藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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    影像媒體演進下的人物繪畫創作研究
    (2024) 尤瑋毅; Yu, Wei-Yi
    本論文首先探究影像媒體和數位科技如何深刻影響人物繪畫創作。從後印象派時期至今,尤其是在二十一世紀社群媒體的蓬勃發展下,人物畫的創作過程和藝術家的媒體傳播方式都經歷了顯著變革。除了媒體形式的演變,這些變革同時也觸及藝術與心靈的更深層交互。研究以潛意識心理分析為出發點,探索了在新媒體環境下,如何適應或改變繪畫中的元素和技巧。透過具體的實例解析,本研究更進一步揭示了藝術作品如何反映創作者和觀者的心靈狀態。本研究涵蓋了多個角度和主題,包括藝術史的發展脈絡、哲學和心理學的影響,以及具體的創作實例。本論文共有八個章節:第一章:「緒論」,概述研究動機與目的、研究範圍與架構;第二章:「西方人物畫發展概要與影像媒體的演進」,分析了從文藝復興到現代社群媒體時代,影像媒體如何影響西方人物畫的發展;第三章:「人物畫與心靈的哲學探討」,從哲學和心理學的角度,探討了藝術與心靈的相互影響;第四章:「人物繪畫創作理念、形式與自媒體應用」,聚焦於人物繪畫創作的視覺表現及在自媒體中的具體應用與影響;第五章:「人物繪畫創作作品解析」,透過作品解析不同生命階段的視角,深入探究了人物繪畫創作的多重面貌;第六章:「結論」,對全文進行總結。
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    邱文仕人物畫空間構成創作論述
    (2007) 邱文仕; Chiu Wen-Shi
    藝術創作經常會遇到一些「創新」問題,對過去的結論提出了新的見解、新的觀點與新的發現,也可以總在不同的時代賦予新的選題。用創造性思維去研究,首先要強調的是創新、研究與發現新的領域,但不是脫離實際「趕時髦」。今天我們在尋求一種符合當代審美趣味的人物畫樣式,這需要從時代的角度,用文化的眼光去審視傳統,體味當代。現代人物畫要深入研究傳統美學﹐廣泛吸收各種媒材與技巧﹐表現新的時代生活﹐做出現代人物畫多元的風貌的貢獻。 本創作研究將以中國畫傳統構圖的思維為主軸,探尋個人創作的基本向度,經由現代人物畫寫生與創作,透過東方媒材,思索未來創作延伸的可能性。研究論述主要架構包括:(一) 中國畫構圖理論探究 (二) 人物畫的創作理念與實踐 (三) 作品說明等三大部分。本研究範圍從2003年至2007年間以都市人物與人物寫生為主要延伸作品,透過創作實踐並輔以理論分析,來確立我的創作目標。 緒論中分別說明了本創作研究的動機與目的、研究內容與範圍、研究與創作的關係。針對中國畫構圖的探究,了解中國畫的構圖理論並探討中國畫的透視與空間,來了解中國畫構圖規律與法則。創作理念與實踐將重點放在人物畫的空間構成與視覺心理、創造意境,並探討人物的臨摩、寫生與創作關係。人物畫空間構成是主要創作作品核心議題,是涉及繪畫心理學、繪畫美學、繪畫透視學、繪畫色彩學以及繪畫創作理論的綜合性探討。創新是在積累的基礎上的再發現過程,是後人在前人基礎上的繼續探討。傳統繪畫筆墨深度、厚度、力度已遠遠不能達成與時代的共識。但新的構圖形式又是建立在傳統構圖形式基礎上的繼承與創新。所以,只有學習和掌握構圖形式的傳統規律,從中汲取營養,才能尋求新的生命──創新。 筆者創作構思源自於生活所思所感,以平面創作形式為媒介,視覺藝術創作為一重表達方式,呈現個人的感知經驗,期使個人藝術創作能夠有所貢獻。當然,理論的實踐需要我們有一個長期的學習與研究過程,有其時代性與視覺經驗限制,如何在社會氛圍中積澱成個人創作的呈現,為個人努力的方向。
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    在隱藏與顯現之間:個體意識的多元特質─曾冠樺水墨人物畫創作論述
    (2015) 曾冠樺; Tseng, Kuan-Hua
    本文從現在社會中自我與群體的互動關係、自我形象的呈現、以及性格的內外向特質開始著手,探討人在面對各種不同情境下,可能呈現出的多樣性質。筆者以人物的形象作為創作的題材,並將人物形體處理得邊界不清、模糊難辨,或是利用光影的投射、或色塊的遮罩,將完整的形體干擾、打散,破壞原本清晰完整形體的目的,是為了使處理後的形體能和筆者的理念相呼應,並表現出人存在於世間中那種曖昧難辨、流變多樣的狀態。 文中藉由心理學理論中對性格的論述與分析、以及社會學中對群體互動模式的理解與描述,筆者得以用更深更廣的角度,去了解各種世間互動的可能;此外,創作中加入個人的感官經驗與自我思辨,終將心中的抽象意象轉換成與之相對應的圖像化創作。除了嘗試用圖像表現自我與人際間的種種可能之外,筆者試著使用不同於以往的水墨技法,希望能將創作過程與表現內涵做出更緊密的結合,使筆者欲表現的內涵,能藉由獨特的筆觸線條與作品構成,更直觀將情境傳達到觀者的心靈感受上。
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    尤求人物畫研究
    (2015) 莊閔琄; Chuang, Min-Chuan
    本文從尤求的人物畫作品出發,首先從目前歸於尤求名下的作品歸納出其標準品範圍,再分別從其人物形象、構圖、筆描特色與藝術手法切入,進行風格分析,逐步釐清屬於尤求個人的風格特色,並具體呈現出尤求藝術特色及師承淵源與轉折,深入分析尤求與仇英之間具體存在的聯繫。經本文研究,尤求主要奠基於吳門畫家沈周、文徵明以及仇英,之後轉而關注南京白描人物畫家杜堇吳偉等人,而這與其贊助人王世貞的藝術傾向有密切的關係。 本文透過贊助人王世貞所留下的文集的紀錄,探索尤求的畫家生涯。從王世貞對待尤求的態度發現兩人間存在多層次的關係。尤求從長洲移居至太倉後,王世貞不僅作為其主要贊助者,同時也提拔尤求,將他介紹給太倉文藝圈中的文人與畫家,拓寬了尤求的太倉交遊圈,尤求與王世貞亦維持著長期書畫合作的關係,而通過多次的委託與合作,王世貞在尤求的創作生涯中產生很大的影響,尤求繪製的作品呈現出符合王世貞的藝術傾向與審美標準的傾向。王世貞的畫論中經常述及以古代畫家為典範的相關內容,而針對以白描畫創作為主的尤求,王世貞則希望他能以顧愷之、李公麟與趙孟頫為學習對象。因此,本文亦爬梳明中晚期人們對於白描畫的認知與各種看法,尤其聚焦於王世貞文藝圈眾人的說法來看尤求白描藝術在當時可能佔有的地位及其追隨的傳統。 王世貞曾委託尤求繪製不少作品,而其中收入家藏的多為白描長卷敘事畫,且內容以描繪女子艷情故事為主,〈漢宮春曉圖〉就是其中之一。經王世貞提供豐富的文學典故知識,尤求將東漢伶玄《趙飛燕外傳》故事中的高潮起伏一一具體呈現,並且加以宋代秦醇《趙飛燕別傳》中對於飛燕合德宮廷物質生活豐富的描述,繪製成精彩的敘事長卷。尤求的白描長卷敘事畫在此後蘇州職業畫壇亦佔有重要的地位,16世紀晚期至17世紀出現不少仿尤求風格的白描畫,呈現出其白描藝術的影響力。