藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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    《優子與俊介》 鯨魚生態繪本創作與研究
    (2023) 李文閣; Li, Wen-Ko
    本創作研究受2010年 Louie Psihoyos 執導的奧斯卡金像獎最佳紀錄片 《血色海灣》 (The Cove)影響,此片描述述日本東京近郊,和歌山縣東牟婁郡太地町的當地漁民,使用聲納驅趕至夾灣中,無條件獵捕與屠殺海豚的傳統,將海灣染成一片相當震撼的血海。研究者受到啟發,希望發揮設計所長,製作生態繪本來呼籲大眾關注海洋保育及改善傳統獵捕鯨魚文化。為了更了解獵捕鯨魚相關文化,本研究者特地至太地町當地進行田野調查,並參觀了世界最大的鯨豚博物館「太地町鯨魚博物館」,除了對於鯨豚有了更多了解,也感受到當地除了紀錄片描述的血腥的捕殺外,仍有保留鯨豚相關史料與資訊,如何讓傳統文化和生態保育觀念能達到平衡,本創作期望透過推廣生態繪本,讓更多人開始關注、留意海洋生態保育與鯨豚保育活動的相關訊息。為了製作生態繪本,本創作研究從文獻探討的論述中,梳理出繪本的歷史、生態繪本的定義、構圖的分類、鯨魚的相關生態與特徵,並透過案例分析歸納多本國際繪圖比賽得獎的作品構圖。發現對角線構圖是出現率最高的構圖,其次是對比構圖,並在其他構圖的分類中歸納出另外一種連續物件構圖,並以此三大構圖作為生態繪本的構圖創作依據,最後創作繪製出《優子與俊介》生態繪本。《優子與俊介》繪本實體書為25 × 18.5cm,內有近2,000字故事文字,與18頁跨頁插圖,以精裝本呈現兩隻鯨魚的相識、相愛到被迫分離的故事。此外,創作成果也於2023年5月4日到5月9日期間,以「《優子與俊介》李文閣繪本創作展」為展覽名稱於國立師範大學圖書館1樓展出,希望經由生態繪本,引導讀者產生關懷鯨魚與其他海洋生物,並反思人類濫捕的不當行為。
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    廖繼春畫面張力之形式探討---新航記創作研究
    (2013) 蔡勝全; Tsai Sheng-Chuan
    本研究旨在探討畫面張力強的繪畫形式因素與繪畫表現之關係,期能拓展自我創作於張力表現之格局,包含理論研究與作品創作兩大面向。理論研究部分,以「畫面張力強之繪畫形式探討」為主軸,取樣「廖繼春畫作」為分析對象,探討畫面張力強與繪畫形式表現之間的關係,並能增進對廖繼春繪畫之內涵與瞭解。並獲致以下結論: 一、從文獻之探討歸納出6項張力的特質釋義。 二、廖繼春的繪畫具有野獸派繪畫特質和野獸主義、表現主義和抽象表現主義交融的繪畫特質,這些繪畫特質與張力具有諸多相關性,印證了廖繼春之繪畫明顯蘊含著張力的潛質,提供後人對廖繼春繪畫作品之另種面向認知。 三、獲得廖繼春張力強畫作之繪畫形式與張力性質特性之研究結果。 作品創作部分,研究者以「漁船」題材貫穿整體作品,藉由漁船所觸發於生活上的種種感知,試圖表達出超越自己、有別於他人的面貌,並將整體畫作主題命名為「新航記」。在作品創作與張力表現的運用上,獲得以下效益: 一、深化作品之內容涵義:以「個人藝術創作之認知範疇」及「個人藝術創作的目的」之理念為宗向,竭盡所能,盡力為之,增進了研究者的作品內涵。 二、提升繪畫之張力表現:以文獻探討中對張力之6項歸納定義特質為範疇,依每一作品之個性,適當承用之。並酌請5位張力強、中、弱的分類員,檢驗研究者作品之張力表現,且獲得一些張力表現成效。 三、增益作品之形式運用:借鏡廖繼春畫作張力強的繪畫形式之歸納總結,取法部分應用,增益自身之創作。
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    魏斯繪畫構圖研究及王智斌創作發表
    (2006) 王智斌
    摘要 繪畫是藝術的一個重要表現形式,而構圖卻是其首要因素。研究繪畫創作不能不先研究構圖,因為畫面構成是個由眾多環節所組成的大工程,構圖正是這個系統的早期重要環節。現代繪畫藝術已走向多元化的路線,如何選擇最適當的構圖形式運用在自己的作品中,就成為一大課題。 安德魯‧魏斯〈Andrew Wyeth〉1917~,被譽為美國寫實主義最優秀人物之一,他的作品極端寫實,描寫的對象不外乎淳樸人物、鄉村小屋和山野鳥獸,畫面透出清新寂靜的氣氛。他一輩子堅守著那獨特的寫實畫風,每一件描寫的對象雖然單純卻令人百看不厭,而不拘泥於形式的構圖安排,正是最引人入勝的一大特點。本論文以構圖概念與構圖形式為主題,全文分二部份來探討。第一部份先就魏斯的構圖作分析,第一章以構圖特點佐以圖片來說明,第二章敘述構圖法則在實作中的應用,第三章就圖像部份進行討論。第二部份為筆者實際創作經驗,以作為理論外的檢證與對照。此部份先就題材的選擇為出發點,藉描寫的對象陳述作者的創作意圖。筆者認為,作品的耐人尋味源於作者的巧思,這個部份應以傳統為基礎,再依個人對生活的體認結合學術涵養,用最完滿有力的方式呈現出來。
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    邱文仕人物畫空間構成創作論述
    (2007) 邱文仕; Chiu Wen-Shi
    藝術創作經常會遇到一些「創新」問題,對過去的結論提出了新的見解、新的觀點與新的發現,也可以總在不同的時代賦予新的選題。用創造性思維去研究,首先要強調的是創新、研究與發現新的領域,但不是脫離實際「趕時髦」。今天我們在尋求一種符合當代審美趣味的人物畫樣式,這需要從時代的角度,用文化的眼光去審視傳統,體味當代。現代人物畫要深入研究傳統美學﹐廣泛吸收各種媒材與技巧﹐表現新的時代生活﹐做出現代人物畫多元的風貌的貢獻。 本創作研究將以中國畫傳統構圖的思維為主軸,探尋個人創作的基本向度,經由現代人物畫寫生與創作,透過東方媒材,思索未來創作延伸的可能性。研究論述主要架構包括:(一) 中國畫構圖理論探究 (二) 人物畫的創作理念與實踐 (三) 作品說明等三大部分。本研究範圍從2003年至2007年間以都市人物與人物寫生為主要延伸作品,透過創作實踐並輔以理論分析,來確立我的創作目標。 緒論中分別說明了本創作研究的動機與目的、研究內容與範圍、研究與創作的關係。針對中國畫構圖的探究,了解中國畫的構圖理論並探討中國畫的透視與空間,來了解中國畫構圖規律與法則。創作理念與實踐將重點放在人物畫的空間構成與視覺心理、創造意境,並探討人物的臨摩、寫生與創作關係。人物畫空間構成是主要創作作品核心議題,是涉及繪畫心理學、繪畫美學、繪畫透視學、繪畫色彩學以及繪畫創作理論的綜合性探討。創新是在積累的基礎上的再發現過程,是後人在前人基礎上的繼續探討。傳統繪畫筆墨深度、厚度、力度已遠遠不能達成與時代的共識。但新的構圖形式又是建立在傳統構圖形式基礎上的繼承與創新。所以,只有學習和掌握構圖形式的傳統規律,從中汲取營養,才能尋求新的生命──創新。 筆者創作構思源自於生活所思所感,以平面創作形式為媒介,視覺藝術創作為一重表達方式,呈現個人的感知經驗,期使個人藝術創作能夠有所貢獻。當然,理論的實踐需要我們有一個長期的學習與研究過程,有其時代性與視覺經驗限制,如何在社會氛圍中積澱成個人創作的呈現,為個人努力的方向。
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    密不透風.疏可走馬-中國繪畫對比應用之研究
    (2003) 林進龍; Lin Chin-lung
    論 文 提 要 本文命名為「密不透風.疏可走馬-中國繪畫對比應用之研究」,主要探討繪畫中有關形、色、質、筆墨、構圖...等的對比關係,內容除闡述自我理念外並以相關畫論、插圖作為引證,最後是創作理念及作品說明。全文除第一章緒論外,共分成四章,主要內容說明如下: 第二章 中國繪畫表現之對比 第一節:傳統的陰陽對比觀念,從《易經》的陰陽哲理開始,進而談到中國繪畫中陰陽對比運用與法則。 第二節:對比的表現應用,包括:(1)什麼是對比?(2)應用範圍(有形、色、質的對比、筆墨的對比、構圖的對比)。 第三節:畫跡分析,以「表格分類」分析其對比應用並配合插圖對照引證。 第三章 創作原理與實踐原則 第一節:學習心得總回顧,共分四期(東海大學時期、創作試驗期、比賽時期、研究所前後時期)。 第二節:創作的理論基礎,包括:(1)以對比性的反差構圖作為創作的主軸(2)作品的對比性反差應用(有光影、空間、面積、形態)。 第三節:繪畫的實踐原則,共有五部份:(1)內容(2)筆墨(3)技法(4)設色(5)境界。 第四章 創作程序與作品解析 第一節:創作程序,共分三段,包括:(1)創稿階段(2)創作階段(3)檢討階段。 第二節:作品解析,有基本資料、創作理念、作品說明,以一文一圖對照。 第五章 結 論 第一節:創作省思,包括:(1)構思發想的省思(2)構圖表現的省思(3) 筆墨應用的省思。 第二節:前瞻未來,提出兩點:(1)創作再出發(2)未來的規劃。 本文研究方法主要以分析法、歸納法、畫論引證法及作品印證法為主,使用資料包括美術史、畫論、美學...等相關論著與圖片。
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    繪畫語言及其構成探討暨個人創作研究
    (2001) 劉家鈞; Liou Chia-Chun
    本研究的範圍主要界定在「繪畫語言」及「個人創作理念」的探討上,期能透過對於繪畫構成因素解析,進而豐富個人的繪畫創作。但有人認為,將一件藝術創作的構成因子,如同數理般,以科學化的方式加以分解研究,如此只會更早宣告藝術創作的死亡。一般而言,他們所持的理由不外乎是他們認為一件藝術品,本身就是一個獨立而完整的生命,若將之支解分析就不復存在藝術的生命及價值了。筆者認卻為不儘然如此,唯有對藝術創作所使用的語言能有深刻的了解,才有可能藉此將心中的意念情感表露於作品中,甚至加以轉化,形變、移植、重塑語言的生命,並發展出個人的獨特語彙,深化個人的創作縱深。 繪畫語言的探討也就是對於繪畫表現形式的研究,繪畫是在怎樣的情況底下被創作出來的,而創作者又要如何去面對在創作過程中所產生的問題。本論文將從繪畫史的角度切入,探討過去的藝術發展潮流及藝術理論,並對針對部份的作品分析,將實際與理論結合,以客觀理性的探討,提供自我反思的機會,期能在視覺藝術蓬勃發展的現代,用最能真切還原自我的表現形式從事於繪畫創作。 本文在第二章中將針對繪畫構成的幾個重要因素,如線條、空間、色彩、構圖、光影、視覺焦點等,按節次加以分析,試圖在拆解繪畫創作語言的過程中,以一種較為客觀的研究方法,綜合歸納找尋自我創作的養份,再以個人主觀的意念,運用繪畫語言創作具獨創性的作品,並配合筆者現階段的作品剖析這些繪畫要素,在我作品中所扮演的角色,藉以澄清自我的創作理念。第三章將運用研究方法上所常見的比較法,將幾種在繪畫史上曾出現的重要風格做比較,嘗試探討各種繪畫風格特徵,以期能在自我的風格試探中,反芻過去,找尋日後自我發展的脈絡。第四章的主題是繪畫語言的構成,如何運用我所能掌握的視覺元素,選擇主題,運用最適切的技法、媒材,構築自我的藝術世界,深切的傳達個人的情感、理念,是本章所探討的重點。第五章即本論文的結論,嘗試提出個人現階段對繪畫的觀念,為自我的創作提供一個更理性的綜合與分析,沉澱複雜的心智思維,拓展更寬深的繪畫境域。
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    具象繪畫創作理念與實踐(自然與文明──世紀末交響詩系列水彩畫創作)
    簡忠威; CHIEN CHUNG-WEI
    本論文主要是以筆者對具象畫創作的理念,以及實際創作的心得,分別以"理念"及"實踐"兩部份加以論述。在第一部份的理念篇當中,主要探討筆者對具象繪畫創作要素之觀念,以及對素描的看法。第二部份的實踐篇當中,以實際的創作"自然與文明--世紀末交響詩"系列創作來印證理念,分別從創作動機、構成及表現技法加以介紹,最後則分別從十件系列水彩作品中,做一簡單的分析。
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    水墨山水構圖應用於文具造型設計
    (2015) 林柏翰; Lin, Bo-Han
    水墨山水繪畫的獨特性在於繪畫體系中自成一格,講究筆墨、風格、意境的山水繪畫於視覺上與西方風景繪畫截然不同。文化商品能傳達文化不同面向的特性與層次,滿足物質需求後進一步滿足精神需求,亦而商品價值由使用價值轉至象徵價值。在文化商品興盛的同時,應注意文化符號的運用與轉譯,不應只是落於形體複製或圖像轉移,促使文化商品能扮演文化傳遞的功能。 本研究透過文獻探討了解文化商品、符號以及水墨山水繪畫相關理論與研究。並透過案例分析歸納出山水繪畫構圖形式之畫面元素、空間呈現、構圖組合,應用至文具造型創作。使文具產品具有水墨山水繪畫構圖特色。 依文獻研究結果進行水墨山水構圖文具造型設計,並提出文化商品創作流程,透過對於文化的深入探討與提出文化符號後,進行擷取、運用於文化商品設計之上。文化與商品之間需進一步考慮兩者間的契合度與符號轉化及再造,文化符號在於瞭解其組合與意義後置換元素或重新詮釋形體,亦能表現出文化特性與風貌,進而創造出兼具文化與使用價值的文化商品。 本研究主要結論有:(1)文化包含範圍廣泛,因此文化商品的文化取材範疇可以相當多元,而透過文化層次分層將文化與文化商品屬性進行分層對應,可協助進行轉換應用思考。(2)對角線、平行線構圖的使用元素較為固定、簡單,而中軸線、中分線、S形構圖經常穿插大量且多元元素。(3)中軸線、中分線、S形構圖普遍運用俯視深度空間與仰視高度空間來呈現,而對角線、平行線構圖多為呈現俯視的深度空間為主。(4)中軸線、中分線、S形構圖在於畫面組合上多運用大量山石向上堆疊,對角線與水平線構圖畫面山石則呈現平緩、簡單的左右延伸發展。(5)文化商品從文化本身作為延伸聯想出發與透過符號的轉化與再造,能使文化商品跳脫文化原始形式、形體,亦能表現出文化特性與風貌。(6)另提出一文化商品創作新流程,供設計者從事文化商品創作時之參考。
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    風水構圖運用於動畫概念設計創作研究
    (2015) 黃文君; Huang, Wen-Chun
    在悠久歷史的中華文化中,有許多值得我們去發掘、演繹、傳播的美學精粹,而其中蘊含的哲學思維與自然觀是有著深厚的風水概念的。風水是中國古人追求理想環境,期盼與自然共存,達到天人合一境界的獨特學問,影響了中國山水畫、書法、建築設計,這些作品的美是顯而易見的,呈現著對理想環境與自然之美的追求。因此本創作研究希望探討分析風水圖像美學,並藉由研究受風水概念影響的文人山水畫作案例,以歸納出風水構圖邏輯,並將所歸納出的風水構圖邏輯運用在動畫概念設計(concept design)創作中。本創作研究分為三個部分進行探討,獲得結論如下:(1) 從文獻探討中發現受風水概念所影響的古典山水畫,其內容元素與構成方式是符合西方視覺心理學的概念。(2) 從案例分析中發現受到風水概念所影響的古典山水畫作品,其內容構圖是依照「龍、砂、穴、水」的風水邏輯。(3) 透過動畫概念設計案例分析,發現構圖設計重點為平衡與對比、視覺引導、鏡頭角度與取景範圍;而設計風格則是簡化、圖像化的物件外形輪廓,與簡化的細部結構與材質紋理。本創作研究根據上述風水構圖以及動畫概念設計分析結論,以電腦繪圖呈現,輔以地圖軟體,創作出融合風水構圖之概念設計圖,內容包含經典西方童話故事、臺灣景物元素、環保意涵等。期望創作研究成果能具備古今、東西融合的效果,呈現出新東方設計風格。