音樂學系

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民國三十五年六月

政府為了推行國民教育,提升國內民眾的知識與生活水準,有感於中學師資培育的重要,而設立了台灣省立師範學院。本系前身即為省立師範學院二年制音樂專修科,創立後僅招收一屆學生。本系成立之初科務及系務由蕭而化教授籌畫經營,漸具規模。

民國三十七年

本科設備擴充後,添設了五年制之音樂科系。

民國三十八年八月

由戴粹倫教授繼任,摹撫前規,精心擘劃,學校規模逐漸擴大,學生人數日益增加,本系亦隨著學校之擴展,日漸進步。

民國四十四年六月

本校升格為省立臺灣師範大學,音樂學系隸屬文學院。

民國五十六年六月

本校改制為國立臺灣師範大學。

民國六十一年

張錦鴻教授接任系務行政工作,增添教學設備,加強師資陣容,擴充教室,提高學生水準,全系同仁,共同努力,使系務蒸蒸日上。

民國六十四年秋

張錦鴻教授辭去主任兼職後,由張大勝先生繼掌系務。接任以來,在課務、設備、師資及學習風氣各方面戮力革新。

民國六十九年

鑑於國內音樂教育偏重於音樂教師的培養與演出表演的人才,卻忽視了音樂學以及深刻音樂藝術的研究,為培養高級音樂學術及藝術人材的需要,成立了國內第一所音樂研究所。設有音樂學、作曲、指揮三組。分別由許常惠、劉德義和張大勝教授負責各組的教學、招生與研究事務。

民國七十一年七月

張主任任期屆滿,由曾道雄教授接任,積極充實,期使音樂系精益求精,更趨理想。

民國七十一年八月

本校成立藝術學院,音樂學系及音樂研究所改隸屬於藝術學院。而本所因應音樂教育發展之需要,又增設音樂教育一組,由當時之所長曾道雄教授與陳茂萱教授共同負責。

民國七十四年

陳茂萱教授任系主任,配合政府教育措施,促進音樂學術發展,成立音樂教育學會。

民國八十年

許常惠教授續接系主任,領導系務繼續過去之努力。而研究所作曲組改由陳茂萱教授負責,音樂教育組改由范儉民教授負責。

民國八十一年

有鑑於表演藝術之重要,而國內仍無演奏演唱組別的開設,因此研究所增設演奏演唱組,招收各種樂器專長的學生,造就了許多技藝精湛、藝術性深厚的演奏家。

民國八十四年

陳郁秀教授接任系務行政工作後,更將音樂學系之觸角延伸至更廣大之社會層面,參與師大藝術節、鼓勵師生舉辦音樂發表會、教授聯合音樂會,將音樂學系之學校教育角色,賦予更積極之社會教育特色。

民國八十六年

陳郁秀教授榮升藝術學院院長,由本系李靜美教授接任,旋即戮力於規劃未來本系學術發展及教學興革之方向,使師資培育與創作演奏人才訓練得以兼顧,並在帶領本系邁向21世紀之際,得以屹立於國內外音樂教學顛峰。

民國八十九年

由錢善華教授任系主任,樸實親切的作風使全系師生更加和樂融融。同時積極參與博士班民族音樂研究所的申請籌設。對台灣傳統與民族音樂的保存研究與發展,以及國內音樂學術水準的提升,大專院校音樂教育師資的培育等各方面都作出重要貢獻。

民國九十年

國內第一所音樂博士班暨民族音樂研究所成立更加奠定本系之學術地位。為促進國內外學術合作與交流,積極邀請客座教授--菲律賓大學民族音樂系教授Jose Maceda,陳必先教授,客席指揮Raimund See來台指導本系學生,並辦理有鋼琴音樂三百年研討會,音樂教育學術研討會,戴粹倫小提琴比賽,張彩湘教授逝世十週年紀念音樂會等活動,並承辦文建會民族音樂學國際學術研討會。同時,本系交響樂團至高雄台南等地演出,舉行[21世紀浪漫的英雄]年度音樂會,透過這些活動不但提供密切互動,更促進本系師生更加精進。

民國九十三年

由柯芳隆教授任系主任,在持續不斷安排國內外傑出音樂家蒞系交流外,本著作曲家的理念,更致力於新音樂的推廣。於十一月音樂系近全體師生台灣首演浦朗克的歌劇「斷頭臺上的修女」,十二月由音樂系管弦樂團巡迴演出新音樂之作品,積極鼓勵系內演講活動,協助民族音樂研究所之數位典藏工作,同時參與表演藝術研究所之申請籌設。半世紀以來,本系所不僅培養了台灣最多的音樂教師,同時也造就不少音樂藝術與學術專業人才,畢業生足跡遍及海內外。

民國九十七年

由林明慧教授接任系主任,為給予師生一個更優良的教學與學習環境,將大規模更新琴房、研究室、樂器及教學器材等設備。此外,更將極力促進系所與國際學術單位之合作交流,積極邀請客座教授,並舉辦國際學術研討會,期盼透過這些活動,促使本系師生不斷精進,維持具國際競爭力之展演與研究成果。

民國一零一年

由楊艾琳教授任系主任。

民國一零四年

楊艾琳教授榮升音樂學院院長,由陳沁紅教授接任系主任。

民國一零七年

陳沁紅教授榮升音樂學院院長,由楊瑞瑟教授接任系主任。

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    威廉・賀爾斯頓《為低音管與鋼琴的F大調奏鳴曲》之樂曲分析與演奏詮釋
    (2025) 江紫瑄; Chiang, Tzu-Hsuan
    本論文旨在探討威廉・馬丁・耶茨・賀爾斯頓 (William Martin Yeates Hurlstone, 1876-1906,以下簡稱賀爾斯頓)《為低音管與鋼琴的F大調奏鳴曲》(Sonata in F Major for Bassoon and Piano)。 賀爾斯頓是一位二十世紀初的英國作曲家與鋼琴家,而這一首作品是浪漫時期為數不多的低音管曲目之一。就目前而言,國內關於賀爾斯頓的文獻記載並不多,對於他的生平及音樂風格也不甚了解。因此,筆者希望藉由深入探究其作曲家的生平貢獻與相關背景,進行樂曲分析與詮釋,並表達個人見解。這將有助於進一步理解與認識作曲家及其作品。全文分為四個章節。第一章為緒論,包含研究動機與目的、研究方法與範圍;第二章探討賀爾斯頓的時代背景,概述作曲家的生平、創作與音樂風格;第三章為《為低音管與鋼琴的F大調奏鳴曲》之樂曲分析與演奏詮釋;第四章則為論文之結語。
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    蕭滋生平及其三首雙鋼琴作品研究
    (2025) 黃于真; Huang, Yu-Chen
    蕭滋(Robert Scholz, 1902/03–1986),是一位曾經深刻影響臺灣音樂界的西方音樂家。蕭滋的一生,如同一部自學與奉獻交織而成的音樂史詩,展現了他從故鄉奧地利的史泰爾古城(Steyr),走向世界舞台的壯麗篇章。他以教育家、鋼琴家、作曲家、指揮家和音樂學者的多重身份,深刻詮釋了教育家的使命與音樂的價值。他為臺灣的音樂教育奠定了深遠的基礎。蕭滋的藝術成就與教育貢獻,在奧地利、美國及臺灣音樂史中,都曾留下了明顯的足跡。充分展現了其世界公民的精神與卓越的教育家使命。此論文以歷史文獻的蒐集、整理,相關人士的訪談,蕭滋文稿及哲學論述的探討,著重於探討蕭滋的其1963年之後來臺灣樂壇,與吳漪曼攜手栽培出眾多享譽全球的鋼琴、指揮和理論作曲的音樂人才,至今仍具深遠影響並研究其教育理念。在音樂創作領域,由於蕭滋與胞兄海因茲(Heinz Scholz, 1897-1988)豐富的雙鋼琴演奏歷程為其歐洲時期的主軸,他更為雙鋼琴創作了三部各具獨特性的作品,並在音樂舞臺與胞兄親自演奏作品,包含《前奏聖詠、小賦格與觸技曲》(Prelude-Chorale、Fughetta Toccata for Two Pianos)取材自巴赫聖詠《因為亞當的墮落,一切都變壞了》(Durch Adams Fall ist ganz verderbt),將十八世紀美學與二十世紀風格融合於組曲中。《B小調雙鋼琴協奏曲》(Concerto for 2 Pianos and Orchestra in b minor)展現蕭滋作為作曲家的創作深度。《東方組曲》(Oriental Suite)共有管弦樂與雙鋼琴兩個版本,蕭滋嘗試著融合東方伊斯蘭與西方技法,跨文化之世界觀,結合宗教與音樂元素,展現異國風情的藝術價值。此外,附錄整理蕭滋在臺灣鋼琴授課的珍筆畫記,包含蕭滋與海因茲共同校訂出版的「莫札特鋼琴奏鳴曲全集」環球版(Universal Edition)等8個版本。他的作品也為西方音樂史上稀少的雙鋼琴協奏曲目再添燦爛的一章,同時見證蕭滋為臺灣音樂史帶來的開花、結果。
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    陳其鋼《逝去的時光》分析研究與自我音樂創作之應用
    (2025) 魏筠倢; Wei, Yun-Chieh
    陳其鋼先生(1951-)為當代樂壇中相當活躍的作曲家之一,他的作品頻繁地在世界各地反覆的演出,並於法國求學時受當代音樂大師梅湘(Olivier Messiaen, 1908-1992)賞識,並收為關門弟子,於梅湘門下學習了四年的作曲。陳其鋼先生因其一生輾轉於中國與法國生活,體驗著迥異的風土民情與國情文化,這樣的養分構成他音樂與思維的一大部分,也深深影響著他的創作,使他的音樂作品融合了中西方的音樂元素,展現了獨特的音樂風格與深厚的文化底蘊。本論文將以陳其鋼先生的《逝去的時光》(Reflet d`un temps disparu, 1995)作為研究主題,並藉由研究作品中的聲響配置、配器方法、段落安排、音高變化、創作背景,瞭解陳其鋼個人的美學觀與創作觀,最終筆者將以自我創作之分析,闡發陳其鋼與其作品對筆者自身創作以及美學觀的影響。
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    古斯塔夫‧馬勒《歌曲與歌謠》第二冊與第三冊音樂分析與詮釋
    (2025) 魏新祐; Wei, Sin-You
    古斯塔夫‧馬勒 (Gustav Mahler, 1860-1911) 為奧地利 19 世紀末至 20 世紀初重要的後浪漫主義 (Post-Romanticism) 作曲家與指揮家,並對20 世紀初現代主義(Modernism) 音樂有許多啟發。馬勒使用德國詩人克萊門斯‧布倫塔諾 (Clemens Wenzeslaus Brentano, 1778-1842) 與路德維希‧阿爾尼姆 (Achim von Arnim, 1781-1831) 蒐集於《少年魔法號角》(Des Knaben Wunderhorn, 1808) 一書中的德國民謠與詩歌,創作了 9 首魔號歌曲,收錄在《歌曲與歌謠》(Lieder und Gesänge, 1889) 的第二冊與第三冊,為馬勒音樂創作早期的代表作之一。馬勒在這 9 首魔號歌曲中將文本中角色的情緒、行為與故事氛圍等,各自賦予專屬的音樂動機,並透過豐富多變的音量與張力對比,搭配稍作修改的歌詞內容,刻畫出鮮明的角色性格以及立體的故事背景。本研究分為六章,分別是:第一章緒論、第二章馬勒之生平、第三章馬勒的聲樂作品特色、第四章布倫塔諾與阿爾尼姆之生平、第五章《歌曲與歌謠》第二與第三冊藝術歌曲分析與詮釋及第六章結語。本研究希望透過探究《歌曲與歌謠》第二與第三冊之 9 首魔號歌曲,瞭解馬勒對於《少年魔法號角》的題材以及動機的選用等作曲手法。歌者與鋼琴家需要掌握馬勒細膩的音樂力度變化,以及歌曲中多變的角色語氣、模仿各種器樂音色的音樂動機,來忠實呈現歌詞與音樂表達的情感、語氣與氛圍。
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    黃瀞儀大提琴學位音樂會音樂會解說報告暨規劃理念
    (2025) 黃瀞儀; Huang, Ching-Yi
    本場音樂會的規劃理念,源自於筆者對奏鳴曲的鍾愛,奏鳴曲是器樂曲中的重要體裁之一,有著悠久的歷史和豐富的發展脈絡,從巴洛克時期到20世紀,奏鳴曲在形式和內容上都得到了不斷的發展和完善,形成了豐富多樣的風格和流派。不同時期的奏鳴曲,在音樂風格和創作理念上都有所不同,例如:巴洛克時期的奏鳴曲注重對位技巧的運用;古典主義時期的奏鳴曲注重形式的嚴謹和完整;浪漫主義時期的奏鳴曲注重情感的表達;20世紀的奏鳴曲又展現截然不同的風景,除了曲式仍有古典時期奏鳴曲的影子,其寫作手法,例如節奏和調性的運用、樂句的處理都與傳統的奏鳴曲不一樣。因此,筆者認為,探索奏鳴曲的歷史發展,不僅可以欣賞不同時期、不同風格的奏鳴曲作品,還可以了解奏鳴曲的發展演變過程,以及不同作曲家對奏鳴曲的創作理念和技巧;其次,在演奏表現上,奏鳴曲也是最能展現彼此合作默契的樂曲形式,器樂奏鳴曲通常由兩件或兩件以上的樂器合奏而成,各個樂器之間相互配合、相互交織,共同完成音樂的表達,因此,演奏奏鳴曲不僅需要精湛的演奏技巧,還需要演奏者之間深入的溝通和默契的配合。
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    日本現代音樂先鋒山田耕筰之研究:以交響詩《黑暗之門》和《曼陀羅花》為例
    (2025) 林廷翰; Lin, Ting-Han
    明治維新是日本歷史上的重大轉折點。在這個過程中,日本從封建幕府時代逐漸轉變為現代化國家,且在社會的各個方面,包括音樂,都經歷了深刻的變革。明治維新促使日本音樂從封閉走向開放,既接受了西方音樂的影響,又保留了傳統文化的精髓。山田耕筰(Kosaku Yamada, 1886-1965)是日本現代音樂重要的奠基者,也是最初在歐洲接受音樂教育的日本作曲家之一。他致力於推動西方音樂在日本的普及,創建了日本第一個交響樂團,並創作大量管弦樂曲、室內樂以及聲樂作品。他的創作和活動推動了日本音樂的現代化,同時保留了民族特色,對日本音樂的發展及其在世界舞台上的地位產生了深遠影響。本文從明治時期的時代背景出發,探究山田耕筰的音樂歷程,透過分析他最初創作的交響詩《黑暗之門》以及《曼陀羅花》,梳理出山田耕筰對現代日本音樂發展的重要性,以及他嶄新的創作手法。
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    楊雯詠大提琴學位音樂會樂曲解說報告暨規劃理念
    (2025) 楊雯詠; Yang, Wen-Yung
    本場學位音樂會以呈現不同作曲家及音樂時期的獨特風格為主軸,選擇布拉姆斯、拉赫曼尼諾夫及孟德爾頌等音樂巨匠的作品。首先,布拉姆斯的《E大調大提琴奏鳴曲》作品三十八展現了其對古典音樂傳統的敬意,同時融入浪漫主義的情感張力與個人風格。作品的三個樂章,從厚重的開篇到輕盈的第二樂章,再到富有技術挑戰的賦格形式,均需要演奏者在詮釋中平衡情感深度與技巧表現,尤其要突出大提琴的中低音域特質。接續,拉赫曼尼諾夫的《無言歌》以深刻的旋律呈現出濃厚的抒情性與思鄉情懷,作品中大提琴的歌唱性旋律與鋼琴的和聲交織,演奏者需在音色表現上追求如人聲般的柔和與連貫,同時細膩詮釋情感的微妙變化。而孟德爾頌的《D大調大提琴奏鳴曲》作品五十八則是一部結構清晰、節奏輕快的作品,展現了孟德爾頌音樂中典型的優雅與熱情,演奏者需在流暢度與節奏感的掌握中,與鋼琴達成默契,完美詮釋樂曲的輕快與明亮。這三部作品在音色變換、情感表達與技巧挑戰上均具獨特的難度,透過對作曲家生平與作品背景的深入研究,筆者不僅在演奏技術上獲得提升,也對作品的音樂語言與時代背景有了更深的理解。而過程中,指導教授的悉心指導為我的演奏詮釋與琴藝發展提供了極大的幫助,讓我能夠順利完成此次音樂會的挑戰,並更接近作曲家原意,精確表達作品的音樂內涵與情感。