藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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    造境山水虛實-陳映蓉創作論述與實踐
    (2023) 陳映蓉; Chen, Ying-Rong
    本研究以真實與虛幻之境作為關注對象,透過系列創作,疏理表象底下的事物是真實存在,或是虛構幻象,探討從古至今,人們與虛境之間的關係,而隨之所產生的情緒與回應,以及後續的影響與變化。觀看現今社會環境,人們習慣了生活中所出現的事物,工作、學習、休閒之時,自然而然地接收社群媒體下的訊息,瀏覽著屏幕的影像畫面,對於如此熟悉的日常景象,人們極少去判斷訊息的真假,了解所呈現影像之真實,進而使筆者思考數位影像背後是真實存有,還是虛幻想像,因此筆者透過觀察研究和力行創作,以了解影像之真實性。第一章,闡述本研究創作之動機與目的,界定研究範圍和內容,並說明運用的研究方法;第二章,針對虛幻之境做探討,前段提及古代畫作、現代攝影、到電影場景特效,後段至新世代元宇宙的出現,對虛像皆有所觸及,以此作為論述架構,闡明對於「虛」境的認知與意念,連結至虛擬數位影像的影響,再提出藝術家的創作來分析藝術背後的意象造境。 第三章,回應到自身作品,說明創作理念、整理過往經驗,並記錄創作內容,以自身旅歷所見的自然景物為題材,對照到現實景象,而產生的虛幻感和失真性描繪至畫作;第四章,深入解析作品的畫面形式與方法,來歸納個人脈絡與特色。 第五章結論,瞬息萬變的環境下,虛幻影像存在之真實性,來自於過往經驗,更著眼於當下的體驗。筆者因影像所產生失真和不確定感,進而透過藝術創作,表露真切的主觀存在,以期許未來能持續發展創作。
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    真實與虛幻‧逍遙遊—林慧怜繪畫創作研究
    (2022) 林慧怜; Lin, Hui-Lin
    對著風景寫生多年,嘗試了許多形式的表現風貌,進了夢寐以求的國立台灣師範大學美術研究所,於是想嘗試不同的主題、不同的媒材來表現內在澎湃的情感,追求繪畫形式的自由,探索畫面的新美感印象,讓自己化身為《莊子〈逍遙遊〉》一文中描述的鯤或鵬,於是思想騰飛,上天下地,盡情翱翔;我的繪畫世界,忽地自由自在起來,無論在繁華都會城市光廊中,抑或在山巔海濱的純樸自然中,開始用繪畫記錄我的游移的狀態與足跡,融入心中對生活的省思。本創作論述,爬梳當代各種美術主義文獻、思考脈絡,透過學習歷程,進行個人的創作實踐。主體架構分為兩個系列:(一) 真實系列~呈現在視象的景物。以具象寫實的方法,創作旅遊寫生的系列,描繪出對大自然的熱愛與崇敬,記載下所見所聞,論述繪畫技法研究。(二)虛幻系列~聚焦在意象的創作。透過數位影像裝置與photoshop的軟體分解、重構,實驗性呈現主觀意識中客觀的景象,以意象畫面,傳達內心對世界的依戀與省思,期許與批判,來觀察「社會」產生的現象。繪畫的自由,讓人逍遙自在,穿梭真實與虛幻之間,試圖探索奇譎之美,呈現新的視覺美感。
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    數位影像合成表現之創作與研究-以高雄捷運週年紀念活動海報設計為例
    (2009) 馬淑芬
    數位影像的普及,使得視覺傳達設計上有了新的突破,利用影像處理合成數位影像圖片,尤其以海報設計更為普遍,透過合成表現能使畫面更加豐富。高雄捷運運輸系統已正式營運,但尚未有週年紀念海報的設計規劃,因此本研究選用此新題材,具有新鮮感與挑戰性,於是欲將數位影像合成的表現手法運用在高雄捷運週年紀念活動海報設計上。 本研究藉由文獻探討了解數位影像與海報設計相關內容,以奠定實施創作的基礎概念,並收集影像合成相關作品進行分析,說明作品的內容形式,包括構圖、美的形式原理及影像合成表現形式等,綜合這些作品的形式以及海報設計的概念,再表現於創作上。海報設計的主題擬訂為高雄捷運週年紀念活動,因此創作九張週年紀念活動海報,分別為主題性海報、高雄捷運車站建築之美海報、高雄捷運公共藝術之美海報、高雄國際機場站海報、三多商圈站海報、中央公園站海報、高雄車站海報、世運站海報、橋頭火車站海報。九張海報中,除了主題性海報外,其餘八張是選定特殊車站,針對該站的特色與建築規劃進行了解探討與拍攝,再虛擬其活動內容製作而成的。從文獻探討、研究分析、實務創作可知1.了解數位影像的意義與特性,能有助於海報中影像元素的規劃與安排2.數位影像與海報設計之間有密切的關係3.影像合成在海報設計中表現方式4.海報設計形式上,運用編排形式與美的形式原理來進行創作5.操作影像處理軟體,實際進行高雄捷運週年紀念活動海報的創作。
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    數位影像於海報設計之創作研究─以德布西樂曲海報設計為例
    (2009) 陳韻如
    數位時代的來臨,人們的生活模式思考或互動的方式跟以往完全不同,且變異性快速,藝術創作也因此產生了全新的風貌。在數位的世界裡,創作者利用各種數位化的工具,開發各種形態的藝術數位化作品,讓觀賞者能夠普遍地享受更高品質的藝術創作。數位攝影的普及化帶動人們有著不同的休閒生活外,亦產生可輕易自行創作的視覺體驗。對於以視覺呈現的相關藝術媒體,更帶來了前所未有的視覺與實務革命。數位藝術與傳統藝術最大的不同點即在於數位技術的運用,並影響著創作精神的本質內涵,是現代設計者都想嚐試的創作方式。 影像處理 (Image Processing) 是目前視覺傳達設計功能最迅速強大的設計方式,科技進步的壓力改變了設計習慣,身為設計工作者也必須認清並接受並隨時學習新的電腦科技,讓觀賞者能有耳目一新的視覺感受。 本論文研究動機經由文獻整理探討影像的本質,分析其在視覺傳達設計領域中之運用,並探討數位化媒材演進及特性,從視覺傳達設計的觀點為切入點,利用數位攝影與影像合成的基礎技法,以法國作曲家德布西作品《前奏曲》為創作主題根據用於表現音樂性的海報設計。以驗證理論與實務之均衡以為本研究創作成果。 最後,僅以本研究的展出與呈現,企求以作為未來投注於設計工作之礎石。研究創作中仍有許多構想受限於時間倉促,尚未能再加以深究實現,期許留待往後續補足完整有更深廣的發展。
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    3D數位影像於動畫電影創作之研究與應用
    (2005) 趙勻娉
    動畫電影是一種老少咸宜、娛樂性豐富的傳播媒介,同時也是一種完整的藝術型態,在歐洲發跡卻在美洲大陸蓬勃起來。時至今日,動畫電影已經成為廣大群眾視聽需求上不可缺少的項目。 隨著電腦繪圖技術的演進,3D繪圖軟硬體效能的增強,使技術的應用,充滿了創意與創新。3D技術不僅只是滿足人們在視覺上擬真的需求,它也在氣象、醫學、科學、新聞、教育等領域扮演重要的角色。 由於電腦動畫和3D動畫技術的急速發展,促使科技和藝術進一步結合,迸出許多令人目眩的火花。近年來,3D技術更大量地應用在電影電視影片的製作上。 本研究主要探討3D電腦動畫在動畫電影的發展與應用進行分析,並探討3D電腦動畫製作流程,從劇情發想到建模方式、材質貼圖、建立骨架、打光方式、到場景整合。再藉由3D電腦動畫影像模型製作、材質與燈光等效果,運用於電影海報為例進行研究。 從本研究的探討得知,3D動畫看起來是極為與眾不同的表現形式,其角色建模、虛擬場景及燈光效果的技術,是未來影像設計的主流,也是值得我們研究與探討的主題。
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    數位影像之視覺傳達設計研究--以傳統偶戲數位影像創作為例
    (2005) 蘇文雄
    摘 要 傳統偶戲包含傀儡戲 、布袋戲 、皮影戲等三種類型。傳入台灣後,已經過一百多年的演變,目前除了布袋戲仍維持多種演出型態外,其他的偶戲皆已漸漸沒落。近年來,國內知名的傳統偶戲劇團,除了維持其專業演出技巧外,對於演出戲偶的改良及發揮視覺影像之傳播功能,相對地缺乏。本論文以傳統偶戲之數位影像為創作主題。文獻探討以台灣傳統布袋戲、金光布袋戲、電視布袋戲的三個發展時期之演變及戲偶製作進行研究。在研究發想方面,訂定主題大綱、蒐集相關戲偶圖片作為發展基礎。在作品研究及創作上以偶頭製作及三個數位影像系列(戲偶角色、古典愛情交響詩、傳說故事)等四大主題呈現傳統偶戲之多元風貌。在數位影像方面,以台灣傳統偶戲圖像作為海報創作之元素,在戲偶製作方面,先以草圖、影像設計戲偶造形並利用模型作為實驗創作之雛型。本研究受限於時間因素,僅以傳統偶戲作為創作對象,呈現數位影像應用之成果,未來依本論文之研究,數位影像在台灣各時期偶戲的設計創作上,當可應用於鄉土藝術之教育推廣,提升傳統偶戲之教育文化功能,開發更多元的創意空間及表現。
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    解構主義表現手法應用在數位影像之創作研究
    (2005) 黃秉富; HUANG,BIN-FU
    數位影像對於傳統影像表現媒材的突破和挑戰,如同機械美學對古典美學的突破、解構主義對現代主義之反動一般,其發展領域及面貌實有著令人嚮往的無限憧憬,在既有的基礎上與新理念、新技術交織出新的表現風貌,擴展數位影像所能發揮的張力是本研究的主要目標。 在數位影像表現的形式與觀念十分多元的時代中,本創作研究試圖以一種普遍易接受的離散感,藉由畫面雜亂、零散不完整的解構主義構成手法,傳達在理性、傳統思維外的一種符合接近科幻意象的新形式及概念,藉以突破傳統創作理念追求形象完整、意義完整的迷思,同時藉由可創造出超乎想像的數位3D造形及解構表現手法,將數位影像的技術層面融入解構主義的範疇裡,使本創作研究的立論基礎更穩固,並以本研究創作表現結果及過程,提供數位影像創作者更寬廣的創作空間。