音樂學系

Permanent URI for this communityhttp://rportal.lib.ntnu.edu.tw/handle/20.500.12235/97

民國三十五年六月

政府為了推行國民教育,提升國內民眾的知識與生活水準,有感於中學師資培育的重要,而設立了台灣省立師範學院。本系前身即為省立師範學院二年制音樂專修科,創立後僅招收一屆學生。本系成立之初科務及系務由蕭而化教授籌畫經營,漸具規模。

民國三十七年

本科設備擴充後,添設了五年制之音樂科系。

民國三十八年八月

由戴粹倫教授繼任,摹撫前規,精心擘劃,學校規模逐漸擴大,學生人數日益增加,本系亦隨著學校之擴展,日漸進步。

民國四十四年六月

本校升格為省立臺灣師範大學,音樂學系隸屬文學院。

民國五十六年六月

本校改制為國立臺灣師範大學。

民國六十一年

張錦鴻教授接任系務行政工作,增添教學設備,加強師資陣容,擴充教室,提高學生水準,全系同仁,共同努力,使系務蒸蒸日上。

民國六十四年秋

張錦鴻教授辭去主任兼職後,由張大勝先生繼掌系務。接任以來,在課務、設備、師資及學習風氣各方面戮力革新。

民國六十九年

鑑於國內音樂教育偏重於音樂教師的培養與演出表演的人才,卻忽視了音樂學以及深刻音樂藝術的研究,為培養高級音樂學術及藝術人材的需要,成立了國內第一所音樂研究所。設有音樂學、作曲、指揮三組。分別由許常惠、劉德義和張大勝教授負責各組的教學、招生與研究事務。

民國七十一年七月

張主任任期屆滿,由曾道雄教授接任,積極充實,期使音樂系精益求精,更趨理想。

民國七十一年八月

本校成立藝術學院,音樂學系及音樂研究所改隸屬於藝術學院。而本所因應音樂教育發展之需要,又增設音樂教育一組,由當時之所長曾道雄教授與陳茂萱教授共同負責。

民國七十四年

陳茂萱教授任系主任,配合政府教育措施,促進音樂學術發展,成立音樂教育學會。

民國八十年

許常惠教授續接系主任,領導系務繼續過去之努力。而研究所作曲組改由陳茂萱教授負責,音樂教育組改由范儉民教授負責。

民國八十一年

有鑑於表演藝術之重要,而國內仍無演奏演唱組別的開設,因此研究所增設演奏演唱組,招收各種樂器專長的學生,造就了許多技藝精湛、藝術性深厚的演奏家。

民國八十四年

陳郁秀教授接任系務行政工作後,更將音樂學系之觸角延伸至更廣大之社會層面,參與師大藝術節、鼓勵師生舉辦音樂發表會、教授聯合音樂會,將音樂學系之學校教育角色,賦予更積極之社會教育特色。

民國八十六年

陳郁秀教授榮升藝術學院院長,由本系李靜美教授接任,旋即戮力於規劃未來本系學術發展及教學興革之方向,使師資培育與創作演奏人才訓練得以兼顧,並在帶領本系邁向21世紀之際,得以屹立於國內外音樂教學顛峰。

民國八十九年

由錢善華教授任系主任,樸實親切的作風使全系師生更加和樂融融。同時積極參與博士班民族音樂研究所的申請籌設。對台灣傳統與民族音樂的保存研究與發展,以及國內音樂學術水準的提升,大專院校音樂教育師資的培育等各方面都作出重要貢獻。

民國九十年

國內第一所音樂博士班暨民族音樂研究所成立更加奠定本系之學術地位。為促進國內外學術合作與交流,積極邀請客座教授--菲律賓大學民族音樂系教授Jose Maceda,陳必先教授,客席指揮Raimund See來台指導本系學生,並辦理有鋼琴音樂三百年研討會,音樂教育學術研討會,戴粹倫小提琴比賽,張彩湘教授逝世十週年紀念音樂會等活動,並承辦文建會民族音樂學國際學術研討會。同時,本系交響樂團至高雄台南等地演出,舉行[21世紀浪漫的英雄]年度音樂會,透過這些活動不但提供密切互動,更促進本系師生更加精進。

民國九十三年

由柯芳隆教授任系主任,在持續不斷安排國內外傑出音樂家蒞系交流外,本著作曲家的理念,更致力於新音樂的推廣。於十一月音樂系近全體師生台灣首演浦朗克的歌劇「斷頭臺上的修女」,十二月由音樂系管弦樂團巡迴演出新音樂之作品,積極鼓勵系內演講活動,協助民族音樂研究所之數位典藏工作,同時參與表演藝術研究所之申請籌設。半世紀以來,本系所不僅培養了台灣最多的音樂教師,同時也造就不少音樂藝術與學術專業人才,畢業生足跡遍及海內外。

民國九十七年

由林明慧教授接任系主任,為給予師生一個更優良的教學與學習環境,將大規模更新琴房、研究室、樂器及教學器材等設備。此外,更將極力促進系所與國際學術單位之合作交流,積極邀請客座教授,並舉辦國際學術研討會,期盼透過這些活動,促使本系師生不斷精進,維持具國際競爭力之展演與研究成果。

民國一零一年

由楊艾琳教授任系主任。

民國一零四年

楊艾琳教授榮升音樂學院院長,由陳沁紅教授接任系主任。

民國一零七年

陳沁紅教授榮升音樂學院院長,由楊瑞瑟教授接任系主任。

Browse

Search Results

Now showing 1 - 10 of 547
  • Item
    卡格爾《競技》分析研究與自我音樂創作之應用
    (2019) 廖憲一; Liu, Hin-Iat
    馬里奇歐.勞爾.卡格爾(Mauricio Raúl Kagel, 1931-2008)為阿根廷裔德國作曲家,亦同時身兼電影製作者、戲劇作家和演奏家等多重身分。創作初期,受安東.魏本(Anton Webern, 1883-1945)音樂的啟發,也受身為視覺藝術家之妻烏爾蘇拉.伯格哈特(Ursula Burghardt, 1928-2008)的影響,開啟了他對音樂與藝術多元結合的想法。爾後,直到1957年代,赴德國科隆,受到德國科隆電台(Westdeutscher Rundfunk, WDR)的電子音樂、機遇音樂與實驗音樂影響,開始以等方式創作,並結合音樂、戲劇、視覺藝術,創造出獨樹一幟的音樂語彙。 本文係以卡格爾之室內樂作品《競技》(Match, 1964)作為研究主題,自創作背景、曲式結構、音色與聲響設計、慣用創作技巧與結合樂器劇場(Instrumental theater)等面向切入剖析,並輔以其不同方式創作的重要代表作品,探究其音樂語彙;並進而將研究所得,體現在自我創作中。
  • Item
    德瑞克‧布爾喬亞《長號協奏曲,作品一一四》之分析與演奏詮釋
    (2019) 紀雅筠; Chih, Ya-Yun
    長號自15世紀發展以來,長久都被使用在教會音樂、軍樂隊、喪禮等等。隨著時代日新月異,長號在經過工業革命漸漸被改良,不論在技巧的展現或是音量變化等都增加了許多可能性與發展性,漸漸被作曲家們重視,許多以長號為主奏的作品逐漸在這個世代被發表。 德瑞克‧布爾喬亞(Derek Bourgeois, 1941-2017),英國當代作曲家,作品種類繁多,其中又以銅管作品占多數,廣受大眾歡迎。布爾喬亞在1989年所委託創作的《長號協奏曲,作品一一四》(Trombone Concerto, op.114),已成為長號經典曲目之一,紛紛被各長號演奏家演出。 本文以德瑞克‧布爾喬亞《長號協奏曲,作品一一四》為研究主題,主要分為五個樂章。第一章緒論包含了研究目的與動機、研究範圍及方法;第二章介紹作曲家布爾喬亞的生平、作品風格及他對於銅管作品的貢獻;第三章為《長號協奏曲,作品一一四》的創作背景、樂曲架構及分析;第四章,《長號協奏曲,作品一一四》之樂曲詮釋;第五章結論。
  • Item
    撒姆爾•巴伯歌曲《那克斯維勒:一九一五年夏天》及《安德洛瑪刻的告別》之分析與詮釋
    (2019) 張柔佑; Chang, Jou-Yu
    撒姆爾•巴伯 (Samuel Barber, 1910-1981) 為美國二十世紀重要作曲家之一,創作 風格受到美國及歐洲當時的音樂風格影響。其為女高音及樂團所創作的兩首作品, 《那克斯維勒:一九一五年夏天》 ( Knoxville: Summer of 1915, 1947) 及《安德洛瑪刻 的告別》 (Andromache’s farewell, 1962) ,兩首作品皆比一般聲樂獨唱曲來的長,分別 為單樂章的曲目。從兩組作品中可以發現在樂曲架構上有相似之處,然而,在主題、 樂曲氛圍、演唱者聲音的要求及作曲手法都有很大的不同。 《那克斯維勒:一九一五年夏天》描繪 1910 年代美國南方小鎮悠閒的生活步調, 巴伯以音樂呈現歌詞中鄉間生活的情景,也被認為是其最「美國」的作品。《安德洛 瑪刻的告別》以希臘悲劇大師歐里庇得斯的《特洛伊婦女》為背景,描寫一位受俘虜 的母親,必須面對兒子被殺的悲慘命運。 本論文以《那克斯維勒:一九一五年夏天》及《安德洛瑪刻的告別》為主,探討其創作背景、作曲家及詩人介紹、並附有兩首歌曲的中譯及故事情節;透過樂曲分析,了解音樂與詩詞的搭配,並以此做演唱詮釋之建議。
  • Item
    陸橒國樂合奏作品《陣》之分析與指揮詮釋
    (2019) 詹秉翔; Chan, Ping-Hsiang
    《陣》是由臺灣作曲家陸橒(b. 1982)為 2015 臺北市立國樂團傳統藝術季之- 《臺灣意象》音樂會所創作的國樂合奏作品,由顧寶文博士指揮臺灣愛樂民族管絃樂團首演。該樂曲為音樂會開場曲目,氣氛熱鬧、篇幅小巧、內容精緻,以臺灣民間宗教慶典中常見的遶境遊行隊伍「陣頭」為發想靈感,並將與「陣頭」文化息息相關的傳統「北管」音樂素材,融合作曲家自身的音樂語言呈現於作品當中。 本論文架構分為五個章節。在簡短的緒論之後,首先藉由訪談與文獻蒐集, 對樂曲創作緣由及其應用素材之來源「北管」音樂作探究,希望對於樂曲音符背後的脈絡有更深入的瞭解;緊接在《陣》樂曲分析中,以「聲響行為」此一概念來解讀作曲家的創作手法,期望能兼顧宏觀與微觀的分析視野,再加上實際排練與指揮展演的經歷,提出個人指揮詮釋供為參考,最後總結研究者對於《陣》所提出之論述與看法。
  • Item
    莫札特D大調第三十八號交響曲《布拉格》K. 504指揮詮釋
    (2019) 黄旭吟; HUANG, Hsu-Yin
    莫札特(Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791)為奧地利作曲家,自幼即顯露出超凡的音樂才華,是著名的「音樂神童」,與海頓(Franz Joseph Haydn, 1732-1809)、貝多芬(Ludwig van Beethoven, 1770-1827),同被稱為「維也納古典樂派大師」。 《布拉格》交響曲共三個樂章,是莫札特1781年至維也納定居後唯一一首非四個樂章的交響曲,與莫札特其他交響曲的輕快明亮相比,這首曲子的風格一開始顯得較為沉重嚴肅。曲子以情緒濃厚的慢板開始,進入主題後,雖然速度轉成快板,卻隱約透露著不安的情緒,甚至莫札特刻意放棄輕快的小步舞曲,而以第三樂章急板結束這首充滿戲劇性起伏的交響曲。 透過本文主題的研究,可以瞭解莫札特交響曲的特色及古典樂派交響曲之發展脈絡。在指揮技巧上,則可以有系統的分析拍型、手勢預備動作及樂句處理與運用,對於音樂線條的表達與排練效率皆有幫助。研究者首先由生平及創作背景研究,曲式分析,探討指揮詮釋,最後在結論部分綜合三個樂章做綜合統整分析。
  • Item
    舒伯特《即興曲》,作品九十分析與詮釋
    (2019) 林思佑; Lin, Szu-Yu
    舒伯特(Franz Schubert, 1797-1828)是浪漫樂派重要的作曲家之一,他喜愛文學,將音樂與詩詞結合,譜出曲曲動聽且迷人的藝術歌曲,藝術價值極高。而在他的鋼琴作品中,除了可見到藝術歌曲裡,舒伯特對於富歌唱性的旋律線條之掌握是如此匠心獨具外,亦可見到舒伯特對調性與和聲所呈現出的色彩層次,是如此的獨樹一幟。 這套《即興曲》,作品九十創作於舒伯特生命中的最後一年,在風格上,集結了他豐富的創作技法於這套曲目當中,樂曲架構是清楚明瞭的、旋律線條是優美動人的、和聲色彩是變化多端的等等特質。這套作品共包含四首樂曲,如同「即興」這個字義上的意思,每首樂曲皆是由短小的動機或核心節奏型所組成,並由這些小元素貫穿全曲。而這些看似自然並如同即興演奏的設計,其實舒伯特在樂曲中構築精心的編排,使這些美麗的樂音成為永恆,歷久彌新。 本論文共分為五個章節,第一章緒論,分別為研究動機與目的以及研究範圍與方法。第二章為作曲家生平及風格概述,包含舒伯特生平概述與鋼琴作品風格概述。探討作曲家的家庭背景、學習歷程與工作發展,並整理出舒伯特在鋼琴作品中常使用的創作技法。第三章是樂曲分析的部分,分析與探討四首樂曲的創作技法,以及這些技法所傳遞出的音樂意涵。第四章為演奏詮釋,針對四首樂曲中的速度、旋律、節奏、和聲與調性等元素進行詮釋上的探究。第五章為結語,針對樂曲分析與演奏詮釋之章節,整理出各個音樂元素上綜合性的探討與比較,並總結出這四首即興曲的特色與研究本論文之心得。
  • Item
    古琴(先攵)音研究
    (國立臺灣師範大學音樂學院, 2018-11-??) 黃鴻文; Hung-Wen HUANG
    (先攵)音,是演奏古琴時,右手彈撥、左手按弦所發出的雜音。造成(先攵)音的原因,或因「琴弦不良」,或因「琴面不平」,或因「岳山、龍齦太低」,或因「琴面弧度錯誤」。「琴弦不良」,常是弦上有微細顆粒,只要除去之,或更換琴弦,即可解決。「琴面不平」,又可分為「制作不良」、「日久變形」、「斷紋」三個原因,藉由蘸水打磨、補灰等技術,即可磨平琴面。「岳、齦太低」,本為彈奏手感舒適,卻因琴弦靠近琴面,對琴面的制作要求更高。「琴面弧度錯誤」,是由於對琴弦與琴面的關係認識錯誤所致。架在琴上的琴弦,並非平直如矢,而是中段下垂;理想的琴面,也要相對應地向下凹陷。透過「前三後二」的方法,做出正確的琴面弧度,在這個弧度的基礎上,將漆面打磨平整,並以「前一指、後一紙」的標準來規定琴弦與琴面的高度,彈奏時即能避免(先攵)音而手感舒適。
  • Item
    琉球傳統民謠的傳統與創新:以松下耕《安里屋之歌》無伴奏混聲合唱團編曲為例
    (國立臺灣師範大學音樂學院, 2017-11-??) 劉馬利; Ma-Li LIU
    誠如作曲家松下耕(まつした こう,Matsushita Ko, 1962 生)在他1998年所出版《八重山及宮古諸島的三首民謠》(八重山.宮古の三つの島唄)的自序中開宗明義寫道:「使用日本特有的聲音素材寫成合唱音樂,這是我的職志之一。……八重山群島與宮古群島的民謠與歌舞是珍貴的文化寶庫,也保存了完整的傳統祭典。」的確,八重山諸群島與宮古群島為沖繩縣的文化發展中心,而沖繩縣古稱琉球,素有「民謠的寶庫」的美稱,其中最南方的八重山群島更是「歌之島」。其中的《安里屋之歌》(安里屋ユンタ)就是在八重山群島地區口耳相傳、家喻戶曉的民謠,反映兩百年前琉球王朝時期人民的心聲、政治局勢與歷史軌跡。先後由不少的歌手翻唱,古典音樂家也紛紛寫出各式各樣的編曲,以不同的方式重新詮釋這首歌。本文先從《安里屋之歌》的音樂及文字本身切入,探討琉球音樂的歷史及音樂理論與中國及日本本土的關聯性。此曲原無歌譜,僅以工工四譜記下指法及歌詞。再就樂曲本身的形式結構及音樂與文字的關係,深入剖析。最後,以當代日本重量級的作曲家松下耕的無伴奏合唱編曲為例,對照原本的單旋律與三線伴奏的歌謠式吟唱,來探究他是如何以西方音樂作曲技巧為基礎,使用古老的音樂素材及原本的沖繩文字,融合現代音樂的語法,在八聲部無伴奏的合唱作品中發揮其嚴謹、結構性強的作曲技巧,藝術性與技術性兼具,在承先啟後中創造出全新的聲響。
  • Item
    上大人,一齣亂彈戲的歷史知識考掘
    (國立臺灣師範大學音樂學院, 2018-11-??) 范揚坤; Yang-Kun FAN
    〈孔乙己〉,臺灣舊時書房最初階習字常用教材,雖只是一篇廿八字短文,卻曾經是本地漢人童年最初經驗漢字書寫文化原點。當從個人生命經驗累積成為社會文化歷史記憶過程影響所及,包括戲曲、說唱以至器樂等表演藝術,皆出現過吸收引用〈孔乙己〉,分別形成特定曲(劇)目現象。然此「上大人」文化現象,包括當年曾普遍流行的習字教材,於今臺灣社會猶然近似歷史陳跡,罕見能再復現,亦少有人能理解全貌。本文分析主要在此「上大人」文化歷史發展現象範疇,經由亂彈戲《上大人》劇保存現象以至作品內部所涉及歷史知識考掘,延伸至於其他樂種曲目歷史現象的系譜性考察,終於重新審視文化的經驗傳承,尤其最一般日常人文知識,透過不同藝術表現而有多重樣態存在可能性。以及對此紛呈多樣外觀,經由不同藝術創造卻明顯可見源自同一題材,當初孕育此一現象傳統社會的文化內涵之於當代重再經驗認識與再理解詮釋的必要性。
  • Item
    李斯特《厄運!不祥,災難》作品探究
    (國立臺灣師範大學音樂學院, 2017-05-??) 黃久玲; Chiu-Ling HUANG
    李斯特(Franz Liszt, 1811-1886)晚期鋼琴作品《厄運!不祥,災難》(Unstern! Sinistre, Disastro),嵌入了自傳內容於標題音樂之中,體現了高度的個人情感和音樂的創新技法。以樂曲呈現自己的命運處境,透露出晚年身、心靈狀態,形塑他往後的獨特性作品。創新寫作技法,已經遠遠超越同時代的作曲家們,前瞻性的和聲探索,打破了以往的傳統束縛,展現出二十世紀現代技法的預示性和先知性。本文經歸納、組織及分析,將《厄運!不祥,災難》分別依下列五項:壹、前言;貳、李斯特晚年生活;參、《厄運!不祥,災難》創作背景;肆、《厄運!不祥,災難》創作技法探討;伍、結論等,來探究此作品。樂曲中,跳脫傳統和聲技法,運用了不協和的三全音、增三和弦的連續進行、增三和弦與減七和弦對峙的和聲及全音音階等手法,來呈現晚年的身、心靈感受,而成為引領二十世紀音樂語彙的一個重要的預示作品。