音樂學系

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民國三十五年六月

政府為了推行國民教育,提升國內民眾的知識與生活水準,有感於中學師資培育的重要,而設立了台灣省立師範學院。本系前身即為省立師範學院二年制音樂專修科,創立後僅招收一屆學生。本系成立之初科務及系務由蕭而化教授籌畫經營,漸具規模。

民國三十七年

本科設備擴充後,添設了五年制之音樂科系。

民國三十八年八月

由戴粹倫教授繼任,摹撫前規,精心擘劃,學校規模逐漸擴大,學生人數日益增加,本系亦隨著學校之擴展,日漸進步。

民國四十四年六月

本校升格為省立臺灣師範大學,音樂學系隸屬文學院。

民國五十六年六月

本校改制為國立臺灣師範大學。

民國六十一年

張錦鴻教授接任系務行政工作,增添教學設備,加強師資陣容,擴充教室,提高學生水準,全系同仁,共同努力,使系務蒸蒸日上。

民國六十四年秋

張錦鴻教授辭去主任兼職後,由張大勝先生繼掌系務。接任以來,在課務、設備、師資及學習風氣各方面戮力革新。

民國六十九年

鑑於國內音樂教育偏重於音樂教師的培養與演出表演的人才,卻忽視了音樂學以及深刻音樂藝術的研究,為培養高級音樂學術及藝術人材的需要,成立了國內第一所音樂研究所。設有音樂學、作曲、指揮三組。分別由許常惠、劉德義和張大勝教授負責各組的教學、招生與研究事務。

民國七十一年七月

張主任任期屆滿,由曾道雄教授接任,積極充實,期使音樂系精益求精,更趨理想。

民國七十一年八月

本校成立藝術學院,音樂學系及音樂研究所改隸屬於藝術學院。而本所因應音樂教育發展之需要,又增設音樂教育一組,由當時之所長曾道雄教授與陳茂萱教授共同負責。

民國七十四年

陳茂萱教授任系主任,配合政府教育措施,促進音樂學術發展,成立音樂教育學會。

民國八十年

許常惠教授續接系主任,領導系務繼續過去之努力。而研究所作曲組改由陳茂萱教授負責,音樂教育組改由范儉民教授負責。

民國八十一年

有鑑於表演藝術之重要,而國內仍無演奏演唱組別的開設,因此研究所增設演奏演唱組,招收各種樂器專長的學生,造就了許多技藝精湛、藝術性深厚的演奏家。

民國八十四年

陳郁秀教授接任系務行政工作後,更將音樂學系之觸角延伸至更廣大之社會層面,參與師大藝術節、鼓勵師生舉辦音樂發表會、教授聯合音樂會,將音樂學系之學校教育角色,賦予更積極之社會教育特色。

民國八十六年

陳郁秀教授榮升藝術學院院長,由本系李靜美教授接任,旋即戮力於規劃未來本系學術發展及教學興革之方向,使師資培育與創作演奏人才訓練得以兼顧,並在帶領本系邁向21世紀之際,得以屹立於國內外音樂教學顛峰。

民國八十九年

由錢善華教授任系主任,樸實親切的作風使全系師生更加和樂融融。同時積極參與博士班民族音樂研究所的申請籌設。對台灣傳統與民族音樂的保存研究與發展,以及國內音樂學術水準的提升,大專院校音樂教育師資的培育等各方面都作出重要貢獻。

民國九十年

國內第一所音樂博士班暨民族音樂研究所成立更加奠定本系之學術地位。為促進國內外學術合作與交流,積極邀請客座教授--菲律賓大學民族音樂系教授Jose Maceda,陳必先教授,客席指揮Raimund See來台指導本系學生,並辦理有鋼琴音樂三百年研討會,音樂教育學術研討會,戴粹倫小提琴比賽,張彩湘教授逝世十週年紀念音樂會等活動,並承辦文建會民族音樂學國際學術研討會。同時,本系交響樂團至高雄台南等地演出,舉行[21世紀浪漫的英雄]年度音樂會,透過這些活動不但提供密切互動,更促進本系師生更加精進。

民國九十三年

由柯芳隆教授任系主任,在持續不斷安排國內外傑出音樂家蒞系交流外,本著作曲家的理念,更致力於新音樂的推廣。於十一月音樂系近全體師生台灣首演浦朗克的歌劇「斷頭臺上的修女」,十二月由音樂系管弦樂團巡迴演出新音樂之作品,積極鼓勵系內演講活動,協助民族音樂研究所之數位典藏工作,同時參與表演藝術研究所之申請籌設。半世紀以來,本系所不僅培養了台灣最多的音樂教師,同時也造就不少音樂藝術與學術專業人才,畢業生足跡遍及海內外。

民國九十七年

由林明慧教授接任系主任,為給予師生一個更優良的教學與學習環境,將大規模更新琴房、研究室、樂器及教學器材等設備。此外,更將極力促進系所與國際學術單位之合作交流,積極邀請客座教授,並舉辦國際學術研討會,期盼透過這些活動,促使本系師生不斷精進,維持具國際競爭力之展演與研究成果。

民國一零一年

由楊艾琳教授任系主任。

民國一零四年

楊艾琳教授榮升音樂學院院長,由陳沁紅教授接任系主任。

民國一零七年

陳沁紅教授榮升音樂學院院長,由楊瑞瑟教授接任系主任。

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    卡爾•達爾豪斯「新音樂」論述的文本理解與詮釋
    (2015) 卜致立; Pu, Chih-Lih
    卡爾•達爾豪斯(Carl Dahlhaus, 1928-1989),是上個世紀二次大戰以後,德國音樂學界最具影響力的領導人物。他優異的教學以及浩繁卷帙的著作,深深地啟發著音樂學界,並改變了這個學科的本質。 達氏著作的艱深與晦澀,眾所皆知:放棄敘事、傳記性的編纂方式,讓文風失去了親和力;摒除整體與一致性,注重每一個個案的特殊境遇,讓讀者如陷五里霧中,摸不著頭緒。而「令人難以總結」的寫作風格,其所造成的普遍現象,是人們對達爾豪斯的誤讀與誤解:有些讀者執著於某個偏狹的理念,而忽略了達爾豪斯龐大的學術能量;有些讀者則不願意認同相異觀點的「對話」與「並置」,一昧地批評、攻訐達爾豪斯的辯證寫作風格。 有鑑於達爾豪斯的著作,係「音樂學領域裡無法迴避的經典」,本論文擬以其廿世紀「新音樂」論述為範圍,對這位博大精深的音樂學家,進行個人的解讀與詮釋;除了精研幾批重要的「新音樂」文獻以外,過程中亦參酌達氏的其他重要著作,俾使整個研究結果,能建立在第一手文獻的基礎之上。 研究結果顯示,要理解達爾豪斯的著作,必須掌握幾個關鍵性的理念:(一)矛盾與辯證(二)「同一性」與「非同一性」(三)個案的取決。希冀藉由以上理念的提出,能適切、清楚地表達「理解達爾豪斯」,在什麼樣的情況底下,可能獲得比較理想的成果。
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    從「無調性」到「十二音列」:荀貝格的心路歷程與達爾豪斯評論
    (國立臺灣師範大學音樂學院, 2013-11-??) 卜致立; Chih-Lih PU
    1908 年,荀貝格 (Arnold Schoenberg, 1874-1951) 與魏本 (Anton Webern,1883-1945) 發表了一批具實驗性質的音樂作品。驚世駭俗的創作風格,日後被廣泛地稱為「無調性」(atonality),也讓荀貝格成為廿世紀備受爭議的作曲家。除了晦澀難懂、不為廣大群眾所喜以外,一般人爭論的焦點是:無調性音樂是否違反調性的自然?而針對各項批評、指控,荀貝格的反應令人印象深刻:他摒棄「無調性」這個詞,他大聲疾呼「無調性」沒有違背自然規律,並在實務上具體地提出「十二音列作曲法」(Twelve-tone Method),深信藉此可以代替由調性以及和聲所提供的功能。本文以「無調性」音樂早期的紛擾為起點,試著蒐集當時輿論對「無調性」音樂的看法與態度,接著從荀貝格著作中摘錄要點,以窺其創作過程中的心路歷程,最後以德國音樂學家卡爾.達爾豪斯 (Carl Dahlhaus, 1928-1989) 的論述為中心,就下面兩個問題進行詮釋:第一,「無調性」是音樂的自然,還是歷史的結果?第二,荀氏後來發展出的「十二音列作曲法」,是否可以取代傳統和聲調性?荀貝格作曲過程中的「無調性」與「十二音列作曲法」,一向廣為人知,本論文佐以達爾豪斯的評論與詮釋,希望提供國內相關研究一些新的觀察角度。
  • Item
    遺忘歷史與歷史遺忘:布梭尼(Ferruccio Busoni, 1866-1924)美學評述
    (國立臺灣師範大學音樂學院, 2014-11-??) 卜致立; Pu, Chih-Lih
    一提起布梭尼(Ferruccio Busoni, 1866-1924),愛樂者要不是想到他改編了巴赫的《d 小調夏康舞曲》(Bach's Chaconne in D minor for solo violin),就是津津樂道於他那多才多藝的文化人身份。但我們似乎忽略了他曾經發表過發人深省的新音樂美學創見。今天,布梭尼的「音樂一體」(die Einheit der Musik)學說,雖不至於到乏人問津的地步,但相較於「鋼琴家」布梭尼、「作曲家」布梭尼,顯然「美學家」布梭尼的待遇,與前兩者判若雲泥。本文擬從「年輕古典性」(Junge Klassizität)與「音樂自由」(die Freiheit der Musik)兩大理念出發,試著勾勒、描繪布梭尼的美學思想,希望藉此得以論證:布梭尼之所以被「歷史遺忘」,原因在於其有意、無意地想要「遺忘歷史」:他主張「音樂一體」,這種獨一無二、不生不滅的永恆形而上理念,本身不具備歷史性――而正是缺乏這種歷史意識,使得原本身為新音樂要角、曾經在廿世紀初發光發熱的布梭尼,在過世之後,終於敵不過歷史的凜冽、無情,而失去了光澤,被歷史所遺忘。
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    遺忘歷史與歷史遺忘:布梭尼(Ferruccio Busoni, 1866-1924)美學評述
    (國立臺灣師範大學音樂學院, 2014-11-??) 卜致立; Pu, Chih-Lih
    一提起布梭尼(Ferruccio Busoni, 1866-1924),愛樂者要不是想到他改編了巴赫的《d 小調夏康舞曲》(Bach's Chaconne in D minor for solo violin),就是津津樂道於他那多才多藝的文化人身份。但我們似乎忽略了他曾經發表過發人深省的新音樂美學創見。今天,布梭尼的「音樂一體」(die Einheit der Musik)學說,雖不至於到乏人問津的地步,但相較於「鋼琴家」布梭尼、「作曲家」布梭尼,顯然「美學家」布梭尼的待遇,與前兩者判若雲泥。本文擬從「年輕古典性」(Junge Klassizität)與「音樂自由」(die Freiheit der Musik)兩大理念出發,試著勾勒、描繪布梭尼的美學思想,希望藉此得以論證:布梭尼之所以被「歷史遺忘」,原因在於其有意、無意地想要「遺忘歷史」:他主張「音樂一體」,這種獨一無二、不生不滅的永恆形而上理念,本身不具備歷史性――而正是缺乏這種歷史意識,使得原本身為新音樂要角、曾經在廿世紀初發光發熱的布梭尼,在過世之後,終於敵不過歷史的凜冽、無情,而失去了光澤,被歷史所遺忘。
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    從「無調性」到「十二音列」:荀貝格的心路歷程與達爾豪斯評論
    (國立臺灣師範大學音樂學院, 2013-11-??) 卜致立; Chih-Lih PU
    1908 年,荀貝格 (Arnold Schoenberg, 1874-1951) 與魏本 (Anton Webern,1883-1945) 發表了一批具實驗性質的音樂作品。驚世駭俗的創作風格,日後被廣泛地稱為「無調性」(atonality),也讓荀貝格成為廿世紀備受爭議的作曲家。除了晦澀難懂、不為廣大群眾所喜以外,一般人爭論的焦點是:無調性音樂是否違反調性的自然?而針對各項批評、指控,荀貝格的反應令人印象深刻:他摒棄「無調性」這個詞,他大聲疾呼「無調性」沒有違背自然規律,並在實務上具體地提出「十二音列作曲法」(Twelve-tone Method),深信藉此可以代替由調性以及和聲所提供的功能。本文以「無調性」音樂早期的紛擾為起點,試著蒐集當時輿論對「無調性」音樂的看法與態度,接著從荀貝格著作中摘錄要點,以窺其創作過程中的心路歷程,最後以德國音樂學家卡爾.達爾豪斯 (Carl Dahlhaus, 1928-1989) 的論述為中心,就下面兩個問題進行詮釋:第一,「無調性」是音樂的自然,還是歷史的結果?第二,荀氏後來發展出的「十二音列作曲法」,是否可以取代傳統和聲調性?荀貝格作曲過程中的「無調性」與「十二音列作曲法」,一向廣為人知,本論文佐以達爾豪斯的評論與詮釋,希望提供國內相關研究一些新的觀察角度。