音樂學系

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民國三十五年六月

政府為了推行國民教育,提升國內民眾的知識與生活水準,有感於中學師資培育的重要,而設立了台灣省立師範學院。本系前身即為省立師範學院二年制音樂專修科,創立後僅招收一屆學生。本系成立之初科務及系務由蕭而化教授籌畫經營,漸具規模。

民國三十七年

本科設備擴充後,添設了五年制之音樂科系。

民國三十八年八月

由戴粹倫教授繼任,摹撫前規,精心擘劃,學校規模逐漸擴大,學生人數日益增加,本系亦隨著學校之擴展,日漸進步。

民國四十四年六月

本校升格為省立臺灣師範大學,音樂學系隸屬文學院。

民國五十六年六月

本校改制為國立臺灣師範大學。

民國六十一年

張錦鴻教授接任系務行政工作,增添教學設備,加強師資陣容,擴充教室,提高學生水準,全系同仁,共同努力,使系務蒸蒸日上。

民國六十四年秋

張錦鴻教授辭去主任兼職後,由張大勝先生繼掌系務。接任以來,在課務、設備、師資及學習風氣各方面戮力革新。

民國六十九年

鑑於國內音樂教育偏重於音樂教師的培養與演出表演的人才,卻忽視了音樂學以及深刻音樂藝術的研究,為培養高級音樂學術及藝術人材的需要,成立了國內第一所音樂研究所。設有音樂學、作曲、指揮三組。分別由許常惠、劉德義和張大勝教授負責各組的教學、招生與研究事務。

民國七十一年七月

張主任任期屆滿,由曾道雄教授接任,積極充實,期使音樂系精益求精,更趨理想。

民國七十一年八月

本校成立藝術學院,音樂學系及音樂研究所改隸屬於藝術學院。而本所因應音樂教育發展之需要,又增設音樂教育一組,由當時之所長曾道雄教授與陳茂萱教授共同負責。

民國七十四年

陳茂萱教授任系主任,配合政府教育措施,促進音樂學術發展,成立音樂教育學會。

民國八十年

許常惠教授續接系主任,領導系務繼續過去之努力。而研究所作曲組改由陳茂萱教授負責,音樂教育組改由范儉民教授負責。

民國八十一年

有鑑於表演藝術之重要,而國內仍無演奏演唱組別的開設,因此研究所增設演奏演唱組,招收各種樂器專長的學生,造就了許多技藝精湛、藝術性深厚的演奏家。

民國八十四年

陳郁秀教授接任系務行政工作後,更將音樂學系之觸角延伸至更廣大之社會層面,參與師大藝術節、鼓勵師生舉辦音樂發表會、教授聯合音樂會,將音樂學系之學校教育角色,賦予更積極之社會教育特色。

民國八十六年

陳郁秀教授榮升藝術學院院長,由本系李靜美教授接任,旋即戮力於規劃未來本系學術發展及教學興革之方向,使師資培育與創作演奏人才訓練得以兼顧,並在帶領本系邁向21世紀之際,得以屹立於國內外音樂教學顛峰。

民國八十九年

由錢善華教授任系主任,樸實親切的作風使全系師生更加和樂融融。同時積極參與博士班民族音樂研究所的申請籌設。對台灣傳統與民族音樂的保存研究與發展,以及國內音樂學術水準的提升,大專院校音樂教育師資的培育等各方面都作出重要貢獻。

民國九十年

國內第一所音樂博士班暨民族音樂研究所成立更加奠定本系之學術地位。為促進國內外學術合作與交流,積極邀請客座教授--菲律賓大學民族音樂系教授Jose Maceda,陳必先教授,客席指揮Raimund See來台指導本系學生,並辦理有鋼琴音樂三百年研討會,音樂教育學術研討會,戴粹倫小提琴比賽,張彩湘教授逝世十週年紀念音樂會等活動,並承辦文建會民族音樂學國際學術研討會。同時,本系交響樂團至高雄台南等地演出,舉行[21世紀浪漫的英雄]年度音樂會,透過這些活動不但提供密切互動,更促進本系師生更加精進。

民國九十三年

由柯芳隆教授任系主任,在持續不斷安排國內外傑出音樂家蒞系交流外,本著作曲家的理念,更致力於新音樂的推廣。於十一月音樂系近全體師生台灣首演浦朗克的歌劇「斷頭臺上的修女」,十二月由音樂系管弦樂團巡迴演出新音樂之作品,積極鼓勵系內演講活動,協助民族音樂研究所之數位典藏工作,同時參與表演藝術研究所之申請籌設。半世紀以來,本系所不僅培養了台灣最多的音樂教師,同時也造就不少音樂藝術與學術專業人才,畢業生足跡遍及海內外。

民國九十七年

由林明慧教授接任系主任,為給予師生一個更優良的教學與學習環境,將大規模更新琴房、研究室、樂器及教學器材等設備。此外,更將極力促進系所與國際學術單位之合作交流,積極邀請客座教授,並舉辦國際學術研討會,期盼透過這些活動,促使本系師生不斷精進,維持具國際競爭力之展演與研究成果。

民國一零一年

由楊艾琳教授任系主任。

民國一零四年

楊艾琳教授榮升音樂學院院長,由陳沁紅教授接任系主任。

民國一零七年

陳沁紅教授榮升音樂學院院長,由楊瑞瑟教授接任系主任。

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    布梭尼《E 小調第二號小提琴與鋼琴奏鳴曲,作品 36a》 之作品分析與演奏詮釋
    (2022) 黃琪雯; Huang, Chi-Wen
    費魯喬.布梭尼 (Ferruccio Busoni, 1866-1924) 作為一名理論家、鋼琴家及教育家,他的音樂及人生哲學思想影響了創作,當時濃厚的浪漫主義似乎沒有干擾到布梭尼自身的思維,嘗試在新的世代固守舊有原則。他強調「音樂融為一體」,主張「新古典主義」,在浪漫風潮中探索、突破創作限制,最後融合為一體。本文將以《E小調第二號小提琴與鋼琴奏鳴曲,作品 36a》為主軸,從作曲家生平、創作風格,到樂曲理論上的分析,和聲級數、曲式架構、創作手法,再到詮釋方面,研讀所有作曲家標記於譜上的任何符號,查閱正確解釋,最後透過自身演奏將作曲家所寄託的情感傳達出來。筆者以閱讀作曲家自傳,查閱中西期刊,利用音樂辭典汲取具可靠性的資料,彙整出布梭尼的人生故事;樂譜版本採用 Breitkopf& Härtel,輔以聆聽有聲資料、和鋼琴以及與指導教授討論演奏技巧,以期更有助於正確的演奏詮釋。
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    探討斯特拉溫斯基《D調小提琴協奏曲》、《義大利組曲》和《嬉遊曲》
    (2022) 花苾茲; Hua, Pi-Tz
    伊果.斯特拉溫斯基(Igor Stravinsky, 1882-1971)的《D調小提琴協奏曲》創作於1931年,這首樂曲是斯氏第一次為小提琴創作協奏曲。斯特拉溫斯基本人並不會演奏小提琴,這使得他可以從完全不同的觀點來思考,以較不常出現的技巧、非小提琴正常的演奏方式(anti-violinistic)來創作。從《D調小提琴協奏曲》開始的十年間,斯特拉溫斯基與小提琴家杜希金(Samuel Dushkin, 1891-1976)密切合作,兩人從斯特拉溫斯基的芭蕾舞劇、歌劇、鋼琴作品中選曲,為小提琴與鋼琴改編了多首二重奏作品並且巡迴演出,為小提琴的聲響和演奏技法開創一個新的格局。這些二重奏曲目包含1932年改編自芭蕾舞劇《仙女之吻》(The Fairy’s Kiss, 1928)的《嬉遊曲》(Divertimento),以及1933年改編自芭蕾舞劇《普欽奈拉》(Pulcinella, 1920)的《義大利組曲》(Suite Italienne)。斯特拉溫斯基的新古典主義時期(neoclassic period)為1920-1951年,他的小提琴作品大多是這個時期的創作。在這三十年間,斯特拉溫斯基試圖以客觀、理性的態度創作,音樂風格冷靜、簡約。最重要的是,斯特拉溫斯基運用二十世紀的創作手法來重新詮釋十八世紀的作曲形式與作品,保留巴洛克時期的特色並且巧妙地加入新穎的音樂元素。本篇論文將簡述斯特拉溫斯基的生平、時代背景、音樂風格,以及小提琴作品,進而針對《D調小提琴協奏曲》、《義大利組曲》、《嬉遊曲》的創作背景做研究,並且深入了解這三部作品的樂曲結構和演奏詮釋。
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    馬悌努《第二號為大提琴與鋼琴的奏鳴曲》之作品研究及詮釋探討
    (2012) 蕭惠中; Hui-Chung Hsiao
    馬悌努是二十世紀捷克作曲家,繼捷克三傑—斯梅塔納、德弗札克與揚納傑克之後,將其民族音樂再次發揚光大。馬悌努受到許多西方音樂流派的影響,展現了多樣化的風格與作品類型,然而在他的音樂中依然可以感受到對祖國的眷戀之情,在節奏與旋律上充斥著波希米亞的鄉土味。 本論文所探討的第二號大提琴奏鳴曲創作於移居美國之初,面對著全新的聽眾,馬悌努意識到他迫切需要吸引眾人的耳朵,因此比起第一號奏鳴曲來得保守且討喜。在這首作品中展現出豐富的情緒變化,偶爾添加波希米亞民謠或舞曲節奏的使用,獨特的和弦配置造成衝突、不和諧的音響效果,聽覺上給人一種新穎感。此外,馬悌努音樂中隱約流露出的哀愁,與大提琴獨特的音色產生無與倫比的融洽感,將樂器本身的優勢發揮到極致。 本論文共分為五章,筆者首先將著眼於馬悌努的生平與音樂風格,並概略地討論他的大提琴相關作品。接著切入本論文的核心,分析樂曲架構、段落特色、旋律動機及音樂素材等音樂語法,然後再根據分析結果進一步探討音樂風格與演奏詮釋,將實際演奏時所遇到的問題,進行技巧與風格詮釋的探討。
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    辛德密特藝術歌曲之探討— 以作品18及四首1942年創作之英文歌曲為例
    (2013) 許雅萍
    十九世紀末社會風氣充滿著悲觀主義,渡過了世紀末後,人們原本期盼二十世紀的社會走向穩定狀態,生活變得富足、科學及文化會有良好的進步等等。但殊不知迎來的卻是一個發生兩次世界大戰,更加紛擾不安的時代。此時期的藝術發展走向前衛,藝術家透過各種前衛的手法,表達出自己內心感受。 辛德密特(Paul Hindemith, 1895-1963)在開始創作時,也曾朝著前衛的方向發展。但與一般愛樂者的接觸,使得他開始反省音樂的意義,認為音樂不該只是作曲者單方面表達想法的工具,而應該是作曲家、演出者與聽者之間的溝通媒介。後來受到納粹政府對於前衛音樂打壓的影響,以及辛德密特作品在德國全面禁演,這些打擊都使得辛德密特的創作逐漸走回保守。然而在時代發展的洪流之下,辛德密特日趨保守的作風,便使得他在樂壇上日漸沈寂。 辛德密特早晚期的創作風格有所差異,因此在本文中,筆者將透過其1920年的作品18與晚期的四首1942年創作之英文歌曲在詩詞選用、創作風格上的分析,比較出前後其之間的不同。並於最後透過辛德密特風格之轉變原因,對於當代音樂發展提出省思。
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    史特拉汶斯基《三樂章交響曲》之指揮研究
    (2006) 賴宜佳; LAI, YI-CHIA
    《三樂章交響曲》為史特拉汶斯基(Igor Stravinsky, 1882-1971)新古典主義時期的音樂作品,身處世代交替、政局不安的大環境,作曲家對於戰爭的印象密佈於整部音樂作品中,三個樂章各有不同的風格,呈現出史特拉汶斯基多變、不拘泥於一格的音樂性。研究方法上透過資料收集與彙整、分析來呈現;第二章就史特拉汶斯基之生平以及創作風格作一探討,從時間、空間等面向對史特拉汶斯基之新古典主義作品有更深廣的析究,期能對新古典主義的音樂風格與語法有進一步的瞭解。第四章則從樂曲本身的音組織、調性、配器、和聲、節奏、速度等基本要素作仔細的樂曲分析,使音樂風格的多元性與樂器演奏方式、速度表現能實際運用在指揮上。指揮分析是筆者於此研究中重要的一環,透過前面章節探究後所得之了解,對於樂曲中音色及音響的多變性、指揮交響曲時所採用之方法,以及在音樂與速度上的展現做深入地探討。也希冀從多位指揮家所錄製的有聲資料中,領略各指揮家的風格與詮釋以期洞悉原作的精髓,再加上個人的心得,提昇實際的指揮技巧與音樂內涵的掌握,以期儘可能地達到作曲家本身冷靜、節制、客觀的原創性。
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    亨德密特《長笛奏鳴曲》之作品研究及詮釋探討
    (2014) 蘇筱淳
    保羅‧亨德密特(Paul Hindemith, 1895-1963)為德國當代著名的作曲家、指揮家、演奏家、教育家。他精通多種樂器、出版音樂理論書籍、積極作曲、創辦教育,音樂生活非常豐富。綜觀他的音樂成果,可說是把傳統音樂發揚光大的一位作曲家,他許多的作品風格皆使用以「新古典主義」(Neo–Classicism)為主流的手法,使用巴洛克和古典樂派的音樂形式,與現代音樂的創作語言結合,創造出獨特的亨式音樂風格。獨奏方面除了筆者研究的這首《長笛奏鳴曲》(Sonata for Flute and Piano, 1936)之外,還有《八首小品》(Eight Pieces, Flute, 1927)和《迴響》(Echo, Flute and Piano, 1942),這些作品就是以此觀念為主軸而創作的。 本論文共分為四個章節來探討:第一章節為緒論,探討研究動機、目的、範圍和方法;第二章節介紹作曲家亨德密特生平、各個時期的創作風格及《長笛奏鳴曲》之創作背景;第三章節著重於樂曲分析,依亨德密特創作背景與風格來探討此作品的創作手法;第四章節則是了解《長笛奏鳴曲》的創作背景、手法後,來實際探討演奏上的音樂詮釋,在演奏上有更進一步的幫助。
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    亨德密特:小號與鋼琴奏鳴曲之詮釋與分析
    (2014) 劉祐廷
    透過理解樂曲與作者的創作時代與生長背景以保羅‧亨德密特的作曲手法來分析詮釋本首《小號與鋼琴奏鳴曲》。在二十世紀初期各種大事件衝擊著西方社會,包含工業革命與兩次世界大戰,身處在那樣一個盪漾年代,亨德密特期望音樂要能感動人,與大眾分享,也因此他發展出自成一格的作曲手法「中心音理論」非推翻傳統,而是將巴洛克、古典時期的音樂精神與現代音樂的語言相互融合。本首奏鳴曲創作於1939年,為希特勒崛起,二戰前夕。對歷經一、二次世界大戰的亨德密特來說,這首作品就像是在用音樂記錄歷史與他所處的當代。筆者針對本曲的曲式結構、調性、和聲、旋律、節奏、力度與動機和鋼琴的配合上做分析,期能貼近亨德密特的想法外,更進一步能合理的演繹自己的詮釋。 本論文關鍵字:亨德密特、小號與鋼琴奏鳴曲、中心音理論、新古典主義。
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    史特拉汶斯基《嬉遊曲》之指揮研究
    (2007) 黃欣儀
    伊果・史特拉汶斯基(Igor Stravinsky, 1882-1971)在二十世紀音樂史上,佔有舉足輕重的地位,可說是二十世紀初期音樂風潮的領導者及眾所矚目的焦點。本篇論文所探討的主題為其新古典主義時期之管弦樂作品《嬉遊曲》,此部作品是由其1929年的芭蕾舞劇作品《仙子之吻》改編而成,為伊達魯賓斯坦芭蕾舞團的委託創作。此作品許多音樂主題來自柴高夫斯基的鋼琴及聲樂作品,並題獻給柴高夫斯基。全曲分為四個樂章:第一樂章 交響曲風;第二樂章 瑞士舞曲;第三樂章 詼諧曲;第四樂章 雙人舞。 本篇論文藉由將柴高夫斯基的作品與史特拉汶斯基的引用之間交相對照、並比較不同樂譜版本之《嬉遊曲》,再以不同的指揮家所詮釋的CD錄音版本,綜合各指揮家詮釋史特拉汶斯基作品獨特之處,最後針對此作品的曲式、段落樂句、和聲、旋律、力度、結構、調性、節拍、節奏及配器等方面深入討論,以求更瞭解整體的音樂架構,並將此樂曲分析所得之資訊,作為指揮詮釋時之參考依據及指揮時應注意的事項。
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    史特拉溫斯基舞劇《普欽內拉》(Pulcinella)之音樂研究
    (2019) 許佳涵; Shu, Chia-Han
    1920年史特拉溫斯基的舞劇《普欽內拉》在巴黎歌劇院首演,這是他與馬辛、畢卡索,以及狄亞格烈夫所帶領的俄國舞團共同精心製作的作品。透過他們在1917-1918年間幾次的義大利參訪中,《普欽內拉》的想法逐漸成形。這部舞劇最核心的理念是要復興義大利即興喜劇,在某一方面也是響應世界大戰後的藝術復興潮流,而史特拉溫斯基也藉由這部作品開啟了他往後新古典主義的發展。 《普欽內拉》的音樂是史特拉溫斯基從裴哥雷西與幾位十八世紀作曲家的作品改編而來的,其中包含了20首樂曲。史特拉溫斯基將這20首樂曲改編並串連起來,成為全長35分鐘的舞劇音樂。《普欽內拉》的成功讓史特拉溫斯基陸續將這首作品改寫成各種音樂會形式的版本,其中最著名的就是《義大利組曲》。 本論文主要為《普欽內拉》的音樂研究,但為了理解整個舞劇音樂的創作過程與理念,在前半部除了介紹史特拉溫斯基與狄亞格烈夫外,還是會談到美術與舞蹈的製作背景;而後半部會先從原著手稿開始進行研究,繼而將《普欽內拉》與原著從音樂語法、管弦樂與聲樂的角度進行比對分析。最後,筆者希望藉由此論文,能讓讀者更能理解《普欽內拉》的音樂內涵。
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    音樂人像素描 浦朗克《15首鋼琴即興曲》之作品研究與演奏詮釋
    (2017) 呂函倪; Lu, Han-Ni
    法蘭西斯‧浦朗克(Francis Jean Marcel Poulenc, 1899-1963) 為二十世紀法國最重要鋼琴家與作曲家之一,於法國六人組(Les six) 成員當中,與米堯、歐里克皆為較受到後人知曉的音樂家。浦朗克除了世人較為熟悉的鋼琴作品外,亦有室內樂、協奏曲、合唱曲、歌劇、芭蕾舞劇、宗教音樂…等創作,尤以聲樂作品為浦朗克最珍愛之創作樂種,此論文之研究,發現浦朗克將具有聲樂效果之優美旋律線條,於本組作品中發揮得淋漓盡致,其優美、愉悅的旋律亦成為浦朗克的音樂特色之一。 浦朗克提倡讓音樂融入於生活當中之理念,其音樂創作靈感與素材,亦源自於生活與周遭人事物,尤以人的情感為主,促成他持續創作的動力,更造就其獨特的和聲色彩與動人旋律,對於近代法國音樂的貢獻甚鉅。 此論文共分為五個章節,第一章為緒論,說明研究目的、內容與方法;第二章就「即興」一詞的緣起,探討此創作手法在音樂史上的發展;第三章從浦朗克之生平,知曉其生活對於創作手法與音樂風格的影響,進而從中認識浦朗克的鋼琴即興作品。第四章為此論文之核心,以浦朗克《15首鋼琴即興曲》依序進行詳盡的研究分析與演奏詮釋,除了成長環境外,浦朗克與當代藝術家們的結識,以及與好友之間的情誼,在彼此對於藝術理念的激發之下,深深地牽引著浦朗克的創作手法與音樂風格,而此組作品之特色,在於浦朗克每首樂譜中皆有明確標示出題獻者,讓演奏者能夠透過對於樂曲創作背景、以及題獻者之充分了解,更加深刻地表現出浦朗克所要傳達之意境與感受。此外,藉由此次研究,得以認識到許多法國當時的音樂家、教育家、歌手、作家、演員…等藝術家,以及他們對於當今法國藝術界的影響,與音樂的發展息息相關。經由前述的分析與探討,進而得到第五章之結語,尤為教育學術之典範,筆者將以親身練習經驗給予回饋,期望在演奏時能更貼近作曲家預想之詮釋,以及對於法國音樂有更加深入的了解。