界之知識

    二、系所特色

  • 以創意設計之創新思維啟發為重點。
  • 因應創意設計產業之人才需求規畫。
  • 除專業知識技術之外,強調多元跨界知識學習。
  • 輔導學生具有自行規劃主軸專業能力,並專精於自我學習及參與相關活動。
  • 就業領域以擴及不同創意設計產業,培育設計領導管理人才為教學目標。
  • 課程設計將逐步減輕課程時數,使學生能專精學習及參與活動。並加強各課程之專業要求,重視扎實的美感品味基礎。
  • 強調人文藝術素養與拓展國際視野。
  • 特別強調國際化,每年舉辦多次跨國工作坊、研習營、論壇與交流活動。
  • 設置國內外當代藝術與設計雜誌期刊環境,提供學生豐富的學習創意設計思維。

    三、設計系所歷史沿革

    1975 年本校美術系實施大學部三、四年級分為國畫、西畫、設計三組教學。相關設計組教授包括莫大元、王建柱、蘇茂生、王秀雄等名師。
    1981 年美術研究所成立設計組。
    1982 年本校成立工藝學系,之後並成立室內設計組,近期由莊修田教授領軍。
    1998 年設計研究所成立。由康台生、張柏舟、周賢彬、梁桂嘉所長積極發展。
    2004 年美術系碩士班藝術指導組成立。經由林磐聳、施令紅、林達隆、林俊良教授努力經營。
    2005 年美術系學士班實施國畫、西畫、設計三組分組招生。
    2006 年美術系博士班藝術指導組成立。
    2007 年以美術系設計組為基礎,規劃申請籌設視覺設計系。
    2008 年教育部通過視覺設計系成立申請案,並由林磐聳前副校長擔任籌備主任。
    2008 年由林磐聳前副校長設立文化創藝產學中心。
    2009 年視覺設計系成立,歷經林磐聳、李新富、許和捷主任積極發展,並逐年轉移美術系設計組師生。
    2012 年8月1日「設計學系」正式成立,整合視覺設計系、設計研究所與工教系室內設計組的專業資源,發展視覺藝術與媒體傳達設計、產品設計、室內設計等頂尖設計專業,並培養跨設計專業能力之商務型設計師。歷屆主任為許和捷教授(2012.8-2013.7)、林俊良教授(2013.8-2015.7)、梁桂嘉教授(2015.8-2017.7)、現任主任為劉建成教授(2017.8-迄今)。

    四、學士班特色

    本系招收對藝術設計有興趣之學生,分兩類組招生,視覺組需加考術科(第一類組),產品組不須加考術科(第二與第三類組) ,可跨領域修習課程。突破以往傳統單一藝術與設計人才的培育方式,促使不同類型之菁英學生,能在多元跨界的設計領域中相互學習成長。本系另開設室內設計學分學程、生態藝術與科普傳播學分學程,提供有興趣的學生選讀。 透過專業領域的課程分組方式,依學生特質發展主修的專業設計方向,並根據興趣延伸修習其他領域之創意設計知識。

    本系學生的養成,除了有良好的創新創意、美感品味、專業技術與多元跨界知識外,更具備清晰的正確設計服務理念。 本系課程橫跨視覺創意設計、產品創意設計等二大領域之藝術與設計專業。具有精要設計學院之精神,卻無獨立系所間的學習藩籬與障礙,以因應現今創意產業對於跨界領域的實際需求。

    本系特別重視人文藝術之涵養,設計產業精英人才不僅著重設計專業的訓練,更是創意設計專業思維的培養以及職場所需的敬業精神和創新能力。

    五、碩士班特色

    區分視覺設計(平面、書籍、文創、品牌設計、繪本、動態繪本、動態影像、動畫設計與媒體藝術等)、產品設計(商品、文創、產品設計、展場設計、商業空間設計、住宅場辦設計等)領域,課程除了基本的必修與主修課程之外皆可多元跨領域選課。另開放設計創作在職專班,提供業界人士就讀。

    本所師資涵蓋專業教師與業界資深創意指導,提供學生在專業領域更加精進,並學習多元跨界知識,以符合當前國際與社會創意設計產業之高階人才需求,強調實務創作與學術研究並重。

    六、博士班特色

    培育具備國際視野與解讀國際市場資訊能力,以及對創意設計資源掌握與應用能力,並具有整合能力的設計專業高階創作或學術研究人才。

    七、師資特色

    本系凝聚全國創意設計產業領域眾多資深教授,目前14位專任教授。 近20位兼任教師,三分之二為設計業界之創意總監,此一架構為全國相關系所之冠。 位處台北市市中心,每學期固定有另外十餘位產業界資深師資講習。

    八、文化創藝產學中心

    本系設有系級之文化創藝產學中心,每年承接教育部、文化部、經濟部、國科會、與產業界等各種不同專業計畫案,提供學生計畫執行及設計實務之機會。實質推動國內創意設計政策,積極參與國內外各創意設計相關協會之活動,以整合產、官、學、研之交流平台。

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      詩歌中月亮意象的符號表現之動態海報創作研究
      (2022) 何梓璇; He, Zi-Xuan
      在全球化的今天,訊息正以動態化的形式進行交互,使圖文關係可跨越空間與時間的禁錮,以傳達訊息為目的的海報也衍生出動態設計形式。詩歌這一傳統媒介希望跳脫出紙的特性得到更好的傳承,而月亮是中西詩歌中頻繁出現的意象之一,更是不同民族獨特的情感與文化的象徵符號,利用動態形式傳遞詩歌意象,也是對設計師傳達精準訊息的考驗和傳承傳統文化的責任要求。本研究透過內容分析法、個案分析法與創作實驗法梳理相關理論,藉由文獻探討整理海報的演變發展,分析動態海報的優勢與特點。總結詩歌中月亮意象的褒義貶義,分析中西方月亮意象異同的形成,並透過符號學歸納出語言符號轉換視覺意象的模式。在案例分析中探討海報的符號轉換與設計手法,得出動態海報心理層面的要素特點。同時在創作中選取中西13位詩人的15首「月亮意象詩歌」為創作內容,以動態海報形式挖掘中西月亮意象之魅力,最終創作出15件動態海報作品,研究的最終目標在於挖掘詩歌意象運用於動態海報上的創作模式。透過本次研究與創作得出以下五點結論:1.動態海報跨越空間的傳播性。2.動態海報多角度的敘事可能性。3.動態海報的時間、運動與聲音性。4.局部動態海報傳達詩歌意象的局限性。5.中西詩歌月亮意象形成之探討。
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      符號學理論應用於銀行公益活動海報設計創作研究
      (2021) 洪瑾玫; Hung, Chin-Mei
      金融業近年來為推廣業務及落實企業社會責任(Corporate Social Responsibility, CSR),積極參與各類社會公益活動,藉由公益活動與社會大眾互動,強化永續經營的體質,進而以提升企業形象。銀行推動公益活動時投入資源與宣傳,希望能得到社會大眾的關注與參與,本研究期望透過符號學理論探討分析,進行思考探索銀行公益活動海報設計創作的方法,以及強化公益活動海報視覺傳達的功能。本研究方法以文獻分析探討符號學相關理論、海報設計功能及特性、公益活動性質及銀行企業社會責任等。經由KJ法分類歸納,暸解臺灣本土金融業公益活動型態在「社會公益」、「人文藝術」及「其他與本業結合公益」三大類型之涵蓋範圍,以及公益活動海報表現形式歸納以「攝影」、「繪畫類」及「多元組合」三大媒材表現形式為主之海報創作形式。藉由符號學理論分析蒐集案例,探求公益活動海報中的創意概念、圖像形式及媒材使用;建構出銀行公益活動海報設計內涵;在創意表現、圖像形式、媒材運用及主標題作用四大架構下進行銀行公益活動海報設計創作。藉由符號學理論為分析創作及概念形成,本研究創作銀行公益活動海報強化所有圖像、文字等符號元素後,在眾多公益活動海報中產生差異化,圖像和文字的關係更加緊密,符號化的作用強化視覺聯想,吸引閱聽大眾關注、增強銀行和公益活動宣傳的動能,繼而期待潛移默化逐漸地展現銀行公益活動特質。後續期待於實際運作中導入銀公益活動海報設計模式,使銀行公益活動理念宣導發揮最大效益,以期善盡企業社會責任及永續經營之願景。
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      建築文化符碼在台灣建築應用之初探
      (2011) 黃楹棟; HUANG. YIN-DONG
      自從范裘利(Robert Venturi)的「建築的複雜與矛盾」及詹克斯(Charles Jencks) 的「後現代建築的語言」兩書問世以來引起了全世界建築界的轟動與關心。書中不約而同都提出,建築除了機能外應該還有其他面向的考量,例如使用者的情感、文化的背景、傳達歷史的意義…等等。因此,後現代建築論述再度喚醒大家對於建築中的象徵意義及深層意的重視,後現代主義建築因此受到後人重視。 詹克斯的『後現代建築語言』最主要的建築理論除了現象學之外,其實還包含了當時歐洲的語言學家及符號學家索緒爾(Saussure)、皮爾斯(Pierce)、摩里斯(Morris)及葉柯(Umberto Eco.)等的理論融入其建築論述當中。本研究將借助語言學、符號學及建築符號學等論述,試著分析台灣之建築文化符碼。藉由這樣的研究,可以解讀出台灣文化符碼的脈絡,並且引用深層意義法及文化符碼法的理論來解構建築空間的深層意像及結構,使建築具有和群眾的思想意識互動及溝通的能力,進而建構本研究的建築文化符碼。 總結以上可知,後現代建築的熱潮在歐洲、美國及日本大行其道,但身處東方思想中心的臺灣建築界,如何顯現出後現代建築之風格?本研究將針對此問題做一些分析及探討,並藉由研究台灣現今一些較著名建築物,獲取屬於台灣之建築文化符碼,並做為日後規劃設計之參考及依據。
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      運用符號學觀點分析《山海經》神怪造形之創作研究
      (2009) 康柏楷; Kang Po-kai
      《山海經》可說是中國古代的百科全書,全書約三萬多字,共分十八卷,前五卷合稱為「五藏山經」,又簡稱「山經」;後十三卷原本並沒有專名,但因其又以海外、海內各經為主,因此又被稱為「海經」。內容用字非常精簡,大多都是簡短的陳述句,但是內容所涉領域卻包羅萬象,例如:地理、地質、天文、氣象、生物、礦產、醫藥、水利、考古、人類學、海洋學、科技史、民族學、宗教、神話等,學者郭璞為其作注時曾說:「非天下之至通,難與言《山海經》之義。」可見其內容之廣大淵博。而其中記載有約377個關於各種神怪造形的敘述(不包含異國異民),其形貌各異、習性特徵包羅萬象,甚至作為各種徵兆的象徵,可以說全書最引人注目也最有想像力的部分。 本研究以西方符號學理論為探討《山海經》神怪敘述的核心觀點,分析其符號組成的共同敘事結構,進而更客觀印證了許多學者認為《山海經》具有統一的敘事風格的說法,以及初民運用符號與創造符號的情形。《山海經》中的神怪符號系統是「虛實交雜」的,包含著初民對實物觀察的經驗及被賦予的象徵意義,同時也是初民用以敘述、解釋天地萬物,甚至傳承歷史的手法。嚴格來說,他們和一般中國神怪小說中全憑想像捏造出的神怪是有所不同的。 在本研究進行的創作方面,則嘗試藉由符號分析、重組編碼的方式,將《山海經》神怪造形與臺灣當代社會上所發生的重要事件或議題結合,成為不單純只是對其外在造形敘述重新詮釋的創作方式,而是藉由隱喻的手法賦予神怪造形符號新的象徵意義,以及創新的形體面貌,讓觀者產生情感刺激之外,也能對中國傳統文化產生興趣,吸引更多人投入研究與創作。
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      台北靈糧堂視覺識別創作研究
      (2015) 林雅君; Lin, Ya-Chun
      摘要 隨著時代進步與社會風氣日益的開放,有關宗教信仰的活動顯然日趨活躍。不同的宗教信仰對於宣傳信仰的方式由被動模式轉為主動且積極。普遍而言,人們在尋求內心平靜時,會來到廟宇朝盛且得到心靈慰藉;現在,信仰可能隨時出現在你我的周邊,這之間主要的差異在於宗教宣傳的方法。宗教是由人所組成的活動,本身有其組織,組織的成型有賴於形象的塑造。近年來所形成的宗教組織,如民間信仰的大甲媽祖繞境、慈濟功德會、客家義民廟...等等團體,皆導入視覺識別的應用,使其形象的塑造更加強烈,對外不只表彰象徵的精神,對內的組織管理更漸為一致化;其行銷的推廣從一般的宣傳刊物到媒體上多元化的宣傳,且相對地被大眾接受和認識。本創作研究將針對自己所信仰的教會台北靈糧堂作視覺識別的漸進探索。在個案分析中,首先將對台北靈糧堂的視覺識別之現況進行著墨,發掘了解它的歷史背景、核心價值、定位…等等外,並對視覺識別應用的項目更進一步搜集與解析,以利訪談前的具體準備。透過深度訪問談論和現今教會視覺的規劃上得知,台北靈糧堂並無系統性的視覺識別。本研究方向將導入視覺識別系統,結合文獻中國內外三間教會的視覺識別探討資料,其敘述內容如視覺識別的應用及著重的項目…等等,皆對研究上之創作有其參考價值,可做為創作所需的資訊主軸,並規劃且落實於台北靈糧堂的一系列視覺識別運用。 關鍵詞:視覺識別、符號學、宗教、台北靈糧堂