藝術學院

Permanent URI for this communityhttp://rportal.lib.ntnu.edu.tw/handle/20.500.12235/4

國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

Browse

Search Results

Now showing 1 - 8 of 8
  • Item
    民眾參與式之公共藝術創作研究-以國防部軍備局二0二兵工廠為例
    (2023) 張雅琇; Jhang, Ya-Shiou
    公共藝術最初是西方國家二次世界大戰後為了保障經濟而設立的。「公共藝術」立法於西元1959年成為強制執行的文化藝術政策,因此從1980至1990年代是臺灣公共藝術發展之醞釀及萌芽時期,文化部在2007年設立的公共藝術獎,並於2014年第一屆公共藝術獎項中「民眾參與」獎項被獨立出來,可見「民眾參與」的重要性。本研究採用深度訪談法及文獻分析法,先整理各個場域公共藝術的設置及民眾參與模式,考量不同場域中之適切性,並探討實施於特殊場域之部分是否有適合實施之流程時期,將研究結果導入在國防部軍備局生產製造中心第二0二兵工廠之公共藝術創作,以證實在特殊場域裡實施民眾參與式創作,研究結果也能增加民眾互動性、深入在地化及凝聚民眾團結向心力,產生共鳴感。本研究目的在於:1.分析文化部第1-6屆歷獲獎公共藝術的民眾參與歷程的實施作法,2.藉由深度訪談歸納分析民眾參與的形式,3.建立民眾參與應用於公共藝術製作的參與模式。經過文獻探討發現16案得獎作品自2015年開始臨時性的作品增加所採用民眾參與的模式更多元化,本研究整理出民眾參與分三種參與程度,「深度參與」、「低度參與」、「無參與」,此判斷以「能不能直接在民眾參與過程中改變作品呈現樣貌」為基準。深度訪談也瞭解到民眾參與流程分為四個階段,「前」、「中」、「後」、「永續」,在這四個時期均可將民眾參與介入在其中,進而探討出最恰當的民眾參與模式,藉由藝術家與民眾參與過程將本研究成功模式與建議提供給承辦單位,日後辦理相關民眾參與創作活動供參,讓民眾參與在不同的人文特性下,可發揮出最大效用,讓創作、藝術不再只是藝術家的專屬,而是公共藝術藉由民眾參與,與社會產生共鳴。
  • Item
    公共藝術對城市意象塑造之探討──以台北市為例
    (2012) 彭嘉玲
    台灣公共藝術歷經二十多年的發展,公共藝術範疇不斷被擴大,其存在於城市空間的意義已不僅僅是當下場域環境的美化,更被賦予著社會議題探討、社區意識認同或擔負形塑城市意象的策略之一。公共藝術與城市意象兩者之間的關聯性為何?公共藝術如何去塑造城市意象?這是本研究試圖探究的核心議題。 台北市擁有龐大的公共藝術資源,在公共藝術計畫概念及操作機制上扮演著引領先驅的角色。本研究以台北市為例,企圖梳理出其公共藝術發展的脈絡,從中擇取近年來發展出的「節慶化」、「社區營造」指標性的公共藝術計畫作為研究個案,進行相互辯證,以瞭解公共藝術對於城市意象塑造所產生的影響及層面,及公共藝術在其藝術本質上對於城市意象塑造被感知的程度與限制。 透過相關個案的相互辨證研究,經由分析後歸納出三點建議:(一)公共藝術介入城市空間,必須回應個體或群體的生活經驗。(二)城市意象的塑造,需要時間持續性的累積。(三)以公共藝術作為城市意象的策略,必須創造群聚效應。
  • Item
    大學校園公共藝術對美感教育之影響─以國立中央大學為例
    (2011) 劉怡彣; Liu Yi-Wen
    學校是教育與學習的場所,校園環境均有其教育的隱喻,會影響學生的思想、人格、學習、態度和價值觀,所以校園公共藝術不應只是美化校園的藝術品或是閒置空間的裝飾物,更應在互動與教育方面有更深層的意涵;在校園環境中融入公共藝術,期待公共藝術能將藝術帶入學生生活當中,產生生活藝術化、藝術生活化的成效。尤其在沒有藝術專業科系的大學校園內,公共藝術的設置過程及結果,是否能提供學生在接觸或欣賞這些作品時,產生美感體驗,進而產生對其美感教育的影響,是本文主要探討的內容。 本研究旨在探討大學校園內所設置之公共藝術對學生美感教育之影響,特別針對未設有藝術專業科系之大學,因此採用個案研究法進行研究,選擇素以理工科系著稱之國立中央大學為調查研究對象,同時運用「文獻分析法」、「問卷調查法」及「深度訪談法」進行校園公共藝術的環境美感及使用者觀感做調查。分析整理出中央大學校園公共藝術給予學生們的印象及所產生的觀感為何,以及參考專家們對本個案之校園公共藝術之評論與想法。 綜合學生及專家之結論,藉以了解國立中央大學之校園公共藝術是否達到美化空間、影響學生美感教育之目的,進而探討如何在未設有藝術專業科系的大學校園內,運用校園公共藝術,使非藝術科系學生也能受其美感教育之影響;並希望藉此提供同樣未設有藝術專業科系之大學未來在設置公共藝術時相關之規劃與建議。
  • Item
    臺北捷運公共藝術民眾知覺之研究
    (2010) 黃祥維; HUANG HSIANG WEI
    捷運系統在民眾生活中占據了一個重要的位置,而捷運公共藝術呢?每天使用捷運系統的民眾,對於這些無言的藝術作品與裝置有什麼樣的認識?在擦肩而過的時刻是否也曾駐足瞭解、親近這些藝術作品與裝置,期望藉由此研究去發現民眾和捷運公共藝術的關係,進一步地讓民眾對生活裡的公共藝術有更多的關心與行動。 本研究著手於臺北捷運公共藝術民眾知覺之探討,利用問卷調查方式瞭解民眾對捷運公共藝術接觸的程度、民眾對捷運公共藝術認識的程度,並進行相關數據之交叉分析與比對。 本研究發現,搭乘頻率低、工作通勤、短程、轉乘、跨路線、多交通工具、便利性考量是使用捷運的民眾特徵;而民眾對於捷運車站內外的藝術品並不陌生,且肯定其增加環境美觀與心理舒適的功能,但又希望可以增加實用性、互動性;另外,民眾對於公共藝術的瞭解頗深,無論是公共藝術的意義、功能都十分瞭解,也對接觸公共藝術的類型與場所很清楚,並認為目前公共藝術缺乏相關的教育與推廣。 本研究歸納如下:一、民眾對捷運公共藝術有密切的接觸與需求,因此在設置、規劃、改善時需盡可能參酌民眾建議。二、捷運公共藝術除美化環境、提升心理舒適外,更應提高其實用性與互動性,真正做到民眾參與,而非單純僅是視覺的觀賞。三、捷運除交通功能外,更需加強非交通面向的附加價值,例如購物、休閒遊憩、藝術文化等。四、公共藝術的類型與展示場所應更多元與變化,以豐富民眾視野並拓展公共藝術的影響力。五、目前急需加強公共藝術的教育與推廣工作,並使公共藝術能真正落實於民眾日常生活中。
  • Item
    臺灣公共藝術經費執行分析(1999~2006年)
    (2009) 謝憲雄
    臺灣公共藝術經費執行分析(1999-2006年) 摘要 臺灣的公共藝術政策在政府公共政策主導下,於一九九二年通過「文化藝術獎助條例」,隨後在一九九八年發布「公共藝術設置辦法」,歷年來依此辦法所設置的公共藝術作品正逐年快速增加中。而這些年來公共藝術的設置經費,總金額高達13億元以上,每年平均上億元的經費來源,而特別的是這筆經費不是來自國家文化預算,也不來自補助形式,它是在法令制度的保護之下所產生的經費,是不可小看的一筆穩定財源,對於藝術家的挹注有一定程度的幫助。自從公共藝術設置案執行以來,除每年文建會對當年度的公共藝術進行作品的統計與簡單的分析外,對整個公共藝術經費執行的情形卻沒有完整的討論與分析,本研究希望藉由經費執行分析來探討目前經費執行所產生的問題。 本研究以文建會所出版的公共藝術年鑑為主要研究對象,藉由1999年至2006年的年鑑中所有公共藝術作品予以彙整分析,分別由公共藝術法令政策發展歷程與作業執行現況,來探討公共藝術經費執行所產生的問題,進行歸納與探討。研究內容主要包含三大部分:臺灣公共藝術發展歷程、臺灣公共藝術作業探討、臺灣公共藝術經費執行分析。 本研究經由公共藝術法令政策發展歷程的探討與作業執行現況分析,歸納結論如下:公共藝術作品設置數量城鄉差異過大、落實照顧藝術家、公共藝術政策的延續性。最後,本研究建議部分希望能提供未來公共藝術設置辦法修法時的參考意見。 關鍵字:公共藝術、經費執行
  • Item
    社會重建取向在視覺藝術教學之研究-以關渡社區公共藝術之教學為例
    (2006) 蔡彥彥
    中文摘要 本研究重建課程規劃所強調的,將課程融入社區公共藝術或社區問題,讓學生透過社區探究及行動,解決社區問題,營造永續優質的環境,經由批判與實踐為導向之課程設計體現社會重建理論。 本研究目的是以社會重建取向應用關渡社區的公共藝術教學所發展的課程內容、教學活動與研究省思。採行動研究方式,以台北市北投區關渡國小五年級學生作為研究對象,二班學生共計六十九人,在課程結束後接受社會重建課程-公共藝術篇實施成效調查問卷。 本研究資料分析是透過學生學習單、學生作品、教學日誌、觀察員的紀錄、攝影、問卷,以質性研究為主,量化為輔,來探究以社會重建取向應用關渡社區的公共藝術教學,所發展的課程內容、教學活動與研究省思。茲將本研究結果主要發現,摘述如下: (一) 社會重建取向融入關渡社區公共藝術教學,讓學生透過學習瞭解、探究、行動三階段,能使學生獲得公共藝術知識,並增進學生保留或改進社區、社會藝術品的知覺及行動力。 (二) 社會重建取向融入關渡社區公共藝術教學,讓學生活用知識,實踐生活改造,提升學習意願、成就感及對社區學校的認同感。
  • Item
    從台灣公共藝術與社區總體營造探討意識認同
    (2004) 張靜玉; Chang Ching Yu
    中 文 摘 要 「公共藝術」及「社區總體營造」推動都已逾十年,且「公共藝術」及「社區總體營造」都極強調民眾參與及意識認同對其政策推展的重要性,故這次的論文研究,將預設此兩政策施行的成敗關鍵點,即在「社區民眾是否積極參與,並凝聚共同意識」,也就是希望透過相關文獻探討與闡釋、案例分析,以找出「意識認同」在「公共藝術」及「社區總體營造」施行過程的重要性;並進一步探討在建立意識認同的過程中可能面臨的問題,找出可行的建議方案;研究成果可提供參與臺灣大環境改造的官方或民間各領域工作者做參考。 研究中除更肯定意識認同對社區工作推動的影響及重要性外,並針對公共藝術設置過程之民眾參與及意識認同的無法落實,提出可行建議: 一、可嘗試將公共藝術的設置當作社區營造的一個過程,興辦機關可與社區組織取得默契建立合作機制,讓公共藝術執行小組與社區組織、社區營造員,或社區文史工作者合作,俾能建立公共藝術設置計畫與社區總體營造計畫結合的模式,或與社區民眾進行交流的模式。 二、更可結合公共藝術的龐大經費與社區總體營造的強大社區資源,結合為一,透過專業整合、部會整合、經費整合,來共同營造社區最優質的生活環境。 三、建議籌設文化基金會,收繳一定比例公共藝術經費,以使過分龐大的設置經費,統籌做最佳之文化藝術用途。 關鍵字:公共藝術、社區總體營造、民眾參與、社區共同體、意識認同
  • Item
    光源及金屬材質應用於公共藝術設計創作之研究─以臺師大鐘塔為例
    (2017) 李慧錦; Lee, Hui-Chin
    公共藝術的目的除了是讓藝術走進生活,也希望開發和拓展場域魅力,提升文化品味,整體活化發展,促進文化價值和影響力。公共藝術在校園中,希望將場域轉化為互動空間,讓公共藝術存在校園時除了提升美感,更可以對空間整體活化有覺察。本研究通過文獻探討蒐集分析公共藝術發展、鐘塔造形、金屬材料、LED光源等的現狀、發展和材質特性。個案研究分析引入各種形式(材質性、主題性、造形性、光源性、動態抽象幾何形態、抽象幾何形態)運用於公共藝術之內容。針對材料使用特性和發展設計訪談大綱,分別邀請金屬工業和LED光源科技的製造者接受訪談並以分析訪談結果,經由訪談內容得結論在創作時進行對比驗證與設計調整。「金屬」材料在公共藝術領域中被廣泛使用,材料語彙多元,而工法更可以運用在不同的藝術創作主題,「光源」從早期的輔助性工具,到現在已經演變成藝術作品中很重要的一環,LED光源是科技進步的產物,隨著需求可以製造不同的材料物件提供創作使用,而光源與金屬的應用以物體反射效果為主要,多媒材的跨界合作也讓藝術在公共場域得到更多元的組合,提升了公共藝術更多可性變化性。本研究的結論包含(1)光源與金屬的相關文獻發展(2)當代公共藝術發展趨勢(3)驗證分析LED光源與金屬之間的投射變化(4)根據研究結果創作具創新之公共藝術創作。本創作最終設計五組立體作品,基於經費考量,僅以3D模擬示意金屬與光源應用的效果。