藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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    微塵眾─蔡濰楨水墨創作論述
    (2025) 蔡濰楨; Tsai, Wei Chen
    筆者透過雜草這類隨處可見、自行肆意生長、非刻意栽種的雜生植物作為創作主要的元素圖像,以生活中平凡生命體隱喻、比擬群體與自身。主要探索在全球化、商品化滲入日常的世代,伴隨網路以及娛樂系統的加速發展下,所衍伸出對於自身渺小的恐懼感(The Fear of Insignificance)。本創作研究包含五章,第一章緒論說明了研究動機與目的、內容與限制、 研究方法與步驟以及名詞解釋;第二章以當代時空下的存在以及量化作為主軸,在身處大量訊息交替的量化時代,對於自身個體的渺小感受,並結合重複數量之量體所帶來的藝術表現梳理個體量化後對於微末存在的意義與價值;第三章連結前面章節的學理研究基礎與脈絡,探討視覺藝術上密集群聚雜植與微小個體霓光的作品表現形式與概念,進而與自身作品進行比對與連結;第四章為 「微塵眾」系列創作論述,以水墨工筆揉合西方素描概念的作品表現形式為技巧,探索複數型態的渺小個體與群體;第五章為作品的系列與個別解析,連結整體創作的脈絡與内容;第六章進行總結,回顧創作及研究歷程,並重新審視自身的創作脈絡,進而鋪陳未來創作。本創作結果分成兩個系列「微塵眾」與「眾生喧嘩」,兩者皆是筆者希望藉由正視自身在瞬息萬變的廣大時空下自身的虛無、渺小與孤寂,透過不同遠近視距觀察,呈現出將自身與群體凝聚的「微塵眾」(Dusts of Masses ),形成對於當代時空下微小一份子的回應。
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    幻想避世所:黃韋嘉創作論述與實踐
    (2025) 黃韋嘉; Huang, Wei-Chia
    本論文以「幻想避世所」為核心主題,結合都市疏離現象的可能成因,探索人類在當今都市中的心理需求,在創作上進行轉化,以水墨創作形式為媒介,運用具象與抽象的視覺語言,構築一系列理想化的空間場域,探討對都市生活的反思與應對。本論文在第一章緒論,簡述研究動機與目的、研究內容與方法。第二章學理研究主要分為兩部分,首先是梳理人與人、人與空間引發的疏離感成因,產生想短暫與都市脫離的想法,接著引用東方隱逸思想與西方烏托邦思想,將都市疏離感轉化為「幻想避世所」,並分析幻想空間要如何建構而成進而融入到自身創作中。第三章幻想避世所的創作理念與實踐,分析創作構思、創作模式與方法,以及創作實踐的過程。第四章作品分析,會以「幻想避世所」為命題發展出的系列創作進行個別作品說明與分析。第五章結論,將統整學理與創作形式分析對自身創作進行反思,並提出對未來創作的展望。 關鍵字:水墨創作、都市疏離、幻想避世所
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    蔽日原野:陳昱蓁水墨創作論述
    (2025) 陳昱蓁; Chen, Yu-Jen
    內向者於當代社會已不似過往在社交活動中處於劣勢的族群。性格穩定平靜、做事謹慎、擅於傾聽的特質,逐漸被人看見成為團體生活裡安定的群眾基礎;然因性格偏好隱藏的緣故,內向者較少張揚個人觀點,性格內向的筆者期望透過本文探討自身內向心理的思考模式,以植物為主題的繪畫及拼貼手法實踐內向人格特質於創作中,故本論文嘗試融合藝術觀點、心理學及植物學間的論述建構創作脈絡,闡述如何於忙碌的工作中透過水墨創作獲得沉澱心靈的慰藉並藉以抒發內心複雜又綿延思緒。圍繞於筆者蔽日原野水墨創作,本文研究共分為五個章節:第一章闡述筆者研究內向性格的動機和目的,說明研究內容與限制、研究方法與及各相關名詞解釋;第二章以內向者特質定義「綿延」的心境,包含揭示榮格心理類型學與哲學家亨利‧柏格森思想以及融合植物學的探究,分別彙整個人生命經驗、植物型態及藝術投射三面向談論綿延之意涵;第三章敘述筆者的創作脈絡,分別以踏查原野圖像、發展蔽日形式、定義拼貼觀點三節搭配藝術家創作圖像,剖析與研究相關藝術創作,再於第四節揭露筆者創作模式。第四章解析「蔽日原野」為主題的水墨創作,講述系列作品及個別作品之創作理念及手法,展現筆者如何透過創作回應綿延概念,藉由工筆結合拼貼的創作手法,體現筆者內在思緒形塑的原野風景;最後,第五章總結筆者研究與創作的感想,自內省中奠定自我認同及未來藝術創作的根基。
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    控制.相應—徐瑞琴探討大象行為之水墨創作論述
    (2025) 徐瑞琴; Hsu, Jui-Chin
    人類與動物之間的關係,長久以來,是哲學和倫理學探討的重要議題之一,隨著動物權利運動的興起,人類對動物的霸權地位受到質疑,這印證了人與動物之間的關係應該好好的省思。人類對動物的殺戮和暴力之所以在這個世界還上演著,是因為人類自詡位居動物和環境之上。根深蒂固的以人類的利益為優先考量,視動物為人類的工具及資源。利用武器對野生動物引誘、陷阱、獵殺,造成傷害、痛苦、流血、死亡。奪走了生存權利,是一種極端的暴力,人類行為亟待省思與改變。本研究以動物權利角度出發,探討象與人類及人類霸權與動物權利之間的關係。以大象為創作主題,探討大象的行為,採用水墨及複合媒材進行創作,希望透過藝術傳達理念,喚起更多的人對動物權利的關注,共同建構更友善的環境。本論文共分為五章,第一章緒論,說明生活中所見所聞的感悟及研究動機與目的、研究內容與範圍、研究方法。第二章以象與人類的關係,探討人類霸權、動物權利、象的美學、象與人類相應的和諧關係及藝術家作品分析。第三章闡述創作理念、創作方法、創作實踐、創作步驟。第四章創作作品解析,本創作共有「威武系列」、「温系系列」、「受虐系列」、「神格化系列」等四個系列,每幅作品予以說明創作理念及形式分析。第五章結論,本論文研究過程的回顧及未來的展望。
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    療癒與探索之間-陳家欣創作論述
    (2025) 陳家欣; CHEN ,CHIA-HSIN
    本研究旨在探討繪畫創作如何作為一種療癒的過程,通過具象化的藝術表達,達到自我理解與情緒釋放的效果。面對現代生活中的壓力與挑戰,藝術創作成為自我探索與情緒疏解的有效途徑。本研究首先透過回顧心理學中關於療癒、移情與象徵的理論,探討藝術如何承載情感與記憶,並將其轉化為富含個人意涵的象徵性語言。通過東方象徵文學與心理學的概念解析,論述藝術創作中的象徵意涵,深入理解繪畫作為一場自我療癒旅程的內在機制。本論文分為五個章節。第一章為緒論,提出研究動機與目的,研究範圍與限制。第二章著重於透過心理學了解過往經歷的影響,並探討這些概念在創作中的具體應用。第三章闡述創作理念與實踐,整合自我療癒的創作理念及其形式表現,並呈現創作步驟與材料選擇。第四章針對本次創作的三個系列「流轉之間」、「哪裡都有貓貓」與「流光繪跡」作品進行解析,第五章為結論,表達這些年的創作省思與展望未來。本研究希望透過系統性的創作與自我反思,展示繪畫作為心靈療癒的一種方式,為個人在情緒管理與自我實現方面提供新視角。
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    游離式避世所:沈方婷創作論述與實踐
    (2024) 沈方婷; Shen, Fang-Ting
    本文以筆者身處在思想與步調日漸同質化的社會為本,以此同質化隨著科技的腳步日益增強的狀況下,所衍伸的倦怠感進而沈浸於電影文本、電玩文本上的數位體驗經驗出發,在學理研究上探討閱聽者在參與媒體文本時的心理狀態、及主體透過與現實相通的符徵與文本共構想像性空間的歷程;創作研究上使用以紙類布與紙編織的創作手法,以縫製之動作呼應主體虛實交錯的狀態轉換,並匯聚了拼貼形式中覆蓋與重疊的概念,用以建構游離式空間。筆者欲以此學理基礎與創作手法,回應對避世所之感悟。本文包含了五個章節。第一章為緒論,說明了創作動機與目的、研究內容與方法、研究範圍與限制、名詞解釋;第二章以媒體文本與閱聽者共構的避世場域為題,探討逃避現實的因素、文本所創造出的虛擬想像性空間、場域的建構;第三章為創作理念與表現,基於筆者自身的創作意識與前章之學理研究,涵蓋了創作理念、創作手法、創作步驟;第四章為創作實踐,筆者以二系列之創作回應對本研究之論述;第五章為結語,用以統合研究成果以及闡述未來展望。
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    異化映像:李書嫺水墨創作論述
    (2024) 李書嫺; Lee, Shu-Xian
    在快節奏和虛擬化的當代社會中,每天都在虛擬世界和現實生活之間穿梭。這種轉變不僅影響了我們的生活方式,更深刻地改變了個體與社會之間的關係。本論文將聚焦於社會關係、心理連結和存在意義等議題於藝術創作中的應用探討。本創作研究包含五個章節,第一章闡述論文的動機和目的,包含研究內容、方法以及相關名詞的解釋。第二章為學理基礎,探討異化的概念,揭示現代社會在都市化發展中產生的種種現象,包含虛擬社交與心理距離。進一步透過鏡像理論和存在主義,分析個體與他人之間的關係。第三章著重於剖析筆者的創作手法,分為象徵、虛實意境、透明性三大面向。透過對國內外藝術家的創作圖像分析,揭示其象徵元素中的異化內涵,也探討水的象徵意境,以及透明材質和半透明性在創作中的運用。第四章剖析了以「異化之鏡」為主題的創作論述,筆者以創作為媒介探索異化關係中的存在意義,思索個體如何在探索屬於自己的心靈空間,反映個體與社會之間微妙的平衡,探討當代社會的異化。
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    女性於社會關係中的隱喻與投射-田明穎水墨創作論述
    (2024) 田明穎; Tien, Ming-Ying
    每個時代的人們都有著該時代的價值觀及生活型態,身為現代女性的筆者 發現自身在面臨家庭情感、人際關係、自我理想是有階段性的心境轉變。其中, 包括要與原生家庭下價值觀作抗衡、面對旁人給予的評價所帶來的衝擊,尋找內在的自我與外界關係平衡等過程。因此想藉由創作將內在精神轉化的過程與 價值觀用圖像意涵的分析方法和創作理念的梳理,逐步使筆者所用的內心投射 之情感建構出帶有隱喻的社會架構與框架。本次研究分為五大部分:第一章為研究動機與目的、內容與範圍、研究方 法與步驟概述、名詞釋義。第二章從「賦予女性‧內在演化」以女性於社會框架中的表現、女性於家庭關係的權衡、周遭旁人對女性的議論為主軸,探討女 性在現代社會,處在當不同身分時,自身理想如何與外在社會共處共存,將女 性所面臨到,來自各種層面議題從中探討並梳理。第三章連結前述的背景與動 機,以「柔性下的理性」說明系列作品之創作理念與實踐;以「柔性」作為藝 術表現情感的具體呈現,以「線性」作為藝術表現形式的方式,將作為筆者創 作表現形式上的參照與梳理,藉由藝術家不同的作品表現形式進行分析,並透 過多元的創作表現形式刺激筆者思考創作新的表現形式。第四章「框架下的權 衡交織」之創作論述,以筆墨下的線條變化和雕刻符號於紙張作為主要創作媒 材與表現形式,以水墨審美經驗為出發,用線條展現在東方筆墨技法中結合不 同空間所展現的張力與節奏,探索女性於內在情緒的盤繞、遊走、拉扯之力量, 並最後透過作品的個別解析,建構出整個作品的脈絡與內容。第五章為結論, 回顧創作心得與研究歷程,使未來在創作能激發新的可能性。
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    生命中的消逝與轉化——孔雱瑩創作論述與實踐
    (2024) 孔雱瑩; Kung, Pang-Ying
    本文以生命中的消逝與轉化為主軸,嘗試透過繪畫創作,將生命與死亡、離別的情感、時間流逝等抽象課題轉化為具象的圖像表現。對筆者而言,消逝與存在並非兩種極端的面向,而是一體兩面、相互包含的。以死亡為題的創作,不只傳遞因逝去而起的憂傷,亦記錄著對逝者的悼念與對生命的包容,當我們在探討事物消逝變化的過程,同時也在找尋其本質與存在的意義。本創作研究包含五個章節,第一章為研究動機、研究內容與範圍、研究方法與名詞概述;第二章以生命中經歷的消逝作為主軸,談論消逝的意涵與因消逝而起的不同心境轉變,並與藝術系譜中的消逝題材相連接,探討不同形式與技法中紀錄消逝的方式;第三章延續自前述背景及動機,進一步說明筆者的主要創作理念、題材選擇、技法使用與實踐過程,筆者選擇以水墨、膠彩等媒材流動、暈染的特性,作為內心情感投射與轉化的使用媒介,盼能在梳理、記錄自我生命經驗的過程中,將個人心境感受擴及整體,觀察並呈現出世代共有的面貌。第四章則將針對系列中的作品內容與形式表現作個別說明,最後第五章為總結,將回顧整體創作與研究歷程,並展望未來更深入的創作面向。
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    「穿越.時.空」洪雪慧水墨創作論術
    (2024) 洪雪慧; Hung, Hsueh-Hui
    本論文題目「穿越‧時‧空」,取材自古代四神獸及青銅器物之圖騰元素,藉由圖像的挪用、再製,加以進行重組、創作,圖騰元素在時間與空間的交織下,形塑自我的創作風格。本創作研究之核心概念如下 : 四神靈具有神力、威信、庇護的意涵,人們希望通過崇拜來獲得祂們的祝福和保護,也是出於對傳統文化的尊重,對自然力量的敬畏以及對祖先的崇拜。另外,借用青銅器之物件,與當代元素並置,借古開今之意並完成筆者的系列作品。論文共分五章:第一章 緒論,闡述筆者研究動機與目的、研究內容與範圍、研究方法以及名詞解釋;第二章 時間空間意涵、時空美學、挪用圖騰之探究、藝術家作品探討與分析等。第三章 「穿越‧時‧空」創作理念與形式方法表現,創作理念營造、創作實踐方法、創作內容形式表現、創作步驟與媒材;第四章 創作作品解析,本創作分四個系列「四象系列」、「鑄之語系列」、「探古尋源系列」、「闔樂系列」;第五章 結論 對本論文的研究過程的回顧與自我檢視以及對未來展望。