美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
program

系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
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    微塵眾─蔡濰楨水墨創作論述
    (2025) 蔡濰楨; Tsai, Wei Chen
    筆者透過雜草這類隨處可見、自行肆意生長、非刻意栽種的雜生植物作為創作主要的元素圖像,以生活中平凡生命體隱喻、比擬群體與自身。主要探索在全球化、商品化滲入日常的世代,伴隨網路以及娛樂系統的加速發展下,所衍伸出對於自身渺小的恐懼感(The Fear of Insignificance)。本創作研究包含五章,第一章緒論說明了研究動機與目的、內容與限制、 研究方法與步驟以及名詞解釋;第二章以當代時空下的存在以及量化作為主軸,在身處大量訊息交替的量化時代,對於自身個體的渺小感受,並結合重複數量之量體所帶來的藝術表現梳理個體量化後對於微末存在的意義與價值;第三章連結前面章節的學理研究基礎與脈絡,探討視覺藝術上密集群聚雜植與微小個體霓光的作品表現形式與概念,進而與自身作品進行比對與連結;第四章為 「微塵眾」系列創作論述,以水墨工筆揉合西方素描概念的作品表現形式為技巧,探索複數型態的渺小個體與群體;第五章為作品的系列與個別解析,連結整體創作的脈絡與内容;第六章進行總結,回顧創作及研究歷程,並重新審視自身的創作脈絡,進而鋪陳未來創作。本創作結果分成兩個系列「微塵眾」與「眾生喧嘩」,兩者皆是筆者希望藉由正視自身在瞬息萬變的廣大時空下自身的虛無、渺小與孤寂,透過不同遠近視距觀察,呈現出將自身與群體凝聚的「微塵眾」(Dusts of Masses ),形成對於當代時空下微小一份子的回應。
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    幻想避世所:黃韋嘉創作論述與實踐
    (2025) 黃韋嘉; Huang, Wei-Chia
    本論文以「幻想避世所」為核心主題,結合都市疏離現象的可能成因,探索人類在當今都市中的心理需求,在創作上進行轉化,以水墨創作形式為媒介,運用具象與抽象的視覺語言,構築一系列理想化的空間場域,探討對都市生活的反思與應對。本論文在第一章緒論,簡述研究動機與目的、研究內容與方法。第二章學理研究主要分為兩部分,首先是梳理人與人、人與空間引發的疏離感成因,產生想短暫與都市脫離的想法,接著引用東方隱逸思想與西方烏托邦思想,將都市疏離感轉化為「幻想避世所」,並分析幻想空間要如何建構而成進而融入到自身創作中。第三章幻想避世所的創作理念與實踐,分析創作構思、創作模式與方法,以及創作實踐的過程。第四章作品分析,會以「幻想避世所」為命題發展出的系列創作進行個別作品說明與分析。第五章結論,將統整學理與創作形式分析對自身創作進行反思,並提出對未來創作的展望。 關鍵字:水墨創作、都市疏離、幻想避世所
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    蔽日原野:陳昱蓁水墨創作論述
    (2025) 陳昱蓁; Chen, Yu-Jen
    內向者於當代社會已不似過往在社交活動中處於劣勢的族群。性格穩定平靜、做事謹慎、擅於傾聽的特質,逐漸被人看見成為團體生活裡安定的群眾基礎;然因性格偏好隱藏的緣故,內向者較少張揚個人觀點,性格內向的筆者期望透過本文探討自身內向心理的思考模式,以植物為主題的繪畫及拼貼手法實踐內向人格特質於創作中,故本論文嘗試融合藝術觀點、心理學及植物學間的論述建構創作脈絡,闡述如何於忙碌的工作中透過水墨創作獲得沉澱心靈的慰藉並藉以抒發內心複雜又綿延思緒。圍繞於筆者蔽日原野水墨創作,本文研究共分為五個章節:第一章闡述筆者研究內向性格的動機和目的,說明研究內容與限制、研究方法與及各相關名詞解釋;第二章以內向者特質定義「綿延」的心境,包含揭示榮格心理類型學與哲學家亨利‧柏格森思想以及融合植物學的探究,分別彙整個人生命經驗、植物型態及藝術投射三面向談論綿延之意涵;第三章敘述筆者的創作脈絡,分別以踏查原野圖像、發展蔽日形式、定義拼貼觀點三節搭配藝術家創作圖像,剖析與研究相關藝術創作,再於第四節揭露筆者創作模式。第四章解析「蔽日原野」為主題的水墨創作,講述系列作品及個別作品之創作理念及手法,展現筆者如何透過創作回應綿延概念,藉由工筆結合拼貼的創作手法,體現筆者內在思緒形塑的原野風景;最後,第五章總結筆者研究與創作的感想,自內省中奠定自我認同及未來藝術創作的根基。
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    控制.相應—徐瑞琴探討大象行為之水墨創作論述
    (2025) 徐瑞琴; Hsu, Jui-Chin
    人類與動物之間的關係,長久以來,是哲學和倫理學探討的重要議題之一,隨著動物權利運動的興起,人類對動物的霸權地位受到質疑,這印證了人與動物之間的關係應該好好的省思。人類對動物的殺戮和暴力之所以在這個世界還上演著,是因為人類自詡位居動物和環境之上。根深蒂固的以人類的利益為優先考量,視動物為人類的工具及資源。利用武器對野生動物引誘、陷阱、獵殺,造成傷害、痛苦、流血、死亡。奪走了生存權利,是一種極端的暴力,人類行為亟待省思與改變。本研究以動物權利角度出發,探討象與人類及人類霸權與動物權利之間的關係。以大象為創作主題,探討大象的行為,採用水墨及複合媒材進行創作,希望透過藝術傳達理念,喚起更多的人對動物權利的關注,共同建構更友善的環境。本論文共分為五章,第一章緒論,說明生活中所見所聞的感悟及研究動機與目的、研究內容與範圍、研究方法。第二章以象與人類的關係,探討人類霸權、動物權利、象的美學、象與人類相應的和諧關係及藝術家作品分析。第三章闡述創作理念、創作方法、創作實踐、創作步驟。第四章創作作品解析,本創作共有「威武系列」、「温系系列」、「受虐系列」、「神格化系列」等四個系列,每幅作品予以說明創作理念及形式分析。第五章結論,本論文研究過程的回顧及未來的展望。
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    療癒與探索之間-陳家欣創作論述
    (2025) 陳家欣; CHEN ,CHIA-HSIN
    本研究旨在探討繪畫創作如何作為一種療癒的過程,通過具象化的藝術表達,達到自我理解與情緒釋放的效果。面對現代生活中的壓力與挑戰,藝術創作成為自我探索與情緒疏解的有效途徑。本研究首先透過回顧心理學中關於療癒、移情與象徵的理論,探討藝術如何承載情感與記憶,並將其轉化為富含個人意涵的象徵性語言。通過東方象徵文學與心理學的概念解析,論述藝術創作中的象徵意涵,深入理解繪畫作為一場自我療癒旅程的內在機制。本論文分為五個章節。第一章為緒論,提出研究動機與目的,研究範圍與限制。第二章著重於透過心理學了解過往經歷的影響,並探討這些概念在創作中的具體應用。第三章闡述創作理念與實踐,整合自我療癒的創作理念及其形式表現,並呈現創作步驟與材料選擇。第四章針對本次創作的三個系列「流轉之間」、「哪裡都有貓貓」與「流光繪跡」作品進行解析,第五章為結論,表達這些年的創作省思與展望未來。本研究希望透過系統性的創作與自我反思,展示繪畫作為心靈療癒的一種方式,為個人在情緒管理與自我實現方面提供新視角。
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    游離式避世所:沈方婷創作論述與實踐
    (2024) 沈方婷; Shen, Fang-Ting
    本文以筆者身處在思想與步調日漸同質化的社會為本,以此同質化隨著科技的腳步日益增強的狀況下,所衍伸的倦怠感進而沈浸於電影文本、電玩文本上的數位體驗經驗出發,在學理研究上探討閱聽者在參與媒體文本時的心理狀態、及主體透過與現實相通的符徵與文本共構想像性空間的歷程;創作研究上使用以紙類布與紙編織的創作手法,以縫製之動作呼應主體虛實交錯的狀態轉換,並匯聚了拼貼形式中覆蓋與重疊的概念,用以建構游離式空間。筆者欲以此學理基礎與創作手法,回應對避世所之感悟。本文包含了五個章節。第一章為緒論,說明了創作動機與目的、研究內容與方法、研究範圍與限制、名詞解釋;第二章以媒體文本與閱聽者共構的避世場域為題,探討逃避現實的因素、文本所創造出的虛擬想像性空間、場域的建構;第三章為創作理念與表現,基於筆者自身的創作意識與前章之學理研究,涵蓋了創作理念、創作手法、創作步驟;第四章為創作實踐,筆者以二系列之創作回應對本研究之論述;第五章為結語,用以統合研究成果以及闡述未來展望。
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    異化映像:李書嫺水墨創作論述
    (2024) 李書嫺; Lee, Shu-Xian
    在快節奏和虛擬化的當代社會中,每天都在虛擬世界和現實生活之間穿梭。這種轉變不僅影響了我們的生活方式,更深刻地改變了個體與社會之間的關係。本論文將聚焦於社會關係、心理連結和存在意義等議題於藝術創作中的應用探討。本創作研究包含五個章節,第一章闡述論文的動機和目的,包含研究內容、方法以及相關名詞的解釋。第二章為學理基礎,探討異化的概念,揭示現代社會在都市化發展中產生的種種現象,包含虛擬社交與心理距離。進一步透過鏡像理論和存在主義,分析個體與他人之間的關係。第三章著重於剖析筆者的創作手法,分為象徵、虛實意境、透明性三大面向。透過對國內外藝術家的創作圖像分析,揭示其象徵元素中的異化內涵,也探討水的象徵意境,以及透明材質和半透明性在創作中的運用。第四章剖析了以「異化之鏡」為主題的創作論述,筆者以創作為媒介探索異化關係中的存在意義,思索個體如何在探索屬於自己的心靈空間,反映個體與社會之間微妙的平衡,探討當代社會的異化。
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    女性於社會關係中的隱喻與投射-田明穎水墨創作論述
    (2024) 田明穎; Tien, Ming-Ying
    每個時代的人們都有著該時代的價值觀及生活型態,身為現代女性的筆者 發現自身在面臨家庭情感、人際關係、自我理想是有階段性的心境轉變。其中, 包括要與原生家庭下價值觀作抗衡、面對旁人給予的評價所帶來的衝擊,尋找內在的自我與外界關係平衡等過程。因此想藉由創作將內在精神轉化的過程與 價值觀用圖像意涵的分析方法和創作理念的梳理,逐步使筆者所用的內心投射 之情感建構出帶有隱喻的社會架構與框架。本次研究分為五大部分:第一章為研究動機與目的、內容與範圍、研究方 法與步驟概述、名詞釋義。第二章從「賦予女性‧內在演化」以女性於社會框架中的表現、女性於家庭關係的權衡、周遭旁人對女性的議論為主軸,探討女 性在現代社會,處在當不同身分時,自身理想如何與外在社會共處共存,將女 性所面臨到,來自各種層面議題從中探討並梳理。第三章連結前述的背景與動 機,以「柔性下的理性」說明系列作品之創作理念與實踐;以「柔性」作為藝 術表現情感的具體呈現,以「線性」作為藝術表現形式的方式,將作為筆者創 作表現形式上的參照與梳理,藉由藝術家不同的作品表現形式進行分析,並透 過多元的創作表現形式刺激筆者思考創作新的表現形式。第四章「框架下的權 衡交織」之創作論述,以筆墨下的線條變化和雕刻符號於紙張作為主要創作媒 材與表現形式,以水墨審美經驗為出發,用線條展現在東方筆墨技法中結合不 同空間所展現的張力與節奏,探索女性於內在情緒的盤繞、遊走、拉扯之力量, 並最後透過作品的個別解析,建構出整個作品的脈絡與內容。第五章為結論, 回顧創作心得與研究歷程,使未來在創作能激發新的可能性。
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    生命中的消逝與轉化——孔雱瑩創作論述與實踐
    (2024) 孔雱瑩; Kung, Pang-Ying
    本文以生命中的消逝與轉化為主軸,嘗試透過繪畫創作,將生命與死亡、離別的情感、時間流逝等抽象課題轉化為具象的圖像表現。對筆者而言,消逝與存在並非兩種極端的面向,而是一體兩面、相互包含的。以死亡為題的創作,不只傳遞因逝去而起的憂傷,亦記錄著對逝者的悼念與對生命的包容,當我們在探討事物消逝變化的過程,同時也在找尋其本質與存在的意義。本創作研究包含五個章節,第一章為研究動機、研究內容與範圍、研究方法與名詞概述;第二章以生命中經歷的消逝作為主軸,談論消逝的意涵與因消逝而起的不同心境轉變,並與藝術系譜中的消逝題材相連接,探討不同形式與技法中紀錄消逝的方式;第三章延續自前述背景及動機,進一步說明筆者的主要創作理念、題材選擇、技法使用與實踐過程,筆者選擇以水墨、膠彩等媒材流動、暈染的特性,作為內心情感投射與轉化的使用媒介,盼能在梳理、記錄自我生命經驗的過程中,將個人心境感受擴及整體,觀察並呈現出世代共有的面貌。第四章則將針對系列中的作品內容與形式表現作個別說明,最後第五章為總結,將回顧整體創作與研究歷程,並展望未來更深入的創作面向。
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    「穿越.時.空」洪雪慧水墨創作論術
    (2024) 洪雪慧; Hung, Hsueh-Hui
    本論文題目「穿越‧時‧空」,取材自古代四神獸及青銅器物之圖騰元素,藉由圖像的挪用、再製,加以進行重組、創作,圖騰元素在時間與空間的交織下,形塑自我的創作風格。本創作研究之核心概念如下 : 四神靈具有神力、威信、庇護的意涵,人們希望通過崇拜來獲得祂們的祝福和保護,也是出於對傳統文化的尊重,對自然力量的敬畏以及對祖先的崇拜。另外,借用青銅器之物件,與當代元素並置,借古開今之意並完成筆者的系列作品。論文共分五章:第一章 緒論,闡述筆者研究動機與目的、研究內容與範圍、研究方法以及名詞解釋;第二章 時間空間意涵、時空美學、挪用圖騰之探究、藝術家作品探討與分析等。第三章 「穿越‧時‧空」創作理念與形式方法表現,創作理念營造、創作實踐方法、創作內容形式表現、創作步驟與媒材;第四章 創作作品解析,本創作分四個系列「四象系列」、「鑄之語系列」、「探古尋源系列」、「闔樂系列」;第五章 結論 對本論文的研究過程的回顧與自我檢視以及對未來展望。