當代琵琶樂曲《迷宮˙逍遙遊Ⅳ》、《玉》之分析與詮釋

Abstract

音樂為人類文化的組成部分，音樂的創作，自然反映著當代人類社會的人文景觀。二十世紀後半葉以來，科技與經濟迅速發展，資訊爆炸，人們對世界萬物的感知方式產生改變，同樣影響人們對藝術的感受，因此產生不同於早期傳統音樂表現的現代音樂。現代作品創作方法多元化，傳統的樂曲種類和演出形式已逐漸被打破，在保存與繼承的基礎下，面對新的音樂趨勢，傳統樂器如何用新的姿態來挑戰這股潮流是一門新的學問。 目前琵琶的現代曲目中，筆者著眼於同年代所創作的曲目：潘皇龍《迷宮˙逍遙遊Ⅳ》（1994）與朱踐耳《玉》（1994），這兩首樂曲皆是為琵琶而創作的獨奏曲，《迷宮˙逍遙遊Ⅳ》可以作為獨奏，也可以與其他樂器進行重奏，例如古箏，或是再加入其他樂器來組合變化；《玉》，作者最初構想就希望以兩種方式來呈現，一為琵琶獨奏；二為室內樂的形式。這兩件作品皆使用相當多創新的技法與音色，充分表現出琵琶這項樂器之特性。 本文針對兩首樂曲《迷宮˙逍遙遊Ⅳ》、《玉》進行資料蒐集，從樂曲分析研究，瞭解作曲家創作思維以及概念，歸結出現代作品之音樂特點，並在這個基礎上，筆者對於音響材料賦予它意義與美感，獨立分析詮釋後，綜合其特色，將兩首樂曲做橫向的觀察與特點歸納。 期待經由本文的撰寫，對於自我在演奏詮釋上可以有所提升，也希望能提供更多琵琶演奏者在詮釋現代曲目上的參考，藉由這一點努力，引發演奏者對於現代音樂的興趣，也可以激勵作曲家繼續為傳統樂器譜寫更多新曲目，讓更多演奏者與聽眾體會當代音樂的豐富表現力，聆聽屬於現代的聲音，並為推動現代音樂貢獻一份微薄的心力。