音樂學系

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民國三十五年六月

政府為了推行國民教育,提升國內民眾的知識與生活水準,有感於中學師資培育的重要,而設立了台灣省立師範學院。本系前身即為省立師範學院二年制音樂專修科,創立後僅招收一屆學生。本系成立之初科務及系務由蕭而化教授籌畫經營,漸具規模。

民國三十七年

本科設備擴充後,添設了五年制之音樂科系。

民國三十八年八月

由戴粹倫教授繼任,摹撫前規,精心擘劃,學校規模逐漸擴大,學生人數日益增加,本系亦隨著學校之擴展,日漸進步。

民國四十四年六月

本校升格為省立臺灣師範大學,音樂學系隸屬文學院。

民國五十六年六月

本校改制為國立臺灣師範大學。

民國六十一年

張錦鴻教授接任系務行政工作,增添教學設備,加強師資陣容,擴充教室,提高學生水準,全系同仁,共同努力,使系務蒸蒸日上。

民國六十四年秋

張錦鴻教授辭去主任兼職後,由張大勝先生繼掌系務。接任以來,在課務、設備、師資及學習風氣各方面戮力革新。

民國六十九年

鑑於國內音樂教育偏重於音樂教師的培養與演出表演的人才,卻忽視了音樂學以及深刻音樂藝術的研究,為培養高級音樂學術及藝術人材的需要,成立了國內第一所音樂研究所。設有音樂學、作曲、指揮三組。分別由許常惠、劉德義和張大勝教授負責各組的教學、招生與研究事務。

民國七十一年七月

張主任任期屆滿,由曾道雄教授接任,積極充實,期使音樂系精益求精,更趨理想。

民國七十一年八月

本校成立藝術學院,音樂學系及音樂研究所改隸屬於藝術學院。而本所因應音樂教育發展之需要,又增設音樂教育一組,由當時之所長曾道雄教授與陳茂萱教授共同負責。

民國七十四年

陳茂萱教授任系主任,配合政府教育措施,促進音樂學術發展,成立音樂教育學會。

民國八十年

許常惠教授續接系主任,領導系務繼續過去之努力。而研究所作曲組改由陳茂萱教授負責,音樂教育組改由范儉民教授負責。

民國八十一年

有鑑於表演藝術之重要,而國內仍無演奏演唱組別的開設,因此研究所增設演奏演唱組,招收各種樂器專長的學生,造就了許多技藝精湛、藝術性深厚的演奏家。

民國八十四年

陳郁秀教授接任系務行政工作後,更將音樂學系之觸角延伸至更廣大之社會層面,參與師大藝術節、鼓勵師生舉辦音樂發表會、教授聯合音樂會,將音樂學系之學校教育角色,賦予更積極之社會教育特色。

民國八十六年

陳郁秀教授榮升藝術學院院長,由本系李靜美教授接任,旋即戮力於規劃未來本系學術發展及教學興革之方向,使師資培育與創作演奏人才訓練得以兼顧,並在帶領本系邁向21世紀之際,得以屹立於國內外音樂教學顛峰。

民國八十九年

由錢善華教授任系主任,樸實親切的作風使全系師生更加和樂融融。同時積極參與博士班民族音樂研究所的申請籌設。對台灣傳統與民族音樂的保存研究與發展,以及國內音樂學術水準的提升,大專院校音樂教育師資的培育等各方面都作出重要貢獻。

民國九十年

國內第一所音樂博士班暨民族音樂研究所成立更加奠定本系之學術地位。為促進國內外學術合作與交流,積極邀請客座教授--菲律賓大學民族音樂系教授Jose Maceda,陳必先教授,客席指揮Raimund See來台指導本系學生,並辦理有鋼琴音樂三百年研討會,音樂教育學術研討會,戴粹倫小提琴比賽,張彩湘教授逝世十週年紀念音樂會等活動,並承辦文建會民族音樂學國際學術研討會。同時,本系交響樂團至高雄台南等地演出,舉行[21世紀浪漫的英雄]年度音樂會,透過這些活動不但提供密切互動,更促進本系師生更加精進。

民國九十三年

由柯芳隆教授任系主任,在持續不斷安排國內外傑出音樂家蒞系交流外,本著作曲家的理念,更致力於新音樂的推廣。於十一月音樂系近全體師生台灣首演浦朗克的歌劇「斷頭臺上的修女」,十二月由音樂系管弦樂團巡迴演出新音樂之作品,積極鼓勵系內演講活動,協助民族音樂研究所之數位典藏工作,同時參與表演藝術研究所之申請籌設。半世紀以來,本系所不僅培養了台灣最多的音樂教師,同時也造就不少音樂藝術與學術專業人才,畢業生足跡遍及海內外。

民國九十七年

由林明慧教授接任系主任,為給予師生一個更優良的教學與學習環境,將大規模更新琴房、研究室、樂器及教學器材等設備。此外,更將極力促進系所與國際學術單位之合作交流,積極邀請客座教授,並舉辦國際學術研討會,期盼透過這些活動,促使本系師生不斷精進,維持具國際競爭力之展演與研究成果。

民國一零一年

由楊艾琳教授任系主任。

民國一零四年

楊艾琳教授榮升音樂學院院長,由陳沁紅教授接任系主任。

民國一零七年

陳沁紅教授榮升音樂學院院長,由楊瑞瑟教授接任系主任。

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    布梭尼《E 小調第二號小提琴與鋼琴奏鳴曲,作品 36a》 之作品分析與演奏詮釋
    (2022) 黃琪雯; Huang, Chi-Wen
    費魯喬.布梭尼 (Ferruccio Busoni, 1866-1924) 作為一名理論家、鋼琴家及教育家,他的音樂及人生哲學思想影響了創作,當時濃厚的浪漫主義似乎沒有干擾到布梭尼自身的思維,嘗試在新的世代固守舊有原則。他強調「音樂融為一體」,主張「新古典主義」,在浪漫風潮中探索、突破創作限制,最後融合為一體。本文將以《E小調第二號小提琴與鋼琴奏鳴曲,作品 36a》為主軸,從作曲家生平、創作風格,到樂曲理論上的分析,和聲級數、曲式架構、創作手法,再到詮釋方面,研讀所有作曲家標記於譜上的任何符號,查閱正確解釋,最後透過自身演奏將作曲家所寄託的情感傳達出來。筆者以閱讀作曲家自傳,查閱中西期刊,利用音樂辭典汲取具可靠性的資料,彙整出布梭尼的人生故事;樂譜版本採用 Breitkopf& Härtel,輔以聆聽有聲資料、和鋼琴以及與指導教授討論演奏技巧,以期更有助於正確的演奏詮釋。
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    探討斯特拉溫斯基《D調小提琴協奏曲》、《義大利組曲》和《嬉遊曲》
    (2022) 花苾茲; Hua, Pi-Tz
    伊果.斯特拉溫斯基(Igor Stravinsky, 1882-1971)的《D調小提琴協奏曲》創作於1931年,這首樂曲是斯氏第一次為小提琴創作協奏曲。斯特拉溫斯基本人並不會演奏小提琴,這使得他可以從完全不同的觀點來思考,以較不常出現的技巧、非小提琴正常的演奏方式(anti-violinistic)來創作。從《D調小提琴協奏曲》開始的十年間,斯特拉溫斯基與小提琴家杜希金(Samuel Dushkin, 1891-1976)密切合作,兩人從斯特拉溫斯基的芭蕾舞劇、歌劇、鋼琴作品中選曲,為小提琴與鋼琴改編了多首二重奏作品並且巡迴演出,為小提琴的聲響和演奏技法開創一個新的格局。這些二重奏曲目包含1932年改編自芭蕾舞劇《仙女之吻》(The Fairy’s Kiss, 1928)的《嬉遊曲》(Divertimento),以及1933年改編自芭蕾舞劇《普欽奈拉》(Pulcinella, 1920)的《義大利組曲》(Suite Italienne)。斯特拉溫斯基的新古典主義時期(neoclassic period)為1920-1951年,他的小提琴作品大多是這個時期的創作。在這三十年間,斯特拉溫斯基試圖以客觀、理性的態度創作,音樂風格冷靜、簡約。最重要的是,斯特拉溫斯基運用二十世紀的創作手法來重新詮釋十八世紀的作曲形式與作品,保留巴洛克時期的特色並且巧妙地加入新穎的音樂元素。本篇論文將簡述斯特拉溫斯基的生平、時代背景、音樂風格,以及小提琴作品,進而針對《D調小提琴協奏曲》、《義大利組曲》、《嬉遊曲》的創作背景做研究,並且深入了解這三部作品的樂曲結構和演奏詮釋。
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    辛德密特藝術歌曲之探討— 以作品18及四首1942年創作之英文歌曲為例
    (2013) 許雅萍
    十九世紀末社會風氣充滿著悲觀主義,渡過了世紀末後,人們原本期盼二十世紀的社會走向穩定狀態,生活變得富足、科學及文化會有良好的進步等等。但殊不知迎來的卻是一個發生兩次世界大戰,更加紛擾不安的時代。此時期的藝術發展走向前衛,藝術家透過各種前衛的手法,表達出自己內心感受。 辛德密特(Paul Hindemith, 1895-1963)在開始創作時,也曾朝著前衛的方向發展。但與一般愛樂者的接觸,使得他開始反省音樂的意義,認為音樂不該只是作曲者單方面表達想法的工具,而應該是作曲家、演出者與聽者之間的溝通媒介。後來受到納粹政府對於前衛音樂打壓的影響,以及辛德密特作品在德國全面禁演,這些打擊都使得辛德密特的創作逐漸走回保守。然而在時代發展的洪流之下,辛德密特日趨保守的作風,便使得他在樂壇上日漸沈寂。 辛德密特早晚期的創作風格有所差異,因此在本文中,筆者將透過其1920年的作品18與晚期的四首1942年創作之英文歌曲在詩詞選用、創作風格上的分析,比較出前後其之間的不同。並於最後透過辛德密特風格之轉變原因,對於當代音樂發展提出省思。
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    史特拉汶斯基《三樂章交響曲》之指揮研究
    (2006) 賴宜佳; LAI, YI-CHIA
    《三樂章交響曲》為史特拉汶斯基(Igor Stravinsky, 1882-1971)新古典主義時期的音樂作品,身處世代交替、政局不安的大環境,作曲家對於戰爭的印象密佈於整部音樂作品中,三個樂章各有不同的風格,呈現出史特拉汶斯基多變、不拘泥於一格的音樂性。研究方法上透過資料收集與彙整、分析來呈現;第二章就史特拉汶斯基之生平以及創作風格作一探討,從時間、空間等面向對史特拉汶斯基之新古典主義作品有更深廣的析究,期能對新古典主義的音樂風格與語法有進一步的瞭解。第四章則從樂曲本身的音組織、調性、配器、和聲、節奏、速度等基本要素作仔細的樂曲分析,使音樂風格的多元性與樂器演奏方式、速度表現能實際運用在指揮上。指揮分析是筆者於此研究中重要的一環,透過前面章節探究後所得之了解,對於樂曲中音色及音響的多變性、指揮交響曲時所採用之方法,以及在音樂與速度上的展現做深入地探討。也希冀從多位指揮家所錄製的有聲資料中,領略各指揮家的風格與詮釋以期洞悉原作的精髓,再加上個人的心得,提昇實際的指揮技巧與音樂內涵的掌握,以期儘可能地達到作曲家本身冷靜、節制、客觀的原創性。
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    亨德密特:小號與鋼琴奏鳴曲之詮釋與分析
    (2014) 劉祐廷
    透過理解樂曲與作者的創作時代與生長背景以保羅‧亨德密特的作曲手法來分析詮釋本首《小號與鋼琴奏鳴曲》。在二十世紀初期各種大事件衝擊著西方社會,包含工業革命與兩次世界大戰,身處在那樣一個盪漾年代,亨德密特期望音樂要能感動人,與大眾分享,也因此他發展出自成一格的作曲手法「中心音理論」非推翻傳統,而是將巴洛克、古典時期的音樂精神與現代音樂的語言相互融合。本首奏鳴曲創作於1939年,為希特勒崛起,二戰前夕。對歷經一、二次世界大戰的亨德密特來說,這首作品就像是在用音樂記錄歷史與他所處的當代。筆者針對本曲的曲式結構、調性、和聲、旋律、節奏、力度與動機和鋼琴的配合上做分析,期能貼近亨德密特的想法外,更進一步能合理的演繹自己的詮釋。 本論文關鍵字:亨德密特、小號與鋼琴奏鳴曲、中心音理論、新古典主義。
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    斯特拉溫斯基D大調小提琴協奏曲之分析與詮釋
    (2005) 岳孟瑾
    在科學與藝術史上,二十世紀是一個很重要的轉捩點,知識的發展、科技的進步、以及藝術領域的擴展,都是十九世紀初的人們難以想像的。斯特拉溫斯基(Igor Stravinsky, 1882-1971)就是在這樣一個多變且動盪的時代中學習摸索,他的音樂概念更是全方位且不斷在進步的;從他的芭蕾舞劇中可以看出,總是有新的元素在不斷地加入,不斷地為他的每個時期畫下重要的里程碑。在斯氏的《義大利組曲》中,復古的曲式配上很現代的和聲,是一種很新奇的體驗;筆者也對這首協奏曲之中表露出的新古典主義風格深深著迷,因此決定著手探討。 若單就小提琴音樂來說,斯特拉溫斯基或許並不是一位很重要的人物,但此首以現代的手法所寫作之仿古典形式的小提琴協奏曲,其中所表現的意涵,值得後人不斷地推敲與體會。