藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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    中國五行意象之圖案紋飾創作研究
    (2012) 林筠庭; LIN,CHUN-TING
    中國五行之表現方法自古以來就有許多種,從以象形圖案、靈獸、形狀、數字、顏色等表現手法,大量運用於華人文化區的日常生活中。今日隨著全球化(Globalization)無國界之時代到來,各國都朝向將自身文化加以創新或造形化、符碼化,以方便將其文化特色形成一種更方便運用於產業的文化資產。本研究即是以重覆性造形圖案紋飾構成分析研究,進而運用於中國五行意象圖案紋飾造形開發來論述、創作及探討,面對五行文化運用於圖案紋飾造形以及相關之附加產品開發、展覽空間設計或是其它媒介時,該如何以較清楚且富含五行意象並配合設計相關原理之手法展現,即是本次研究以及作品創作之目標。 本論透過相關文獻資料的收集,探討重複性(Repetition)造形原理之設計發展、相關歷史演進以及其邏輯規則面貌。尋求重複性造形創作運用之可能性,並透過相關分析研究,將重複性造形之組合方法進行分類,並運用於本次中國五行意象圖案紋飾創作與設計開發。 透過實際創作開發之印證,獲得中國五行傳統文化元素重新設計與結合的成果。有鑑於本次所呈現出重複性造型圖案紋飾構成之邏輯,並加以開拓展新的設計作品,將傳統文化與自然植物、生物相互接軌,並結合美學、設計、產業以及文化之案例,能夠豐富其設計元素,最終體現本研究之目標,並期望本次創作論述能在全球化無國界之時代中,將我國五行傳統文化加以創新運用於現今的文創產業,並為台灣帶來些許的文化資產。
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    視覺傳達設計之美感創作研究
    李銘龍; LEE MING-LUNG
    壹、緒論 本章將論述本創作研究「視覺傳達設計之美感」的創作研究動機、目的、方法和範圍。 第一節 創作研究動機 視覺是人類心靈的一種創造行為。視覺傳達設計是指「以視覺藝術的手法,計劃性或計劃性或設計性的達成溝通、傳播、影響等目的的設計工作」。 現在是一個媒體極度發展的時代,視覺傳達設計是其中最重要的項目。 希望能提出探討「視覺傳達設計的美感」,了解「美感」在視覺傳達設計中的構成要素和傳達形式,進而在設計和表現的過程中體現出來,提昇和重視「美感」在視覺傳達設計中的重要性和創作表現的決定性。 筆者於研一暑假期間,前往歐洲旅遊著名勝地法國,作15日的短期遊學考察,收集相關視覺環境和視覺傳達設計的圖文資料。所以在本創作研究之創作部份 , 設定一法國旅遊中心為主軸,發展相關視覺傳達設計,將前述「美感」於視覺傳達設計中研究成果,嘗試其可行性和表現性。 第二節 創作研究目的 視覺傳達設計之中,「美感與感動的達成」,即其任務之一。 本創作研究希望能由傳統視覺傳達設計中偏重「形式」部份為基礎,將「美感」的成因、形式、表現性作一完整的探求和整理。並且由此探討結果,於創作試探中,作實驗和表現其可行性和表現性。 本創作研究的目的為: 一、視覺傳達美感的理論探求。 二、視覺傳達美感的創作體現。 第三節 創作研究的方法 本創作研究之方法,分為文獻探討與實驗創作兩部份。 文獻探討部份,包含視覺傳達設計、視覺美感的形式、視覺傳達設計的美感三個單元。透過相關文獻加以整理、分析和探討,作為創作表現的基礎和依據。 實驗創作部份,為視覺傳達設計的創作表現,可分為四個階段: 一、 前置作業: (一)收集。 (二)整理。 (三)確定主題。 (四)確定表現內容。 二、 設計階段: (一)概念確定。 (二)確定題材。 (三)確定表現形式。 (四)構想草稿。 (五)發展初稿。 三、 執行製作: (一) 以電腦處理創作表現之影像和版面編 排。 (二)試驗樣稿討論、修正。 (三)完成電子稿。 (四)輸出成品。 四、展示規劃: (一)確定展示空間。 (二)確定展示內容和數量。 (三)展示空間設計。 (四) 展示空間布置。 第四節 創作研究範圍 本創作研究之文獻探討部份,以探求視覺傳達設計「美感」為主題, 整理、分析和探討其相關的理論。並不針對各種設計項目作分析和探討。 本創作研究之實驗創作部份,以「旅遊中心」為主題 , 將文獻探討成果作可行性和表現性的體現 。包含立體和平面形式之視覺傳達設計, 項目如下: 一、 旅遊中心空間規劃和視覺傳達設計點。(立體) 二、旅遊中心對外宣傳品之視覺傳達設計。 (一)宣傳海報。 (二)宣傳用旅遊動畫。 (三)戶外布旗。 (四)旅遊專輯封面。 (五)旅遊明信片。 (六)周邊延伸物品(T恤、帽子、背袋……) 實驗創作的技法,包含下列項目: (一)圖片以法國實地實景拍攝為主。 (二) 旅遊中心空間規劃: 1.平面圖。 2.透視圖。 3.表現圖。 4.模型製作(1/30)。 (三) 圖文編排,以電腦影像軟體處理圖片效果 和文字字體變化和文字編排。 (四) 動畫部份,以電腦動畫編輯軟體處理,轉 換成錄影帶方式播放。 (五) 平面作品輸出,由專業電腦輸出中心支 援。 貳、文獻探討 第一節 視覺傳達設計 一、視覺傳達設計的定義與任務 視覺傳達設計泛指處理「形象、意象」的設計,包括了圖案設計、編織設計、廣告設計、舞台設計、服裝設計、櫥窗設計、包裝設計……等等設計專業。 另外,視覺傳達設計在臺灣原稱商業設計、平面設計或美工設計,主要內容包括廣告設計、包裝設計與工藝設計。在1990年代受日本的影響漸漸採用視覺傳達設計一詞。視覺傳達設計一詞的「視覺」 (visual) 泛稱視覺藝術 ,「傳達」(communication)則乏指溝通、傳播、影響。 視覺傳達設計的重點有二: (一) 為視覺(Visual), 視覺是人類心靈的一種創造行為(註3)而不只是眼睛視覺器官所受的刺激而已 。 (二)為傳達( Communication )是指訊息或情報的傳遞和互動交流。 傳達可分為三個層次: 表達層次 溝通層次 說服層次 視覺傳達的任務共有四項: (一)視覺傳達設計的任務之一:說服。 (二)視覺傳達設計的任務之二:形象的製造。 (三)視覺傳達設計的任務之三:美感與感動的達成。 (四)視覺傳達設計的任務之四:媒體的意象的掌握。 二、視覺傳達設計和文化符碼 「符碼」是溝通傳達的中介工具,文化是符碼存在的媒體。從視覺傳達設計的角度,我們對造形符碼(視覺符號)特別關注。造形(文化符碼)解讀,一方面可理解設計創作的方法論,另一方面從文化符碼解讀(分析)設計作品的方法論。 三、視覺傳達與情報 視覺傳達設計在其任務之二中指出為:形象的製造。故可視為一種「印象表現」的記號情報傳達。我們說在這樣一種印象表現的記號情報的傳達中,包括了兩種不同的情報傳達式,一種是「含意性情報」的傳達,另一種是「美的情報」的傳達。 第二節 視覺美感的形式 一、美的形式和視覺形式要素 關於美的形式之討論,從希臘哲學家亞里斯多德(Aristoteles)以來,康德(Kant)、黑格爾 (Hegel)等人都有很著名的研究,近代的心理美學學者們,經過各種分析、檢討,把美的形式整理成11個項目: 1. 反復 (Repetition) 2. 交替 (Alternation) 3. 漸變 (Gradation) 4. 律動 (Rhythm) 5. 對稱 (symmetry) 6. 對比 (contrast) 7. 平衡 (Balance) 8. . 調和 (Harmony) 9. 支配和從屬 (Dominance and Subordination) 10. 統一 (Unity) 11. 比例( Proportion) 據英國視覺心理學家佛弄博士 ( M.D. Vernoon)之研究,吾人之視覺能視認出物之存在者,一物之「形」、「色彩」與「明度」 二、知覺和結構形成的美感 知覺上之視覺,具有力之積極、主動、選擇、補充、構成之作用在, 它本身帶有判斷以及較高級之「推理」存在。所以上述美感的形式分析,可以再進一步地探求,尋找由知覺和結構所形成的美感,其可分為: (一)運動 (二)表情 (三)簡潔化 第三節 美感與美學 西洋美學將美的範疇大致定義為九類 西洋現代應用藝術,建立於近代西方美學,其中以德國包浩斯美學為基礎,其與藝術、設計之間的關係 視覺傳達設計的發展,和西洋現代應用藝術的關係非常密切,所受的影響因素有: 1.對哥德式藝術精神的追求(特別是對抗於古典藝術)。 2.新生事物(特別是機器與機器產品)對式樣的需求。 3.純藝術與應用藝術的結合(美術與手工藝運動)的壓力。 4.新生事物改良、新科技與應用藝術的結合的壓力。 5.民族精神與時代精神的追求。 6.裝飾藝術、純藝術、應用藝術之間的三角關係。 7.求新與創新的壓力。 參、創作研究表現 第一節 創作研究理念 一、視覺傳達設計創作美感的經營 二十世紀後期發展而來的後現代主義,具有強大的包容性,展現了多元化、多樣化的各種可能的視覺面貌,在台灣地區的視覺傳達設計發展,也可以體驗這種豐富性。 二、旅遊中心的視覺傳達設計 視覺傳達設計為遊學重點,發現觀光旅遊的性質和特色,能充分和視覺傳達設計的上述四種視覺傳達結合,並且對創作美感的要求,包含了品質和形式。視覺傳達設計中效率、媒材、表現等方面的美感,能在其主題下充分發揮。 第二節 創作研究項目 本創作研究以法國旅遊中心為主題,包含三類創作項目: 一、立體空間規劃 法國旅遊中心空間設計創作,由模型模擬呈現空間效果。並且由空間環境,探討旅遊中心所結合之視覺傳達點。 二、平面設計(動態模式)結合法國旅遊風景點所創作的Slides show,表現具明不同特色的動態平面視覺傳達設計創作。 三、平面設計(印刷品、靜態模式)以靜態平面展示媒材為主的視覺傳達設計創作。 第三節 創作研究圖例與說明 一、立體空間規劃創作 旅遊中心,以法國國土形狀「六角形」為基地平面概念來發展,建築結構表現強調具有效率的現代風格,來與具有古典優雅風格的平面設計創作作品相互突顯對比。 平面規劃圖、透視圖和模型,如下: (一)平面規劃配置圖 (二)透視圖 (三)模型圖片 旅遊中心本身具有視覺傳達中環境傳達、事務傳達、公共傳達、廣告傳達等四種功能。其可與視覺傳達設計結合的點有: (一)建築物景觀(外觀、環境) (二)建築物內部空間規劃和設備、傢俱造形。 (三)正面景觀壁面。 (四)電腦資訊查諮區之資料界面和內容。 (五)大型電視牆之影像內容。 (六)諮詢櫃台服務資料和人員制服、服務態度。 (七)海報。 (八)戶外布旗。 (九)旅遊資訊資料。 (十)其他視覺點,可供傳達文字和非文字情報者。 二、動態平面展示Slides show創作 圖片資料以法國現場實景拍攝幻燈片為主,經掃描過程,運用Photoshop作影像處理之後,於Director、Premiere上作動畫製作與剪輯。完成之動畫,經影像轉換成為類比影像,以錄影帶方式播放。 三、靜態平面設計創作 以靜態平面展示媒材為主的實驗創作,包含了海報、布旗、旅遊手冊封面、旅遊明信片、T恤等項目。 肆、結論 第一節 研究心得 。除了在形式和內在精神方面去探求美感之外,我們更藉由視覺傳達設計中,其溝通、傳達的特性去尋找其中「美感」存在和表現的可能。這些進一步超超傳統美感形式說、完形心理學理論等美感的探求,都可在傳播、情報和符碼等相關理論找到立論的依據。 本創作研究主要在於,探討視覺設計之美感的重要性。並大膽預測在未來設計發展上,風格、形式、技法和媒材朝向多元化、多樣化的趨勢,「美感」將成為視覺傳達設計中視覺品質最重要的要素。 「美感」在視覺傳達設計中,可整理為: (一)傳達形式的美感(傳達者和被傳達者之間互動) (二)傳達效率的美感(傳達速度和信度) (三)傳達表現的美感(傳達的視覺形式,包含美的形式和相關心理學) 我們在探求和體認到「美感」在視覺傳達設計中的重要性之後,可藉由「美感」的創作基本理念,在其創作設計的各種階段和要素中,重視和要求「美感」的品質,產生具有「美感」的視覺傳達設計的成果,來建構優質的視覺環境。 第二節 未來發展 本創作研究的未來發展可能性,願分為二點來探討: (一)視覺傳達設計中之美感理論的建構 (二)旅遊中心主題的視覺傳達設計創作
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    三段式設計方法在視覺傳達設計應用之研究
    許和捷; Xu, Huo-Jie
    本研究旨在探討三段式設計方法之理論,與其在視覺傳達社計應用上之相關問題。透 過為獻資料的研判,以論理性的文獻研究為基礎,十際設計創作與設計教育上之應用 個岸為例證,進行本研究。 近年,視覺傳達設計在國內積極發展,但在設計方法方面的研究教為欠缺。方法是一 切事務發展的基本工具,在形而上的部份市思維方法,在行兒下的部份是行為方法。 實際上,方法無時無刻皆存在人的思想中或表現在行為上。設計對於現代人越來月顯 重要,視覺傳達設計在現代資訊話的社會中,更佔重要地位。所以,視決傳達社計之 設計方法研究刻不容緩。本研究以上述基本論點出發,試圖以三段式設計方法之完整 思維活動與行為模式,為視覺傳答社計統整出一個設計方法體系,以提供設計創作與 設計教育上的參與應用。 三段式設計模式是一個簡明的設計方法,透過構想-發展-表現三階段,達到設計目 標。國內三段式設計模式之推展,有賴於王建柱教授在設計教育中極力倡導,在全國 技能競賽之廣告設計類目前也完全依此模式推動,三段式設計模式正逐漸普及於設計 活動中。本研究摘要如下: 第一章 緒論 簡要剷述研究動機、研究方法、研究限制及鄉關明詞介定作為研究工作之出發點。第二章 設計方法與視覺傳達設計相官論述之探討及研判此分別探討人類基本思維方 法及設計方法之發展概要。並闡述相關之各種設計方法內容與意義,及三段式設計方 法與視覺傳達設計之關係。 第三章 三段式設計方法在視覺傳達設計應用之內容探究本章詳細敘述三段式設計方 法在視覺傳達設計上之應用原則。分別就思維方法與行為方法進行研究判。並就各階 段執行面之細節提出探討。 第四章 三段式設計方法在視覺傳達設計之創作應用研究就視覺傳達設計之個人創作 案例及業界創作案例分別進行研究,並提出實施模式。 第五章 三段式設計方法在視覺傳達設計之設計教育案例研究。 以實際設計教學案例,做為研究、探討對象,並提示執行方法。 第六章 結論與建議 分別就以上各章節之研究提出具體結論。並對業界創作、學校設計教育和未來設計方 法之研究,提出具體建議。
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    蘭嶼達悟族圖騰符琥於視覺傳達設計之創作與應用
    (2004) 劉淑冠
    台灣原住民的藝術與文化根植於本土,是台灣珍貴的文化資產,呈現出人類行為表現與追求美的本能和原始動力。文化的抽象概念與深刻意涵,蘊藏在藝術的實體表現與行為當中,形成民族的圖騰符號。 本創作嘗試透過對蘭嶼達悟族圖騰符號的探討,以文化理解與關懷的態度,將達悟族圖騰符號應用表現於個人的視覺傳達設計創作,期望嘗試傳達達悟族新時代視覺文化的可能性。 創作方法上,以文獻探討和實驗創作進行之:首先進行蘭嶼達悟族民族誌之探討與實地訪談拍攝,以了解其民族文化及圖騰符號之內涵,加強個人對異文化的理解及辨識。 實驗創作分為兩階段:第一階段將達悟族圖騰造形分析解構後,以造形原理的方法加以轉化組構;第二階段將達悟族的文化符碼,透過記號學於視覺傳達之概念,以現代設計的方法進行影像合成的視覺設計。 台灣原始藝術雖日漸衰微,但在現代設計及科技媒體蓬勃的發展下,期望能以關照及欣賞異文化的面向,為原住民文化藝術嘗試創作出具有時代性的作品。
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    漫畫式圖像在視覺藝術表現上之創作
    (2008) 施智仁
    漫畫的自由表現形式與天馬行空的內容,讓為漫畫著迷的人遍佈世界各地,是學生下課後逃避現實的幻想園地,也是藝術家抒發己見的創作媒介。漫畫發源自原始人類在洞穴上的塗鴉,18世紀時是歐洲漫畫家針貶時事、陳述事件的利器,19世紀末的美國人看完報紙上主要新聞後則會看四格漫畫輕鬆一下,二次大戰後的日本漫畫撫慰了日本的民心更開拓了漫畫的視野,在台灣的50年代的『諸葛四郎』風靡了當時的青少年,卻也曾被視為傷風敗俗的不良刊物。漫畫與藝術間原本存在著一道鴻溝,達達運動(DA DA)與普普藝術(POP ART)出現後,漫畫的發展有了不一樣的轉折,漫畫中的圖像躍入了美術館,達達與普普的藝術家讓漫畫不再只是輕鬆、詼諧的娛樂小品,而是具有社會意涵、時代意義的圖像訊息,他們透過漫畫式的圖像,重新定義通俗藝術與純藝術間的區隔,影響了後來視覺藝術的演進,更擴及到商業設計的範疇。 全文分為文獻分析與個人創作研究兩部分,文獻分析部分首先透過對漫畫相關文獻的探討、蒐集、分析與整理漫畫的定義,接下來介紹漫畫在歐美、日本、中國與臺灣的發展軌跡,藉以釐清漫畫對於當地藝術發展與社會文化的影響,並解構各種與漫畫圖像相關的藝術運動以及其所形成的視覺特色,同時探討漫畫式圖像對視覺傳達設計的影響。接著研究構成漫畫的主要視覺元素與符號特徵,探討漫畫圖像元素的應用範圍。 最後是個人創作部分,以漫畫式圖像為主要創作元素,運用各種漫畫式圖像的視覺語言與色彩,挪用各種歐美、亞洲的政治與文化圖像,透過數位影像的創作手法與特性,轉化出具主題性的視覺創作,內容呈現個人在歐美、日本與中國視覺文化影響下的圖像創作,作品背後隱喻臺灣的當代社會文化現像。結論則是總結對於個人漫畫式圖像創作的發展與期望,並期待在視覺傳達設計與商業價值上的應用與發揮。
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    台灣閩南創作歌謠文化圖像符號於視覺設計創作之研究
    (2007) 陳瓊如; Chen, Chiung-ju
    摘 要 臺灣著名閩南創作歌謠,如雨夜花、望春風等,對於身處異鄉的台灣人而言,常為心情寄託之所在。而這些事隔超過一甲子的台灣歌謠,頻頻出現於政治場合及隱射成對故鄉思慕之情的代稱,其後有著撼動人心的文化意涵與發展背景,因此台灣閩南創作歌謠中所隱涵豐富的文化符號,成為本研究所欲解析的問題。 本研究以台灣閩南創作歌謠中的四季红、月夜曲、望春風、雨夜花、白牡丹五首歌曲為對象,運用羅蘭巴特(Ro1and Barthes)的符號學理論,元語言(meta-language)、外延意義(denotation)與內含義(connotation),分析閩南創作歌謠詞意中的社會文化背景,擷取出文化符號,歸納其符碼元素進而探討其所代表的象徵意義與當時掌控社會的意識型態。進而以索緒爾的符號「兩軸論」(系譜軸和毗鄰軸)的方法將圖象作聯想擴展與進階的形色分析與詮釋;歸結出一套由文學性符號轉換成視覺性符號的轉換架構,來進行文化符號擷取與轉換。擷取出來的文化符號共歸納四大類視覺圖象:自然氣候元素、人造器物元素、人類特徵元素、植物圖籐特徵元素,作為歌謠視覺化過程中,可運用的設計元素,進行設計創作。 對於歌謠復興中,五點人心需求與後現代設計圖象反映出的人心思維,其傳達意涵趨於一致,因而創作手法選擇以後現代設計表現手法中,手繪與舊有照片、影像疊紋合成手法,表現出當代歌謠文化再現中,風土懷舊的復古感,雜紋質地為背景更有時空抽換的動態感,傳達對美好家園再現的渴望,以符號學解析出的圖像特徵形式能具體與文化意涵結合,營造情境氛圍。如此一來,創作目便更能吸引後現代人,對傳統歌謠文化的認識,讓這跨越過半世紀的台灣歌謠文化不斷永續傳承。 關鍵字: 符號學、文化符號、視覺傳達設計、台灣閩南創作歌謠文化
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    漸層色彩的語意詮釋在視覺傳達設計之應用與研究
    (2006) 洪大鈞
    所謂「漸層色彩」,是美的形式原理中的其中一環,是以漸層作為原理,以色彩作為形式,表現美感的規則。漸層色彩也可說是一門自然科學,因「光」的形成,讓世界充滿渾然天成的漸層色彩,光照射到物體,使物體呈現漸層的色彩,經過我們眼睛的接收後,了解立體感覺,這就是漸層色彩表現的基本原理。 漸層色彩在美的形式原理中,其論述只說明基本概念,筆者針對此項作研究創作,研究漸層色彩的形式原理及美感呈現,從相關書籍及視覺傳達設計作品分析後,由語意詮釋漸層色彩的三層說:色彩屬性層次、造形屬性層次、視覺效果層次,藉由著三層次的發現,可為將來從事漸層色彩創作者一個參考的依據。 在視覺傳達設計的領域中,首要學習的即是對美的敏銳度及判斷,學習美的形式原理,讓設計者本身有審美的概念並具備美學素養,才能創作出具「美」的作品,這要仰賴自身學習及閱讀豐富的相關論述,由本研究所探討出的漸層色彩原理,使這必然性的條件實現在視覺傳達設計的規則中。
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    地方文化之視覺傳達設計創作與應用~以台北縣新莊廟街為例
    (2007) 游文妍; YU WEN-YEN
    本研究藉由設計活動來表達對地方文化的關懷,利用視覺傳達設計的功能,以多元化角度的創作表現去發現地方文化之美,以提升對在地文化的認同。如何善用視覺傳達的優勢將地方文化轉化為成功的平面設計作品,加深地方印象,是本研究致力的方向。本論文將以全台灣最早成立第一座鄉鎮市級文化中心的台北縣新莊地為例,藉由視覺創作的表現,促使大眾認識新莊地方特色。 研究目標分為: 一、視覺傳達設計應用於地方文化的意義及功能。 二、探究新莊地方特色(歷史、傳統產業、信仰…等文化資產),以索緒爾的符號論轉化為代表符號。 三、依文化符碼角度分析新莊地區具代表之物件及意涵,再運用在視覺傳達設計上。 四、完成之作品能提供觀者對新莊之地方文化產生興趣或新的觀感即印象。 利用平設計讓觀者認識地方文史采風亦是一種方式,希望利用設計的吸引力對地方文化及保存有助益,讓發揚或宣傳地方文化的操作運用上,多一份思考,多一種呈現。
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    剪影圖像在視覺傳達設計上之應用研究
    (2006) 李信慧; Lee,Hsin-Hui
    影像數位化為生活帶來大量資訊與視覺傳達設計之便利性,但過度影像運用容易造成觀看者產生視覺疲乏,如何吸引觀眾目光,並達成訴求傳達與說服目的是視覺傳達設計者主要研究課題;極簡主義以其簡單的視覺語彙試圖回歸事務本質精神,剪影基於極簡精神,以簡潔輪廓及圖地關係使畫面形成強烈對比,為視覺傳達設計中常見手法。 本研究旨在針對剪影圖像在視覺傳達上之應用,探索剪影圖像的形成及其在設計視覺形式上之表現。透過影子在物理上的成因理論,經由視覺心理學、藝術史、設計史相關文獻的探討,了解剪影的歷史背景、文化價值,藉著剪影手法使用的比較分析印證剪影圖像設計的特徵與發展,及其在視覺傳達設計的重要性。 本創作將剪影圖像與數位影像結合,以設計大師川添登的理論立基,發展一系列與自然共生為主題的海報作品。在創作過程中所得經驗提出:對象物的選擇、取決角度及方向性等三個主要課題。基於剪影圖像在視覺設計應用上有日益增加的趨勢,故研究者將剪影理論與創作實務心得歸納總結,以期提供視覺設計者在視覺語彙表現上有更多選擇與可能。
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    地方形象特色之視覺傳達設計創作與研究-以平溪鄉為例
    (2010) 蓋憶嫻
    沒有分秒必爭的紅綠燈;沒有日以繼夜的便利商店;沒有車水馬龍的加油站;沒有人聲鼎沸的速食店;這是臺灣319鄉中,擁有群山環抱、清溪圍繞的世外桃源--臺北縣平溪鄉。 元宵節台灣傳統慶典代表「北天燈,南蜂炮」,平溪鄉是天燈的故鄉;曾是北台灣重要煤礦重鎮,因開採煤礦,形成了聚落,煤鄉文化豐富;運煤而興建的平溪線鐵路,是臺鐵僅存三條小火車支線之一,除具觀光價值外,更是重要的歷史文化資產。除此之外,平溪還擁有臺灣最大的瀑布、最多的壺穴、最美的艷紅鹿子百合,豐富的地方形象特色引人探索。 因此本研究主要探討:如何應用視覺傳達設計表現地方形象特色,俾利拓展地方的知名度,並以臺北縣平溪鄉作為實際案例,進行視覺傳達設計與地方形象特色之間的關聯性研究。 本研究方法採用質化研究,以田野調查、個案研究法、口述歷史與深度訪談法進行探討。希冀藉由此研究,提出具有實際應用價值的視覺設計表現,體驗其帶來的深遠意象,進而喚起鄉民重視平溪地方形象特色的保存與推廣,對視覺設計應用於地方形象特色行銷方面的重視,促進地方觀光活動的經濟效益,達到提升地方生活品質的最終目的。