音樂學系

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民國三十五年六月

政府為了推行國民教育,提升國內民眾的知識與生活水準,有感於中學師資培育的重要,而設立了台灣省立師範學院。本系前身即為省立師範學院二年制音樂專修科,創立後僅招收一屆學生。本系成立之初科務及系務由蕭而化教授籌畫經營,漸具規模。

民國三十七年

本科設備擴充後,添設了五年制之音樂科系。

民國三十八年八月

由戴粹倫教授繼任,摹撫前規,精心擘劃,學校規模逐漸擴大,學生人數日益增加,本系亦隨著學校之擴展,日漸進步。

民國四十四年六月

本校升格為省立臺灣師範大學,音樂學系隸屬文學院。

民國五十六年六月

本校改制為國立臺灣師範大學。

民國六十一年

張錦鴻教授接任系務行政工作,增添教學設備,加強師資陣容,擴充教室,提高學生水準,全系同仁,共同努力,使系務蒸蒸日上。

民國六十四年秋

張錦鴻教授辭去主任兼職後,由張大勝先生繼掌系務。接任以來,在課務、設備、師資及學習風氣各方面戮力革新。

民國六十九年

鑑於國內音樂教育偏重於音樂教師的培養與演出表演的人才,卻忽視了音樂學以及深刻音樂藝術的研究,為培養高級音樂學術及藝術人材的需要,成立了國內第一所音樂研究所。設有音樂學、作曲、指揮三組。分別由許常惠、劉德義和張大勝教授負責各組的教學、招生與研究事務。

民國七十一年七月

張主任任期屆滿,由曾道雄教授接任,積極充實,期使音樂系精益求精,更趨理想。

民國七十一年八月

本校成立藝術學院,音樂學系及音樂研究所改隸屬於藝術學院。而本所因應音樂教育發展之需要,又增設音樂教育一組,由當時之所長曾道雄教授與陳茂萱教授共同負責。

民國七十四年

陳茂萱教授任系主任,配合政府教育措施,促進音樂學術發展,成立音樂教育學會。

民國八十年

許常惠教授續接系主任,領導系務繼續過去之努力。而研究所作曲組改由陳茂萱教授負責,音樂教育組改由范儉民教授負責。

民國八十一年

有鑑於表演藝術之重要,而國內仍無演奏演唱組別的開設,因此研究所增設演奏演唱組,招收各種樂器專長的學生,造就了許多技藝精湛、藝術性深厚的演奏家。

民國八十四年

陳郁秀教授接任系務行政工作後,更將音樂學系之觸角延伸至更廣大之社會層面,參與師大藝術節、鼓勵師生舉辦音樂發表會、教授聯合音樂會,將音樂學系之學校教育角色,賦予更積極之社會教育特色。

民國八十六年

陳郁秀教授榮升藝術學院院長,由本系李靜美教授接任,旋即戮力於規劃未來本系學術發展及教學興革之方向,使師資培育與創作演奏人才訓練得以兼顧,並在帶領本系邁向21世紀之際,得以屹立於國內外音樂教學顛峰。

民國八十九年

由錢善華教授任系主任,樸實親切的作風使全系師生更加和樂融融。同時積極參與博士班民族音樂研究所的申請籌設。對台灣傳統與民族音樂的保存研究與發展,以及國內音樂學術水準的提升,大專院校音樂教育師資的培育等各方面都作出重要貢獻。

民國九十年

國內第一所音樂博士班暨民族音樂研究所成立更加奠定本系之學術地位。為促進國內外學術合作與交流,積極邀請客座教授--菲律賓大學民族音樂系教授Jose Maceda,陳必先教授,客席指揮Raimund See來台指導本系學生,並辦理有鋼琴音樂三百年研討會,音樂教育學術研討會,戴粹倫小提琴比賽,張彩湘教授逝世十週年紀念音樂會等活動,並承辦文建會民族音樂學國際學術研討會。同時,本系交響樂團至高雄台南等地演出,舉行[21世紀浪漫的英雄]年度音樂會,透過這些活動不但提供密切互動,更促進本系師生更加精進。

民國九十三年

由柯芳隆教授任系主任,在持續不斷安排國內外傑出音樂家蒞系交流外,本著作曲家的理念,更致力於新音樂的推廣。於十一月音樂系近全體師生台灣首演浦朗克的歌劇「斷頭臺上的修女」,十二月由音樂系管弦樂團巡迴演出新音樂之作品,積極鼓勵系內演講活動,協助民族音樂研究所之數位典藏工作,同時參與表演藝術研究所之申請籌設。半世紀以來,本系所不僅培養了台灣最多的音樂教師,同時也造就不少音樂藝術與學術專業人才,畢業生足跡遍及海內外。

民國九十七年

由林明慧教授接任系主任,為給予師生一個更優良的教學與學習環境,將大規模更新琴房、研究室、樂器及教學器材等設備。此外,更將極力促進系所與國際學術單位之合作交流,積極邀請客座教授,並舉辦國際學術研討會,期盼透過這些活動,促使本系師生不斷精進,維持具國際競爭力之展演與研究成果。

民國一零一年

由楊艾琳教授任系主任。

民國一零四年

楊艾琳教授榮升音樂學院院長,由陳沁紅教授接任系主任。

民國一零七年

陳沁紅教授榮升音樂學院院長,由楊瑞瑟教授接任系主任。

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    魏爾連詩集《優雅慶典》與法文藝術歌曲關聯性之研究 :以佛瑞與德布西作品的類比為例
    (2006) 林欣誼; Hsin Yi Lin
    法文藝術歌曲 ( Melodie ) 不同於德文藝術歌曲 ( Lied ),有其獨有的風格以及特色,但兩者皆為詩詞與音樂之融合,正如同德國藝術歌曲由德文浪漫文學中汲取許多靈感一樣,法國詩人雨果 ( Victor Hugo, 1802~1885 )、繆賽 ( Alfred de Musset, 1810~1857 ) 等人所領導的法國浪漫詩派,其後的高蹈派 ( Les Parnassiens ),以及後來的波多萊爾 ( Charles Baudelaire, 1821~1867 )、魏爾連 ( Paul Verlaine, 1844~1896 )、馬拉梅 ( Stephane Mallarmé, 1842~1898 ) 等象徵主義( Symbolism) 詩人的詩詞,在在激發了許多法國作曲家的創作。而法文藝術歌曲亦在佛瑞 ( Gabriel Fauré, 1845~1924 )、杜巴克 ( Henri Duparc, 1848~1933 ) 和德布西 ( Claude Debussy, 1862~1918 ) 的歌曲創作中登峰造極 。 因此,在演唱法文歌曲的同時,了解其歌詞出處、詩人的時代背景,甚至是作曲家的時代背景,都是非常重要的;此外,憑藉著紮實的文史觀念,更能讓歌者本身對作品的詮釋以及風格的掌握大有助益。 西元1870~1871年普法戰爭的戰敗對法國的社會與文藝界產生了相當大的衝擊。在社會上,仇德的情緒高漲,「民族主義」 ( Nationalism ) 於焉興起;而文藝界,不論在音樂、美術、文學各方面的表現,都有復古的傾向,並追求精緻優雅的風格,欲重溯至18世紀法國光榮的黃金時期,回憶美好的時光。 至1880年代,象徵主義 ( Symbolism ) 的概念因應而生。文學上的「象徵主義」一詞,是指19世紀末源於法國詩壇的一種創作風格,其真正的起始者,該算是波多萊爾,其詩集《惡之華》( Les fleurs du mal, 1857 ) 更確立了他「象徵主義先驅」之地位,對於後繼的馬拉梅和魏爾連有相當大的影響,而同時期的法國音樂家,如佛瑞與德布西,更從這些象徵主義詩人的作品中獲得創作靈感,造就了許多不凡之作。 其中,魏爾連於1869年出版的詩集《優雅慶典》( Fêtes galantes ),其靈感即是源於18世紀洛可可畫家華鐸 ( Jean-Antoine Watteau, 1684~1721 ) 描繪「優雅慶典」的畫作,此即對於當代復古風潮的一種體現。所謂的「優雅慶典」,是18世紀法國上流社會的一種生活習慣,裝扮優雅的男女,在公園、庭院或田園郊野中談情 ( 彈琴 ) 說愛,充滿了逸樂的風情。雖然這類描繪著求愛、舞蹈、音樂、宴會等主題的「田園歡宴」( Country amusement ) 之繪畫,在美術上由來已久,並非首見,但在華鐸的畫作之中,除了甘甜幸福的美好之外,更洋溢著一種微苦的情緒,讓優雅聚會以及戲劇場景中散佈著美麗夢幻卻略帶著感傷的氛圍。此外,華鐸更藉由義大利即興喜劇 ( Commedia dell’arte ) 中的角色與服裝,展現出嶄新的創意,穿梭於戲劇與實際人生、夢幻與現實、虛假與真實之間。 《優雅慶典》的主題與其代表的時代精神,以及「優雅慶典」畫作源於「阿卡蒂亞」( Arcadia ) 之傳統概念,正好與普法戰後法國人一直極欲追求的美好時光不謀而合,一方面想要重溯至18世紀的光榮時刻而產生復古情懷,另一方面亦想逃離現實世界的冷酷,另尋自己的「桃花源」。 因此,《優雅慶典》詩集中的22首詩作,為作曲家採用而創作出優秀音樂作品者,不知凡幾 ,其中以佛瑞與德布西在法國藝術歌曲發展之影響上尤其深遠,採用《優雅慶典》中詩作所創作的歌曲數量較豐且具代表性,佛瑞採用《月光》( Clair de lune ) 這首詩所創作的歌曲,開啟了他歌曲創作的另一時期﹔而德布西對於這個詩集的喜愛更是不在話下,甚至分別為《悄悄地》( En sourdine ) 和《月光》這兩首詩各寫了2首曲子。 國內雖已有少數論著 ,研究同樣以《優雅慶典》詩詞譜曲的作曲家,在創作上、詮釋上之差異,尤以歌曲《月光》為最,但對於「優雅慶典」這個主題從16世紀的畫家華鐸,到19世紀象徵主義詩人魏爾連所表現的時代精神,以及社會背景對於音樂發展的影響,著墨較少。因此筆者除了對於「優雅慶典」這個主題時代背景的承襲做更深入的探討外,更將以佛瑞與德布西為例,探究詩集《優雅慶典》在法文藝術歌曲中之運用,以期能在樂曲的詮釋上提供不同的觀點,並能夠掌握樂曲詮釋之正確風格。 本論文的方向將由詩集《優雅慶典》的靈感來源– –18世紀畫家華鐸的「優雅慶典」畫作談起,包括了「優雅慶典」此種上流社會生活方式的介紹,當時的社會背景的描述,再談及「優雅慶典」畫作本身的創作背景和內容,以及其代表的時代精神。 指出「優雅慶典」這個主題的由來後,筆者在第二章試圖由文學的角度切入,了解普法戰後法國的社會背景、民族精神的興起與復古的情懷,如何對於戰敗的法國文藝界造成影響;此外,象徵主義的發展,魏爾連之詩集《優雅慶典》的誕生,以及其在當代法國音樂家的藝術歌曲作品之運用,也都會在這一章中逐一說明。 第三章中介紹法文藝術歌曲之發展以及特色,將法文藝術歌曲從其前身「浪漫曲」( Romance ) 發展的過程作出概略的介紹,闡述其獨具一格之特色,並指出象徵主義詩人對於法文藝術歌曲創作之影響。此外,將法文藝術歌曲的焦點置於佛瑞和德布西的歌曲作品當中,分別介紹佛瑞和德布西藝術歌曲之風格,以及兩位作曲家對於詩集《優雅慶典》的運用。 而在第四章中,筆者將會實際舉出佛瑞和德布西運用《優雅慶典》詩作創作歌曲的例子,闡述兩位作曲家的創作手法,分別將兩位作曲家採用相同詩詞的歌曲置於同一個章節,作綜合性的比較以及研究,這些同名的歌曲分別為《月光》、《曼陀林》( Mandoline ) 和《悄悄地》( En sourdine ),其中佛瑞以這些標題創作的歌曲各有一首,而德布西除了一首《曼陀林》外,《月光》以及《悄悄地》都各自創作了兩首歌曲。 最後在第五章中,筆者會針對兩位作曲家採用相同詩詞創作的三首歌曲:《月光》、《曼陀鈴》和《悄悄地》進行詮釋方面的研究和比較。本文在樂曲的詮釋分析與探討上,將會注入其詩詞之文學性及典故淵源於其中,以忠實呈現歌曲應有的風格;而在演唱者的角度上,期將此文學性的內涵與演唱時應達到的效果與詮釋互相融合,將法文藝術歌曲極高的藝術價值表現出來。