藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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    青烏物語:陰陽五行思想運用於繪畫藝術的呈現
    (2024) 陳效尼; Chen, Hsiao-Ni
    「天人合一」是整個中華文化最高的理念。天,就是自然。人處於自然之中,透過自身的體驗與觀察,創建出一套陰陽五行的哲學思維邏輯與系統架構。陰陽五行的學說理論基本表現在系統性思考上,而古代的智者思想家把這套系統架構多方應用在日常生活中,如大至國家的歷史政教、家族的興衰榮辱乃至個人切身相關的山、醫、命、卜、相的五件事,均是依循這套邏輯系統發展出趨吉避凶之法,從而把「天人合一」的理念實踐在日常生活之中。「相」,簡單來說是觀察之術,觀人、觀宅之相等等,其中便包含觀察自然地理的風水堪輿。繪畫作為空間和視覺的藝術,而山水畫在構圖排出聚、散、虛、實的空間佈局、筆墨表現出的濃、淡、乾、濕的趣味節奏,這些就是陰陽五行的藝術效果。在古代的山水繪畫裡,不單只有描寫自然景物的筆墨表現,而將自然環境如何將影響人的精神層面的風水知識運用在畫面之中,也是畫家考慮與關注的課題,這一本質也就體現了山水畫裡蘊含陰陽五行的本意。此種現象,在重視理學的宋代,其氛圍就已開始。本創作係以客觀的山為物象,經由筆者對其獨特的感知而創造出來的一種藝術形象。簡單地說,筆者試以山水之「象」來寓風水之「意」。本文論述是以文獻來分析陰陽與五行,來探討山水畫與風水之間的天人合一關係。在依據圖像研究法將陰陽五行的概念,對應到客觀的物象作為此次創作的學理基礎。由象而意的創作過程中,陰陽對比、結構佈局及造型顏色,無一不離陰陽五行的主軸。此創作的目的,乃筆者自我闡述經由「觀物取象」藉以「以象寓意」進而呈現「天地有大美」。
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    一座可能為「宅庭」的現象- 園林自然、身體空間與繪畫創作關係之探究
    (2014) 蔡美姿
    在繪畫創作的題材裡,自然風景中所蘊藏的幻妙與神秘,一直以來都吸引著畫家注目的眼光,宛如理想之域的形象。相對於西方至十六世紀,才逐漸成形的「風景」繪畫,中國「山水畫」已於很早之時就獨立且一直倍受重視。其中,盛行於唐代「園林」文化的景觀美學,除了如畫般建構出可居又可遊的真實空間,又同時被歸納為山水繪畫題材的一環。「園林」設計介於複製自然與人為操縱,符合人居於世所需各種條件的夢想之地。此造景空間的內容和功能,在早期社會中時常伴隨貴族遊憩和文人雅集等活動被塑造,至唐宋時期更為盛行。特別以唐代的「私家園林」為例,因社會階層和居住環境的變動,發展出獨特的住宅園林與遊賞方式,更接近現代城市中,住宅裡的小型庭院與前庭花圃形式的思維縮影。 本文的研究內容和創作方向,是以上述的文史資料,作為對傳統山水畫和園林文化認識為基礎,再透過梅洛龐蒂的「知覺現象」的觀點,重新審視我們原有認定的園林自然和模式,是如何再造與轉變;習慣對固有空間的認知與看待事物的方式,還隱含著多少可見的範圍與未知現象。回歸到自身為開始,探討主體的生活空間與原初的身體空間,開啟「身體」知覺所能感受和可見的「肉身」世界。利用「身體意向性」來形構出知覺之後的知覺空間與內容,再將此知覺感受移轉到繪畫行為跟平面圖像,創作出屬於平面繪畫的知覺現象。其中,還採用建築空間之「間」的理論,運用在實體園林空間和繪畫空間的創作實驗上。從可知覺的「間」,嘗試轉換到第二層的繪畫空「間」,以處理平面化的圖像與視覺的時空感等意象,使作品的言說得以再次獨立,重塑觀者對作品所營造的知覺空間與情境的印象。
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    山水空靈意境表現之探究
    (2006) 沈政賢
    提要 山水畫發展至今,已經和原初創立時的那種精神相背馳,現代畫家為求風格的突顯,不惜拋棄傳統的精神內涵,盲目追求外在形式筆墨的視覺刺激,頓時揉、擦、印、潑、灑、噴....等種種技法,成為畫家追求之標的。好像不耍點技巧,就跟不上時代潮流。因此,當初面對自然山水的那份情感悸動,早已消失的無影無蹤。將傳統的精神內涵認為是落伍而無價值,殊不知這種精神內涵是一種心靈的直觀體悟,也是主客觀的情感再現。既然是情感的感動,哪會有什麼新舊之分呢?如同現在面對故宮博物院中的三大名畫范寬「谿山行旅圖」、郭熙「早春圖」及李唐「萬壑松風圖」一樣,感覺到一股雄偉的氣勢撲面而來,心靈感到震撼與感動,這就是藝術創作所追求的永恆的價值存在。 在魏晉南北朝興起的山水畫就是根植於這種心靈的直觀感應,再透過玄學中各家的哲學思辨,將老莊「自然無為」的虛無精神,推向了極致,致使山水與道體相融合。靜觀山水如同體道,把山水畫作為一種道體的顯現。「道」是萬物生命的本質,是宇宙運行的規律。這種無色、無聲、無形的特質,唯有透過「虚靜」的心靈,才能洞悉生命之奧妙,體會生命之美,而「虛無」的體會,所呈現的心靈虛空,在山水畫形式的表現上,就是一種空靈之美。 因此筆者試從魏晉玄學與山水畫的相互關係上,做進一步的分析與了解,尤其是玄學中的自然主義思潮。並從中國歷代畫家中,例舉北宋郭熙、南宋馬遠及明末清初龔賢三位不同風貌的作品,從基本的構圖、筆墨形式做分析,探索山水空靈意境下形式技法表現。最後,筆者得到以下的結論: 一、空靈意境是畫家直觀感應下的心靈體悟,是情感的表現與寄託,是山水的精神內涵,更是山水畫創作的原動力。 二、空靈意境的精神根植於老莊的虛無思維,強調靜觀下,心靈呈現虛空澄靜的一種狀態。然並不否定自己的存在,而是精神的自我超越。 三、虚靜精神是中國繪畫之靈魂,深植於中國歷代繪畫創作中,只是依作者主客觀的取向,在形式表現上做適當的調整與變化,而產生不同的風貌。主觀強,形式表現趨於象徵性的思維,而主、客觀並重,物我交融,才是直觀感應的空靈意象呈現。 四、空靈意象是畫面所散發出的一股「大氣」,強調虛空的存在。而此氣勢的顯現,在形式上以「空間」的推移,追求「遠」的空化,將空間精神化,延伸思索達於無限想像。所以「遠」,是客觀具象通向主觀抽象思維的橋樑。 五、追求自我風格的形式表現,惟有脫離舊有的程式符號,從基本的「寫生」做起,重新面對生命盎然的自然景物,才是踏實穩健的不二法門。
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    黃秋園繪畫創作之研究
    (2012) 張絢雯
    本論文以近代畫家黃秋園的作品為研究對象,依其作品之表現形式與筆墨內涵進行繪畫創作相關之探討;同時結合畫者的生平經歷與歷史背景等面向,進而探討傳統學習方式在藝術繪畫中的價值。 全文除緒、結論外共分五章來分析討論,緒論為提出傳統繪畫價值與定位的問題,點明論文研究的動機與目的。第一章是對黃秋園生平、經歷及其歷史背景、作品表現形式與時代意義作全面的概述。第二章則說明黃秋園的藝術思想內涵,他繼承歷代多位大家的傳統進而融合自我個性的繪畫表現,並將心得透過教學延續與傳承於後世。第三章是針對黃秋園山水作品的形式分析,以章法構圖、筆墨點線與人屋點景三個方向探討,冀望能對其作品表現歸納出特色。第四章則是討論黃秋園山水作品的風格與意境,按早、中、晚時期不同的作品進行分析,藉此能更清楚了解黃秋園山水畫的內涵。第五章是單獨就黃秋園廬山系列作品作比較,並以文學與繪畫兩個面向將歷代文人、畫家與黃秋園對廬山的描寫,分析歸納作品相互間的演變關係與特色。 結論以黃秋園繪畫創作的三個部分來歸納總結,第一部分是黃秋園的生平,以其學經歷與時代背景、藝術表現內容與「秋園熱」的風潮來說明時代與黃秋園之間的影響。第二個部分是以黃秋園的藝術思想為說明,闡明他學習前人之法、自性表現的繪畫思想特色。第三部分則是總結歸納黃秋園的繪畫創作,以構圖與筆墨分析其作品的特色與內涵。最後透過對黃秋園全面性的了解,藉此反思當下我們自身的文化與價值,並以他為借鏡,思考繪畫創作中所謂創新的意義與中國山水畫的新發展。
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    從臺韓水墨發展脈絡的應與變探討康倫禎「細‧密境」創作
    (2019) 康倫禎; Kang, Yun-Jeong
    本文試圖藉由爬梳從1960年代開始幾位韓國與臺灣水墨畫家的作品、時代背景、文化發展等情況,藉以瞭解韓國與臺灣現代水墨畫發展。同時亦參考美術評論家和藝術家的論述,比較韓國與臺灣現代水墨畫跟過去的差異和發展變化,做為個人水墨創作開展之參照。因爲韓國與臺灣水墨界的發展在1960年代都有劇烈的變動,因此筆者決定從60年代研究至現今來探討水墨界的流變。 筆者至臺灣留學期間,對於韓國、臺灣的水墨畫發展與其美術史試圖做進一步的比較研究,尤其對於臺灣之自然文化、環境、社會也有更深入的體會和充分的了解。筆者更發現臺灣和韓國在水墨畫發展之現代化的過程,其背景十分相似。在過去畫家們所活躍的時代背景和潮流中,他們發展出許多富含特色的創作和個人風格,雖然筆者所吸收、學習和內化的知識很難以一概全,但也成為了筆者的創作養分。 再者,本文也呈現筆者在韓國與臺灣兩個不同時期的創作心路歷程,並嘗試使用不同媒材進行創作,找尋自己未來水墨發展之方向。 筆者的創作主題是山水,並且一直以來秉持著精緻、細密的創作理念, 如同筆者的個人展覽「細·密境」中的意境表現,並探討「意境」在現今山水畫的創作和欣賞中是否仍具有效果。對於新一代的水墨畫家來說,山水畫被認為與西方風景畫相似,也被視為是過去一種典型的傳統繪畫,因此山水畫的認同感逐漸被遺忘。因此本論文中,以山水畫為主軸,擬將意境及其作品進行用現代的語言和概念來分析並將其與本人的山水創作理念聯繫在一起。從現在追溯到過去,不僅可以理解山水畫,還可以研究山水畫發展的可能性,進而從真正的意義上繼承傳統藝術。 在表現手法方面,筆者平常使用的是硬筆(ink pen)繪畫而非傳統毛筆。筆者認為藝術不限媒材,當代藝術家可以研究並以各種媒材來創作山水畫,也希望透過在臺灣的學習經驗,擴展筆者水墨畫發展的各種可能性。
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    魚路古道采風—磺火捕魚 余真賢水墨創作論述
    (2016) 余真賢; Yu, Jen-Shyan
    魚路古道位於陽明山國家公園境內,是百年前金包里(金山舊地名)漁民運送漁獲至臺北士林地區販賣的交通要道。魚路古道起點為金山磺港漁村,當地為早年西班牙人出口硫磺的港口,由於取材方便,漁民以磺火捕魚法,利用魚群的趨光性,以磺石燃燒的瞬間火光吸引魚群跳出水面後再以魚網捕撈。全盛時期,北海岸有上百艘蹦火捕漁船,然而近年僅存四艘,為全臺唯一保有古老捕魚方式之處,並為全世界獨一無二的傳統漁業技藝。近年來在新北市的觀光推廣下,金山磺火捕魚逐漸受到矚目,由於磺火點燃時魚群跳耀的景致甚為美麗,遂為許多攝影愛好者的私房景觀,然而以此為題材的書畫藝術作品甚少,所以決定以此為題材創作系列作品,期望透過藝術關懷略盡綿薄之力。 除了磺火捕魚的特殊景致外,魚路古道周遭環境生態豐富,可提供多樣性的創作題材,於是我以寫生為出發,運用近年學習多樣媒材的經驗,嘗試將版畫結合水墨技法表現。 本文由傳統山水畫美學觀之論述與寫生技法之探討、歷史回顧,透過個人所學美學認知,探討中國繪畫心象與相關創作理論,並將之實現於結合版畫製作與水墨山水畫的創作之中。清代著名山水畫家石濤曾說「搜盡奇峰打草稿」,強調寫生之重要,唐代張璪則說「外師造化,中得心源」,表示除了寫生之外,需以謙卑胸懷感思自然後創作,這些名言是我個人學習與創作歷程的最高目標,期許作品能如六朝名家王微所言「望秋雲,神飛揚;臨春風,思浩蕩」,能使觀者身歷其境之餘,也感受到我創作時的感動。 透過結合水墨技法與版畫之現代水墨畫創作,探討兩者間是否相融或衝突,並對本論文創作作品提出檢視與反省,作為未來創作可努力的方向與期許。
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    風水構圖運用於動畫概念設計創作研究
    (2015) 黃文君; Huang, Wen-Chun
    在悠久歷史的中華文化中,有許多值得我們去發掘、演繹、傳播的美學精粹,而其中蘊含的哲學思維與自然觀是有著深厚的風水概念的。風水是中國古人追求理想環境,期盼與自然共存,達到天人合一境界的獨特學問,影響了中國山水畫、書法、建築設計,這些作品的美是顯而易見的,呈現著對理想環境與自然之美的追求。因此本創作研究希望探討分析風水圖像美學,並藉由研究受風水概念影響的文人山水畫作案例,以歸納出風水構圖邏輯,並將所歸納出的風水構圖邏輯運用在動畫概念設計(concept design)創作中。本創作研究分為三個部分進行探討,獲得結論如下:(1) 從文獻探討中發現受風水概念所影響的古典山水畫,其內容元素與構成方式是符合西方視覺心理學的概念。(2) 從案例分析中發現受到風水概念所影響的古典山水畫作品,其內容構圖是依照「龍、砂、穴、水」的風水邏輯。(3) 透過動畫概念設計案例分析,發現構圖設計重點為平衡與對比、視覺引導、鏡頭角度與取景範圍;而設計風格則是簡化、圖像化的物件外形輪廓,與簡化的細部結構與材質紋理。本創作研究根據上述風水構圖以及動畫概念設計分析結論,以電腦繪圖呈現,輔以地圖軟體,創作出融合風水構圖之概念設計圖,內容包含經典西方童話故事、臺灣景物元素、環保意涵等。期望創作研究成果能具備古今、東西融合的效果,呈現出新東方設計風格。