學位論文
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Item 無所在—張家荣「記憶捕捉」創作研究(2025) 張家荣; Chang, Chia-Jung本研究以「無所在」為核心主題，選擇泰雅渡假村、臺東池上地區與羅東林場作為田野實踐場域，這些地點各自承載著不同時代與生活脈絡中的文化記憶與地景變遷。筆者關注的，不僅是記憶本身的再現，更重要的是探討創作者作為轉譯者，在面對地方歷史與記憶時所扮演的角色，以及觀者在觀看過程中如何藉由自身經驗與感知重新構築意義，尤其重視「觀看的誤讀」現象，即觀者因其生命經驗而對作品產生多樣化甚至偏離原意的詮釋，藉由此種多重性，藝術作品不再僅僅是創作者意圖的展現，而成為一種開放性的對話場域，使記憶得以在當代被重新連結與再創造。本論文的研究方法結合文獻探討、田野調查、歷史資料分析與藝術創作實踐。首先，從學理層面探討「此曾在」（那曾在）（That-Has-Been）概念及記憶理論，延伸至羅蘭・巴特（Roland Barthes）「作者之死」與觀者生成意義的相關論述。其次，透過實地駐村與觀察，累積第一手視覺與文化經驗，並融合歷史文件、地方敘事與現場感知。進一步將這些資料以繪畫、拼貼、混合媒材等方式轉譯為藝術作品，強調在物質與感知之間構築新的記憶圖景。最後，透過作品展覽與觀者反饋，分析觀看過程中意義的流動與重構。本論文撰寫內容，主要架構包含第一章：闡述研究「無所在」系列作品之研究動機、目的、研究方法與範圍。第二章：解釋「無所在」的學理基礎由「此曾在」之概念重構和歷史召喚。第三章 :「無所在」 系列的核心，在於歷史文件之收集，包含歷史文件、口述歷史、實地考察與過去與現在的比對等等。第四章：說明不同媒材與形式內容帶入自身創作思維的對應。第五章：解析實踐後作品風格作之繪畫表現的探討，從歷史文件到筆者轉譯過程，「無所在」的概念落實操作。第六章：為本論文結論，針對「無所在」創作研究提出完整的心得結語，與展望未來創作之發展的可能性。本研究最終旨在藉由藝術實踐，提出一種結合歷史、身體與情感層次的記憶敘事模式，使藝術作品成為連結過去與現在、個人與集體、真實與想像的橋樑。筆者期許透過本創作與研究，不僅深化對記憶與藝術關係的理解，也能為當代文化中的記憶保存與再詮釋提供新的視野與實踐路徑。Item 愛、時間與記憶–高以樂創作論述(2025) 高以樂; Kao, Yi-Le「愛、時間與記憶」創作論述與作品，以自身家庭結構為核心，在日常生活場域中，透過感知觀看貓、犬之真實存在，無論是瞬間一瞥，或是持續的時間經驗，在彼此共處的過程中，產生的情感依附關係，堆疊出深刻雋永的生命感悟。以攝影作為蒐集貓、犬圖像的工具，在按下快門拍攝的瞬間，同時儲存當下所存在的時間，照片也累積成可數之記憶檔案。透過照片、影片與文字作為媒介，上傳至社群媒體與他人進行對話，並透過實際訪談之方式，記錄雙方完整對話內容，將語言、文字、圖像分門別類存檔，建構成為專屬之繪畫創作資料庫。因此，藉由網際網路的資訊流通，創作思維不再只侷限於自我狹隘的見識，賦予本創作探索生命本質，具有更多元的面向與意涵。經過縝密的構思，使用油彩與彩色鉛筆媒材，以繪畫的表現形式，將日常景象中的貓、犬真實樣貌，再現於畫布與紙張之上。詮釋目前所處的社會現況中，人類與動物之間依附的情感，理解在生命中所經歷的愛的形式、刻劃時間的存在以及儲存美好的記憶，讓系列作品之間產生關連性與和諧感，完成繪畫研究創作實踐。本創作論文共分為五個章節，第一章：包括緒論、創作研究動機與目的、創作研究方法與架構以及名詞釋義。第二章：創作學理與文獻探討，包括：人類與動物的關係、動物圖像表現形式、貓與犬的繪畫象徵以及庫爾貝的寫實視界。第三章：貓、犬繪畫創作論述，包括：家的現象與意象、日常景象的感知、創作與科技融合、繪畫創作應用之媒材與實踐。第四章：愛、時間與記憶創作詮釋，針對「愛的總和」、「刻畫時間」、「儲存記憶」三個系列作品，進行創作分析與詮釋。第五章：研究結論與未來展望，對本研究論文進行總結並說明未來創作之方向與展望。Item 時空交織・蕨語—鍾夙芬繪畫創作探析(2024) 鍾夙芬; Chung, Su-Fen筆者自小酷愛參與大自然的戶外活動，這過程接觸最多、印象最深刻的就非「蕨類」莫屬了。自遠古即存在的蕨類，不但有堅毅的求生能力，能生存於條件苛刻的環境，依然抬頭挺胸、生意盎然，更有美麗的外型，記憶中常在陽光下揮灑它生命的璀璨。感動於此，於是筆者將它納入創作中，因為它在筆者記憶中的存在，已然伴隨著筆者生命的成長與脈動!以及參與了筆者生命中重要時刻的浮光掠影，猶如目擊筆者生命的見證者!透過模糊的殘存記憶、時空交錯，交織成畫。聽人說，保存歲月的最好方式，乃是將它變成畫卷或詩篇，而我擅長的是前者，畫卷就是我的生命詩篇。本論文架構凡五個章節，第一章緒論，闡述本文撰寫的研究動機與目的、研究內容與範圍、研究方法與步驟、名詞釋義；第二章《時空交織．蕨語》創作系列，聚焦創作緣起、時間及空間交錯的哲學思考；第三章創作理念與形式表現，在闡明創作理念與創作思維、使用蕨類意象元素的圖像思考、創作方法、創作成果分析與創作流程；第四章創作面向與作品解析，則就整體系列創作面向，以及個別作品解析；第五章結論則總結創作回顧與創作省思，並思考未來的創作展望。Item 生命弦音‧穿越畫筆心-林育州繪畫創作論述(2023) 林育州; LIN, Yu-Chou筆者出生在雲林北港朝天宮旁，對廟宇的文化與活動留有深刻印象。每年的白沙屯媽祖遶境勾起了筆者的記憶，而高爾基童年的回憶亦影響筆者的創作方式，同時，作畫的靈感來源延續到吳文瑤的媽祖遶境的繪畫本。種種因素，使筆者在年近七十歲之際，試圖將過往的回憶呈現在畫作上。本論文以「生命弦音」為題，探討柏格森「綿延」的時間概念與佛洛伊德潛意識應用在藝術表現上的影響，並解析中外藝術大師作品特色，透過文獻爬梳與繪畫創作實踐，藉以累積創作能量，重新檢視生命歷程、建構自我視覺經驗外的心靈意象。 本論文研究共分五個章節，第一章緒論說明研究動機、目的，並界定研究的範圍與方法；第二章為文獻探討，探究廢墟意象、綿延與懷舊的時間意識、超現實主義、抽象表現主義、集體潛意識等概念與理論；第三章為「生命弦音」之創作論述，闡述創作理念、靈感收集冊以及媒材技法；第四章為作品分析，分析畫作的創作內容與畫面安排，以及所連結的記憶與意象；第五章結論則總結筆者的創作內容與意識，展現本研究的創作成果，並於此研究為基礎，展望未來的創新發展。Item 空間的「視」與「識」─ 簡佑任創作研究(2022) 簡佑任; CHIEN, Yu-Jen本論文以「視」與「識」出發，試圖從現象學方法中「『可見性』的『視』與『不可見性』的『識』」探索「空間」的潛在意義與藝術創作中「空間裝置」的美學意涵。本論文共分為五個章節：在第一章「緒論」的部分，筆者簡述了自身的研究動機、目的、方法與範圍，並概略地對本論文所涉及的相關名詞進行釋義。第二章「學理依據」的部分，筆者試圖勾勒空間現象學的輪廓，試圖理解「空間」在「可見性」外「不可見性」的潛在面向，並將巴舍拉「家屋」的「幸福空間」與傅柯「全景敞視監獄」的「敵意空間」進行比較。第三章「空間裝置的『視』與『識』」的部分，筆者以「可見性」與「不可見性」的視角對「空間裝置」進行探究。此章節以「現成物」的觀念出發，爬梳現象學與低限主義之間的關係，進而探索「水墨」和「媒材」、「空間裝置」之間的關係與展現。第四章「創作實踐與作品分析」，筆者探討了自身創作中「家屋」、「水泥」、「舉牌工人肖像計劃」三個系列。透過創作形式的分析與自身理念的表述，回應筆者三個系列中「家屋」、「廢墟」、「監視」三者之空間意向。最後，在第五章「結論」的部分，筆者總結本論文所探討的核心內容並展望自身未來的創作與研究。Item 生命印記：姚梧林版畫創作論述(2023) 姚梧林; Yew, Woo Lam本創作研究《生命印記》主要為版畫以及併用複合媒材的創作手法所進行的一系列有關個人生命經驗的回溯與記憶封存的創作論述。筆者由於是來自馬來西亞的僑生，在台灣的大學及研究所生涯中的點滴，自然是筆者創作的主題內容，而在外求學的孤獨與懷念故鄉之情，與同為異鄉人的愛情故事等都是形構自己人格與內心智力成長的因素，也是筆者創作研究的出發點。版畫創作過程繁複，不同的步驟環節都可帶給筆者不同的體驗，不只做為生命故事的載體，也能抒發自己的情感，在不斷的演練過程中更提煉出自我的創作風格。本創作研究透過柏格森的生命衝力、佛洛伊德的創作昇華、羅蘭巴特的符號學、克羅齊的直覺美學等學術理論的爬梳，確立筆者的創作理念。創作實踐主要採用凸版單版覆刻、PS平版等版種進行創作，在創作過程中找尋自我生命經驗的記憶熱點，來回進行自我對話與思辯，透過版畫創作媒材的獨特語彙、創作語法和形成的語境，在不同時間點反覆咀嚼這些記憶，體驗創作過程帶來的心情轉折與心境的變化。創作主要以羽毛、拼圖及影像為素材，分成《片羽》系列、《凝視》系列、《瞬》系列三大系列，通過版畫創作及環氧樹脂的創作手法進行圖像符號的演繹與記憶的封存，述說個人的生命故事，串聯出生命綿延與成長之印記。 檢視此次創作研究，讓筆者體驗到藝術創作的真正意義與價值，瞭解生命經驗與創作思維、學理基礎、創作實踐的相互關係。透過版畫藝術創作將壓抑於內心的思鄉與情傷加以昇華，並精煉出自己的創作技藝和風格。這些經歷都將匯集為筆者往後持續創作的養分與動力。Item 穿越幻想-城市中的自然景觀：李映蓉雨景繪畫創作研究(2020) 李映蓉; Lee, Ying-Jung捷運是建構起現代城市的基礎，承擔起交通運輸的移動功能，也形塑了每個城市的特徵與個性。透過街道和城市建築、交通網絡形成的介面，讓我們認識、探索並遊戲其間，街道樣貌常常代表了不同的城市形象，像是一張商貿名片，傳遞著每一座城市的個性和待人處事的細節。 此研究以台北高架捷運雨景圖像為主要繪畫元素，由繪畫可觸性探討雨景在架上繪畫中的悸動情感。來自童年記憶的轉化，將自我移置的幻想和城市雨景做為同構的空間表現，透過自然景觀重新體悟，嘗試在繪畫形式上呈現具象、半具象的經營。最後透過心理學分析，闡述藝術大師們的心理情狀作品，探究城市雨景多變的視覺語彙與深層意涵。 日常生活中，常有視覺感知的瞬間靈感難以描述。於本創作研究筆者專注於水光的日常世界，嘗試把眼睛對周遭世界的短暫感知轉化為永恆。以油畫手法將雨景在畫布框架中重新編排、描繪，使呈現更精準、生動的圖像內容，來記錄平凡生活中的美麗。Item 時空記憶-李蘭琴繪畫創作研究(2021) 李蘭琴; Lee, Lan-Chin本篇論文以「時空記憶」作為創作研究之主題，探討筆者自身在面臨人生各種課題時，衍生的情感，以及隨著時空流逝、更迭，產生各種虛實不明的記憶與思維。記憶的不確定性，讓筆者對過往的時間、空間產生各種主觀的組合。記憶是什麼 ? 記憶的歷程與表現方式 ? 記憶在繪畫上的表現為何 ? 以此作為本文探討及創作的主軸和概念，運用油彩和複合媒材、以適切個別作品的創作形式和技法，實踐系列創作。並透過綜觀筆者自身過渡在具象與抽象、心象之間的繪畫歷程與成果 ，參酌關於記憶在學理、心理學上的文獻和論述；藝術史、藝術家之創作研究，文學、美學作品的啟發、學理依據與文獻探討等，架構出本篇論述。創作研究以筆者三個創作系列<虛・實-人與時空記憶>、<流動的軌跡>、<移動風景> 作探討，論文架構以五個章節敘述， 僅摘要以下: 第一章緒論 說明筆者創作的背景與歷程、創作研究的動機與目的，研究方法 、範圍、架構與名詞釋義。第二章 創作之學理基礎 : 探討概述記憶的形成與歷程 、記憶在繪畫上的表現，文獻閱讀後，將對筆者創作理念具影響之相關藝術與美學理論內化、連結筆者的具體創作，作為學理基礎與文字論述的依據，探討分析具象與抽象繪畫間的距離之創作觀點。折衷主義、抽象表現主義與筆者創作的關聯。第三章 創作理念、形式、媒材與技法分析: 闡述筆者對創作的觀點與理念，主要作品之理念、技法、媒材的運用與繪畫過程 。第四章 作品解析: 透過作品系列分析，表達筆者創作觀點與目的。第五章 結論: 藉檢視回顧繪畫的初衷、歷程和本篇創作研究的目的與成果，期許未來能更開闊創作思維與學理探討，繼續研究不同媒材特性與表現形式間的相互融合，在具象與抽象繪畫之間，發展各種可能。Item 凝滯的移動＿喬西．普雷拉創作論述(2013) 喬西; Jose Miguel Tavares Rodrigues Pereira本論文之宗旨為分析本人之美術作品中的概念，思想及被影響之來源，而上述都將反映在最終的作品中。 論文大致上顯示及分析的皆無絕對的對錯，只是個人主觀的見解及看法，因此根據不同審視作品的人，也會有不同的看法。 本論文的重點在於研究那些與我的作品產生關聯，甚至影響的美術家（畫家和電影導演)，以及他們的作品。 首先，我會考究他們在概念及技術上最主要的特點，並試著將這些想法顯示於我的作品當中。 在東方及西方的文化關系中，電影和代表性動作，以及存在主義, 卓越， 記憶，異化與隔離，以上的主題皆是影響我作品最主要的重點。 根據我個人作品進而分析內容不單只是敘述我個人的概念及想法，同時也是技術的一部分，更是關聯到所有不同的藝術與理念。Item 陪宇宙起舞(2009) PETER BROWN; Peter Morris Brown若你正在讀這篇報告，我想你要不是因職責所在而得讀這篇報告的老師，就是有許多閒空時間的人；或者你很在意某件事，也相信以下的報告內容能讓你有所收獲。如果你是因職責所在而讀這篇報告，我要在這裡先為你撥出的時間及耐心向你致謝；若你是後者，那我得先提醒你，我從不是優等生，而包括我在內的許多人都認為我反應不怎麼快。我承認我一直對寫論文，規範生計，還有造成當今社會階級劃分等概念的教育正規體制很反感。我也了解要拿到學位，就要付出許多努力及金錢；但有許多學術領域外的知識領域，卻與我們的生活更貼近、更真實。而其中一個領域，就是衝浪藝術。 大部份不衝浪的人認為衝浪是種競爭性的運動；而評審在評比每個人的衝浪動作及技巧後決定分數，最後冠軍可贏得獎盃，或許會有贊助廠商高聘代言商品如洗髮精。而在藝術世界中，畫作也有像競爭運動一樣的宣傳現象。雖然這兩種活動都適合此比賽環境，也因此更加繁盛，但無疑的，中間付出的努力一定比獲獎的榮耀重要。 我還在唸文法班時，我的母親寫了一首歌，歌中描述一片落在溪中、隨水流漂走的小葉子；每次小葉子被河中樹枝或岩石擋住去向，溪流總會幫它重獲自由、繼續向前。而這股驅使我不斷深入鑽研繪畫的力量，就是愛。對萬物存在的關懷這讓我有毅力去豐富生命意義及存在的價值。這就類似蘇格拉底於《自辯篇》(Apology)中所解釋，我行自認所當行，一樣的道理。我像一般大眾一樣，相信所有存在的事物都是由我們無法了解的力量所造；但在了解這股力量的過程中，我們可能會找到離目的不遠的真相。因此就我目前了解，上帝是造我們萬物的創造者；而雖然我不確定祂造我們的目的，但祂也賦予我們欣賞及感恩的能力，而我亦然。藝術可以是對這份感恩，及渴求與造物主親密對談的真誠表達。 我獨自坐在海邊，此時夕陽漸漸隱沒山頭，入夜的涼風開始吹向岸邊，岸邊的石塊被海浪來回沖刷，發出低沉的震動聲，讓我心情無比平和。一股如肩高的海浪彎身捲出一抹優雅的弧線，呼喚著我下海衝浪。每個人無時無刻不在宇宙運行中，但極少人能有感受這份律動的機會。在眾星、月亮及腳底地球的推動下，滑行在水上的感覺是種純然的自然美；而心靈更欲與水舞上下畫出的優美弧線融為一體。這場大膽演現，無需見證才能歡喜慶祝，但你能感覺得到造物主立刻圍繞在身邊。之後，潮浪過去，我們一起划回海中等下一波浪；只是我不知道這波浪會在何時或何處襲來。在水中等待的同時，我們更能從不同湧浪方向、風況，開始感受到浪可能捲起的地點，而與大海的和平關係也隨之滋長。 我發現衝浪是個有創意又極具心靈層次的消遣活動，也因此我找到另個嗜好，繪畫。我相信創意點子就像能量波一樣可穿透牆及心靈，如果我們決心要抓到這些能量波，就一定要緊緊跟隨其後，以免這些能量波從身邊擦身而過，徒留我們在靜水中悵惘。衝浪少不了練習；而有時海浪沒有強大到讓我們衝得夠遠，但其他浪卻可能將我們重重拋下，讓頭部重創。我們畫得越多，對繪畫懂得越多，在創意上的努力就會得到更多收獲，並反映在我們日益茁壯的愛上。 因此我要在此對衝浪者、衝浪藝術，以及讓衝浪成為可能的大海及海浪致敬。每個人都在基督教、道教、東方的象徵主義及西方的神話中接觸到水的宗教層面。在審視藝術史的過程中，我們將會討論一些與水、浪相關的重要畫家，並仔細分析其作品及對畫壇的影響力。之後，我們將會討論到衝浪的源起、次文化，以及文化形態的全球化，並同時檢視藝術活動、感受、動力及哲學。最後，我們將透過本人的藝術創作，討論臺灣衝浪的誕生，並與一兩位可能對衝浪划水有點子的臺灣衝浪先驅對談。雖然許多資料搜集都來自台大或師大圖書館，但在海中練習衝浪技巧及記錄動作及感覺的過程，也是無價的寶貴經驗。從其他衝浪者的訪談中提供相關主題，也更進一步認識可能成為題材的衝浪者。 我的目標，在於對大海及與海共舞的衝浪者有更佳的了解，與創作由海浪哲學、動作及衝浪者精神啟發的藝術作品。我希望能從幾個看起來對立的角度，接近此項目的繪畫面。不斷重覆練習各種筆觸，直到創作形態的動作呈現自然順暢，有如中國書法中的一氣呵成，但我也在探索一些西方傳統構圖及寫實主義畫派技巧，建立自己獨特的畫風。