藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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    仿生學之首飾設計與創作研究以甲蟲造型為例
    (2021) 李林昆; Li, Lin-Kun
    大自然是一個有才華的設計師,她讓每一個自然型態有自己獨特的型態、顏色、紋理、結構和功能。仿生概念在首飾設計中的運用,一直是珠寶首飾重要的設計元素,隨著科技的蓬勃發展,仿生概念的應用已經逐漸成熟。在首飾設計中,設計師常常根據各種仿生手法,提取設計元素進行創作,激發設計靈感和創作思。充分發揮設計師的創造力。本文採用文獻研究法,案例分析法與創作實證法,從甲殼蟲型態構成特徵與構成特點,以形式美的角度,探討仿生概念在珠寶設計中的運用。在創作研究上,了解仿生學以及珠寶首飾造型的發展趨勢與演變過程分析,得出仿生元素的甲蟲形態,以首飾造型的美感角度進行分析。通過對仿生元素與首飾造型的分析,透過甲蟲形態所具有獨特的設計性和藝術觀賞價值,發掘不同的表現手法運用於首飾造型的視覺表現之中。經分析找出四種造型變化進行創作,分別是:疊加、伸展、幾何和模糊造型,材料與造型的結合,呈現出多樣性的設計造型。本研究的研究結論與貢獻爲:1、當代仿生設計從傳統實用性朝向個性化與趣味性發展,而個性化與趣味性是當代設計重要一環。2、仿生學以獨特方式擴展了設計思維與創新方法,好的首飾設計需要巧妙運用仿生元素。3、仿生設計一直以大自然為研究對象,審美角度的多樣性使得首飾造型變得豐富。
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    分子美學空間中的分子結構
    (2015) 楊勝雄; Yang, Shen-Hsiung
    分子是化學中具物質意義的最小單位,自古至今,科學家們持續在尋找分子結構的更貼切表達方式,從平面結構式、實體的分子模型到3D立體影像。2013年諾貝爾化學獎頒給對分子結構模擬有貢獻的科學家,說明分子科學在人類歷史及生活上的重要性。目前科學家不僅能利用理論參數建立逼真的分子結構,並能夠模擬分子的運動狀態進行研究,將原本看不見的分子運作以更生動的方式展現在世人眼前,進而讓人類看見更多原本看不到的可能。 1951年英國舉行以科學為主要主題、創作內容涵蓋平面圖像設計及公共藝術等個種藝術形式的「英國國家藝術節」,「分子結構」就是藝術家創作的重要主題;一甲子之後於2011年,德國舉辦「分子美學論壇」,廣邀當代對分子及其美學發展有深入研究或創作的重量級學者、科學家、藝術家,發表論文與創作。分子結構不僅是科學家研究的對象,也逐漸成為藝術家的創作靈感,媒介從平面、立體、電腦動畫、乃至3D列印,範圍則包含美術、設計、雕塑、公共藝術、多媒體、行動藝術、音樂、舞蹈、動畫、電影等。這些跨界交流所產生的效應,對藝術與科學均帶來絕佳的新意義,而以分子結構為靈感所產出的藝術創作也讓「分子美學」的研究因應而生。面對這個新興的藝術科學研究領域,許多研究者從科學、哲學、美學的角度來探討與分子科學、分子結構、分子數學等相關的美學問題。本論文則從設計與藝術創作的角度出發進行研究,並提出一個「分子結構 + 美學思維 = 分子美學空間」的雙向創作觀念: 一、從分子結構到美學思維所形成的分子美學空間,是屬於美學的思維空間。 二、從美學思維到分子結構所形成的分子美學空間,則是藝術創作的實驗空間。 本研究一方面根據以科學知識為基礎的分子結構,進行各種不同的創作實驗來探索分子結構在藝術與設計創作上新的可能性,另一方面以美學思維為基礎,創作非科學性的藝術分子結構,作為藝術設計表現的新媒介,分子結構、美學思維、分子美學空間三者最後構成一個嶄新的創作符號三角形。
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    仿生思維運用於視覺形象設計-以福山馬岸大地教室為例
    (2007) 謝泯翰
    中文摘要 仿生學是運用眾多學科整合、延伸出來的交叉科學,仿生設計研究的範圍廣泛,近年來尤其盛行,許多透過仿生概念研發出來的設計產品,有效地解決了人們的問題,也大受歡迎、蔚為風潮。 在設計領域,仿生思維多運用於工業設計、產品設計、建築設計等相關設計上;本論文嘗試跨界的結合,將仿生設計的理論研究與設計實務相結合,藉由仿生學、仿生設計、仿生思維、視覺形象設計、企業識別系統相關文獻的分析整理,與對當代國內外應用仿生思維設計作品之研究,分析出仿生思維的特色及運用仿生的概念手法,如形態仿生、功能仿生、結構仿生、視覺仿生、色彩仿生、介面仿生、運動仿生、文化象徵仿生。 利用研究出的仿生原則與結果,建構一套仿生思維、仿生設計的方法,再透過研究結果實際運用於視覺形象創作,達到仿生的目的和效果,提供設計者在視覺形象設計上,藉此發展出新的方向。 本研究提供設計師在創意發想階段另一種設計的思維方法,擴展設計的視野角度與深度,貼近土地,聆聽大地的心跳,啟迪我們原始的想像,讓設計更具天然的生命力,親近人心,符合人性,將自然與藝術融合為一體,為設計創作帶來新的氣象。 關鍵字:仿生學、仿生思維、仿生設計學、視覺形象設計、企業識別系統
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    仿生思維應用於3D數位藝術創作之研究
    (2006) 陳進士
    本研究先探討仿生學(bionics)、仿生思維及仿生設計了解其原理之後,文獻探討整理出一些仿生設計的原則:形態仿生、功能仿生、結構仿生、視覺仿生、色彩仿生、介面仿生、運動仿生、文化象徵仿生;依此為中心理論研究,進而考究其在設計史及設計師作品中應用情形及產生的影響;最後再將此思維方式,實際運用於3D數位影像、多媒體及VR(虛擬實境)創作中,理論與創作並重。 運用2D、3D、多媒體、VR(虛擬實境)等電腦繪圖軟體直接無中生有,創作數位作品;從實驗創作過程中,進而匯整出數位媒材應用方式及3D數位影像設計的創作流程,提供設計者更有效率及更豐富多樣的數位創作視野。研究發現: 1. 「仿生思維」方式具有大量優質的參考資料,的確對數位藝術創作者帶來更豐富、更有趣的創意啟發,增加創作時的深度、廣度、速度。 2. 大自然裏各種具天然美感的造形、形式、比例、顏色、質感、圖案…等是人類共同認知的美感語言;且以自然萬物為象徵題材而得的仿生文化象徵意義是設計師與觀者間最容易傳達、溝通的方式之一。 3.「仿生思維」的運用,讓藝術創作作品更具天然的生命力:顯現出作品的有機性與親和力;更將自然、科學與藝術融合於一體。 4. 活用「仿生設計原則」易於達成「自然美」、「科幻美學」的要求,使作品深具自然力與想像力;激起人們對大自然有更敏感的知覺能力,由衷對大自然投注心力與興趣,更愛護大自然。 5. 運用3D立體繪圖軟體的擬真特性,提供數位創作更大的彈性空間;3D與 2D在創作風格上有極大的不同,創作者可多利用這些差異性營造更獨特的作品。 6. 3D立體繪圖軟體對「質感」變化的掌控更自然容易,給了創作者更自由的試驗空間,增添了許多創作的可能性。 7. 3D立體繪圖結合VR( Virtual Reality)的虛擬實境技術,配合適當的音樂與音效產生出更具臨場感、身歷其境的感受,對平面設計創作是一大變革。 8. 設計師選用不同的媒材技術協助自己創作,其創作的形式和理念也深受創作媒材的影響;3D數位媒材及VR設計應用,確實有助於創作者想像力更加狂野奔騰;但唯有具有自然與人文關懷的內涵,才能真正動人心弦。