藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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    穿越幻想-城市中的自然景觀:李映蓉雨景繪畫創作研究
    (2020) 李映蓉; Lee, Ying-Jung
    捷運是建構起現代城市的基礎,承擔起交通運輸的移動功能,也形塑了每個城市的特徵與個性。透過街道和城市建築、交通網絡形成的介面,讓我們認識、探索並遊戲其間,街道樣貌常常代表了不同的城市形象,像是一張商貿名片,傳遞著每一座城市的個性和待人處事的細節。 此研究以台北高架捷運雨景圖像為主要繪畫元素,由繪畫可觸性探討雨景在架上繪畫中的悸動情感。來自童年記憶的轉化,將自我移置的幻想和城市雨景做為同構的空間表現,透過自然景觀重新體悟,嘗試在繪畫形式上呈現具象、半具象的經營。最後透過心理學分析,闡述藝術大師們的心理情狀作品,探究城市雨景多變的視覺語彙與深層意涵。 日常生活中,常有視覺感知的瞬間靈感難以描述。於本創作研究筆者專注於水光的日常世界,嘗試把眼睛對周遭世界的短暫感知轉化為永恆。以油畫手法將雨景在畫布框架中重新編排、描繪,使呈現更精準、生動的圖像內容,來記錄平凡生活中的美麗。
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    凝滯的移動_喬西.普雷拉創作論述
    (2013) 喬西; Jose Miguel Tavares Rodrigues Pereira
    本論文之宗旨為分析本人之美術作品中的概念,思想及被影響之來源,而上述都將反映在最終的作品中。 論文大致上顯示及分析的皆無絕對的對錯,只是個人主觀的見解及看法,因此根據不同審視作品的人,也會有不同的看法。 本論文的重點在於研究那些與我的作品產生關聯,甚至影響的美術家(畫家和電影導演),以及他們的作品。 首先,我會考究他們在概念及技術上最主要的特點,並試著將這些想法顯示於我的作品當中。 在東方及西方的文化關系中,電影和代表性動作,以及存在主義, 卓越, 記憶,異化與隔離,以上的主題皆是影響我作品最主要的重點。 根據我個人作品進而分析內容不單只是敘述我個人的概念及想法,同時也是技術的一部分,更是關聯到所有不同的藝術與理念。
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    青春.圖像.記憶 — 劉冠意水墨人物創作研究
    (2010) 劉冠意; Liu,kuan-i
    「喜歡被認識、勇於表達、樂於分享、創造生命的價值意義與個人存在感。」 在這個世代中,年輕人追尋歸屬感並要求平等對待,運用科技留下青春的戳記,企圖塑造一種不易被取代的定位。數位相機的發明將我們帶入了一個新的時代,當下年輕人用此隨手記錄生活態度、對於流行文化的崇拜與追隨、建立自己的品味主張、追求在鏡頭裡才有的存在感以及按下快門間短暫的解放。 本研究從自身的生活經驗出發,透過自拍以及拍攝與被拍攝者、觀察與被觀察者角色的置換探討相機成像與日常生活中人物的內心世界與表像中的「我們」和稍縱即逝的青春。由生活周遭取材,找尋最常接觸或是最有感觸的對象加以研究並觀察、分析其當時的心理狀態與情感層面,進而進行創作。 「青春.圖像.記憶」,是一種展現外在自我的態度、對於混沌時期內在自我的詮釋。每一個心理生理逐漸成熟的個體,總會有些最難以忘懷的青春時光,在每個不再回來的春夏秋冬裡,該如何去追尋與保存?人的裝束、表情、態度跟所處的當下與時代息息相關,會隨著時空轉換而有所不同,歷史和回憶不斷被創造的同時,筆者透過相機與畫筆,記錄下畫面中模特的形象,並歸類出自身的繪畫特點,以水墨寫意人物為主軸,研究前人之相關理論與創作經驗,擷取西方繪畫部分特色,做為創作發展的依據,並衍伸出自我的繪畫創作風貌。以下為本研究架構: 第一章 緒論 第二章 研究計畫 第三章 創作論述基礎 第四章 「青春.圖像.記憶」之創作理念 第五章 創作形式、內容、媒材與技法 第六章 創作實踐與作品解說 第七章 結論
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    記憶拼圖之創作研究
    (2010) 嚴靖傑
    在十八世紀工業革命發展之後,人類的生活快速演變到另一個層次。人類的歷史記憶也一分一秒不斷的在改變。人類對於記錄生命的方式也因為科技進步不斷更新與多樣。十九世紀初,史蒂文生成功發明了列車,人們可以快速的遷移和搬運物資,一切的生活步調開始大大的改變,便利的交通快速的將各地的文化串聯,至今,世界上的重要都市都已擁有大量的大眾交通工具,進一步的發展出鐵路地下化、電氣化,短程的捷運,長程的高鐵也都孕育而生。使大家在往來各地都節省不少時間。人們不論工作、旅遊、返鄉等等都因節省了時間而增加更多便利的選項和可能性。這些本來只在單一地點附近生存的人們,因為交通有了更多的選擇,因此生命的記憶更豐富了許多。十九世紀末至二十世紀初期的電視發明,無疑也是人類記憶歷史上的重要里程,而音響、錄音影帶,甚至光碟都使人類在記錄時間上有了更有效率的保存方式,這些保存的方式即是一種記錄人類記憶的途徑。 筆者的創作以「記憶」為主題,將對於「記憶」的觀照轉化為圖像,在此篇論文中,筆者詳細的說明筆者創作的動機,以及說明「記憶」對於筆者的深刻感受。並描述筆者對於記憶轉化為美的作品的過程。 在第二章筆者討論有關「記憶、時間、存在」等等議題和「象徵主義」、「超現實主義」的關聯。還有在創作中為使記憶的感覺突顯而使用的元素。 第三章呈現筆者的創作內容、形式、技法與媒材。創作作品前的前置作業,製作模型加以摹寫。 第四章是作品介紹,將各個作品的構圖內含以及故事性做一說明。 第五章 總結此創作論文和作品完成之心得以及對未來創作之展望。
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    「庇護之所」-家的意象與詮釋
    (2010) 劉子平; Lliu Zi-ping
    「庇護之所」即為「給予我們庇護的所在」之意,語意強化了「家」的意涵與功能性。本研究的主題意義是對於「家」的議題創作進行意涵上、圖像上的探討,也藉由研究的過程對於個人的創作進行反省與紀錄。 「家的意象」包含的意義廣泛,涵蓋了「記憶」、「家庭」、「家園」與「世界」等子題,這也是不同族群對於自身家園的「世界觀」,它反映了各個不同族群對於其身處世界的「情感」與「面向」。本論文從「家」的文本進行「家的意涵」的定義與整理,再對於美術史中相關於「家」的主題繪畫(家庭肖像、家屋、家園風景)予以整理分析,然後才以個人的相關主題創作相對照,這是以繪畫的實踐進行對歷代畫家的致敬與個人創作內涵的探索。 個人以「家」為創作探索的主題,來源於筆者對「家園」的觀察與關心,從家人、村落到土地,皆成為創作的議題與題材。在形式與媒材的表現上,因應創作議題與內涵的轉變,從「古典繪畫」的象徵與隱喻表現手法出發,歷經對於「自身的家園風景」的單純描寫,再轉化為「想像式」的家園風景。從細膩到粗放,從室內到室外,筆者嘗試運用各種表現傳達「家的意象」的各種層面。
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    舊念 - 平實中的真情
    (2011) 呂麗華
    什麼是生命的意涵?生命的價值又是什麼?生命的最後,總是無法抵抗,隨著時間遠去,記憶由漸漸增加再轉而漸漸模糊。筆者在這次創作中,表現個人對「老」這個狀態的探索與思考.尋著自己對人生的「體」及「悟」,將感動轉成畫面,再加上音樂及現成物所構成的氛圍,以更多層次表現,作品藉市井小民及老舊物件探討生活的無奈、真誠的力量及生命的有限與偉大。 本論文第一章以社會關懷角度來探討老人議題,由白居易的新豐折臂翁談起,引至臺灣社會建構過程中對老人生活的影響及老人的自我意象,並由現實社會舉正反二例反思當代老人的生命意義,和個人憂患意識的自覺。 第二章論及社會關懷在繪畫中的表現,包括寫實繪畫,黑白色彩繪畫,象徵的圖像及敘事畫等多方面呈現與探討。 第三章從筆者的理念形成到學習的領悟及創作的內容和形式著手。 第四章論述創作的媒材與技法和作品說明,本研究共提出作品二十二件,內容有人物類,以老人為主題,在靜物方面以老物件為主,形式上以具象繪畫表現,有象徵、寫實及敘事等,並加上音樂和現成物,企圖以更多層次來表達,在媒材技法上分傳統油畫及綜合媒材,並包括數位輸出等,嘗試當代媒材的多樣性及可能性。
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    靜定時光—「生活中記憶圖像」之創作研究
    (2007) 王瀚賢; Han Shien Wang
    藝術的本性是抽象的,它的目的是創造和欣賞並讓人的生活更加的美好。本論文的最終目的,亦是努力實踐這個結果。決定以靜定時光─關於『生活中記憶圖像』的探討為此次創作研究的主題,希望透過在時間的流逝中,重現記憶的過程,探討過往的印象,透過各種形式賦予一個新的詮釋,意圖表現出真實的情感,而經由創作形式的連結,不只是呈現了筆者直觀性可視可辨的淺層直覺,也希望能牽引因心理層次上的複雜包容性而產生共感的深層直覺,除了對筆者是生活體驗的一種回顧與省思,也透過視覺上的美感表現,能給予欣賞者心靈上的體悟,各自審視屬於自己的記憶圖像。 在藝術形式表現多元的時代中,如何焠鍊出心靈深處的感動,透過個人的藝術語彙,激發生命力的展現,是每一位藝術工作者最重要的使命,筆者欲從生活體驗中激發出令筆者難以忘懷的記憶畫面,試圖從混沌模糊中漸次釐清形象,注入經過人生歲月刻畫的體悟,從中將圖像融合藉由聯想甚或虛擬的方式,將抽象的情感層次移情於具體的形象,透過這樣的一個創作過程,引發內在對藝術創作的思考與價值的澄清,重新定位自我,並期許自己能更清楚所走的方向,奠定堅實的根基與信心。 本論文撰寫的重心架構共分六節來分述,謹摘要如下: 第一章:緒論 敘述筆者創作研究之動機與目的,創作內容及方法,以生活體驗的一種內在省思,從過往記憶畫面中尋找聯結,藉由自我的審視,重新賦予新的形象,透過靜謐氛圍的象徵意涵,尋求一種共感的心靈交會之圖像。 第二章:創作理念與理論基礎之探究 從長久的生活體驗中發掘題材,轉化記憶與圖像中的連結,並從象徵主義的情感聯結,時間存有的記憶尋找和移情作用的情感投射,轉化為創作理論的基礎。 第三章:西方繪畫中生活風貌的表現 從繪畫史中擷取前人的表現內容及形式、技法以及美學意涵,作為啟發創作的激素。 第四章:創作內容、形式技法與媒材 創作內容以情感的再現為主,藉重新轉化的記憶圖像對自我做一反思,運用光影的表現,寧靜氛圍的情境,隱諱的象徵意涵來呈現,並探究其形式與技法媒材之應用。 第五章:作品解說與分析 分析作品之主題內容及表現形式。 第六章:結論 個人創作體驗與成果的分享,並期許自我的展望與未來創作的延續。
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    回憶之於藝術創作:不間斷的思緒
    (2019) 陳運亭; Chen, Yun Ting
    我們生活中的每一天都像自己書籍中某一章的新頁面。每個新冒險可以帶來新的可能,新的體驗、新的互動、新的思想、新的想法,並最終獲得新的回憶。 每天創造的經驗都會變成回憶,等碰到某個類似的經驗時會透過記憶想到,提醒自己應該怎麼處理。這些回憶可以幫助我們每天學習和適應各種不同的狀況和環境,應用記憶來學習和辦別不同的語言,了解湯匙、叉子、刀子和筷子之間的區別,以及如何使用它們,或者是讀這句話。 記憶和回憶能讓我們學會建立和管理關係。我們學習如何跟其他人互動與相處。我們也會了解自己對哪些顏色喜歡或討厭。每天的新經驗創造全新的回憶都會幫助我們了解自己。記憶與回憶對於每個人的個性養成很重要,因為會影響我們的成長。 日常生活中的記憶和感覺可以通過創作的藝術來表達。在實際發生過程可能會覺得沒什麼特別,往往過了一段時間之後會發覺影響其實是很深的。童年時光的記憶漸漸消失,可是很多小時候的生活都是我們很珍貴的回憶。當然有些回憶可能會讓人想到便覺得痛苦,甚至希望可以忘記。至於對我們影響特別深刻的回憶可能在生活的每一天突然浮現,勾起我們對於事件記憶。 本篇論文主要的內容是研究記憶和回憶對於人,特別是對藝術家的影響,包括其學習、觀察和創作。個人也會分享自身的經驗,以及所創作的作品和應用技巧。
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    移動的視覺思考創作研究-城市意象.招牌
    (2010) 高萱芳
    身為一個設計創作者經常必須面對不同的問題與挑戰,在問題解決前必須先經過一連串的思考,而創作的生成通常需要一些外來的刺激感受來誘發內心的記憶,情感與記憶交織後會擁有獨特的個人感受,此內在潛藏情感之經驗累進過程便會成為創作的養分,這種情形通常會在行徑移動的過程中特別顯著。 在多年來的創作經驗中可發現,成品完成前會經過一段複雜而抽象的醞釀期,許久以來的創作習慣已經在時間的累積中形成一種個人特有的程序模式,透過文獻裡認知心理學的理解,此為記憶系統中複雜而抽象的訊息處理與行為反應過程,是為人類所獨有之特徵,之中也綜合了個人過去經驗之情感與感受。 而本研究最終的企圖是建構一個設計創作的程序為目的,以做為往後實務創作尚可依循的設計參考架構。 初步先從文獻探討著手,希望透過專家與學者在認知心理學與情感記憶相關領域的研究,釐清認知程序的基本學理原則,透過實際自身創作探索方法,以行徑於城市中紀錄視覺記憶最深的補習班招牌為例,針對南陽街以及附近鄰近的補習街道進行感官刺激收錄,以影像與文字紀錄的方式,分析影像中記憶提取與內心情感之間的對應,經由意象轉化以及發想後再整合,形成創作主題進行設計創作。而研究與創作的結果發現,創作者本身的各種狀況、情境的判斷、個人智慧都將會影響創作的結果,而此創作模式之研究可以針對不同地區的感受進行感官刺激記憶提取的實驗,非單一限定於個人設計創作上,可依照不同的狀況進行部份修改,供往後設計創作領域人參考。