學位論文
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Item 模造——串接的思考方式：達彌施《／雲／的理論》的研究(2025) 劉佳宜; Liu, Chia-Yi本論文旨在探討余伯特．達彌施《／雲／的理論：為了一種繪畫史》一書展示的思考方式。筆者以「模造」來看待此一思考方式，並且指出它變形概念的作法涉及到材料串接、引發對話的多樣方式，有別於固定架構的思考。研究從兩個疑問開展：其一，這本書涉及繪畫史，但它的書寫呈現拼貼性、討論角度不一致性，此一有別於常見繪畫史書寫的用意值得探究。其二，此書與結構主義相關概念之間看似矛盾的關係顯得有待說明。本研究透過切入論述本身的組裝方式來探究這一些問題。各章皆以達彌施對某一個或多個概念的變換操作過程作為探討對象。論文的第一章揭示達彌施書中三個主要概念的變形過程，三個概念為：「形象」、「符號」、「透視」。第二至第五章根據摘錄觀察，提出了四個書中的重要議題來討論。這些都是以作品為主要材料並拉入概念的操作過程。第二章觀察以蘇爾巴蘭、里帕、拉斐爾為例，對「再現」概念的討論。針對「再現」概念，達彌施透過三個例子來勾勒既維繫連結但又給出層層差異的，構成再現的微妙動態。第三章處理結構議題，以喬托、阿爾貝蒂為例。此章除了辨識達彌施所點出的作品結構，更著重其有關結構形成的動態歷程之討論。第四章探討以科雷喬、達文西為例，對於「何謂風格？」的思考。達彌施透過這兩個例子將「風格」指為一種突出既有範疇的動態。第五章探討以塞尚為例引發的「裂斷」議題，點出了達彌施對作品問題的看法和其碎片化的書寫方式的關聯。本研究的發現指出了三種達彌施的思考方式的關鍵操作：並置作品與概念、串接書寫，與縫補概念。三種操作顯現了達彌施的思考方式貼近作品特有的問題性，作品與概念的相對關係，如此的思考作為轉換概念的過程，既有別於否定批判，也有別於直接建立新觀點的作法。此外，模造的思考方式和結構主義的關係，在於結構成為一種工具、一種持續變換的對象。Item 素養導向與美感教育融入國小班級教室之建構歷程與實踐(2025) 林欣薇; Lin, Hsin-Wei學校是個體重要的學習場域，班級教室則是學校教育的的關鍵地點。新興教育思潮帶來了不僅是教學觀念的改變，更是學習環境的重新建構。本研究以素養導向與美感教育之教育思潮作為時空背景，梳理其學習環境論述，交織時間、空間與人際間的關聯，探討在十二年國教的時空背景下，國小班級教室與時俱進的樣貌。為達研究目的，本研究採用質性研究法，選取三所班級教室之建構符應素養導向與美感教育概念的國小為研究案例，分別探究各案例之發展歷程、規畫內容，以及使用現況。在發展歷程部分，本研究結果顯示，三所國小班級教室的規劃啟動皆以問題意識做為開端，參與者先從心念拋出問題，透過參與成員的討論滾動進行，其歷程之內涵包括促進師生對於「學習環境的想像與思考、自由運用、自然成長」，傳遞師生對於「學習內容的培養與習得、感受學習、感知生活」，鋪陳師生對於「學習脈絡的興趣與探究、開啟意識、開展成長」。在規劃內容上，研究結果顯示，三個案例均能發現其軟硬體皆考量學習本質與學生特性，聚斂出「以人為出發」、「關懷人的主體性與發展」、「取材於生活環境」、「啟動學習的意識」、「觸動學習的感官」、「培養生活脈絡的探索」的特質。對於低年級學生著重生理與學習表現展示，中年級學生著重習慣培養與行為交流，高年級學生則強調創造力與開闊視野的提供，並以各種方式布置使班級教室呈現活絡氛圍，使班級教室具有整體向心力的凝聚。在使用現況上，則能看見班級教室中不同區域，在「人」、「情境」、「互動」的設計上，皆以使用者為主、貼近學習、觸發創造，增添使用的維度，將學習個體、學習內容、學習表現的內與外相互交織，讓學生使用行為與思緒更具意義。根據研究結果，本研究提出建議，在素養導向與美感教育融入國民小學班級教室的建構上，理念共識是重要第一步。在教育與空間的討論上，需要不同領域與經驗的交疊來聚焦概念，將規劃內容的目標化為具體的實踐，讓人與境互相對話與創造，交織成不同的心理感受，使人境連結成為概念的映射。在後續研究部分，建議可推進不同學習階段班級教室的關注，讓素養導向與美感教育的學習有所持續。也建議能對於在素養導向與美感教育融入之班級教室的學生進行追蹤，深入挖掘其學習的能量，也建議從學生的視角來了解其對於素養導向與美感教育融入班級教室的需求。Item 南瞻部洲樂園的都市風景:風景畫創作理論研究(2025) 邱建銘; Chiu, Chien-MingItem 真實與虛擬空間中的女性樣態(2025) 黃靖淳; Huang, Ching-Chun本文將從歷史背景、文化脈絡、當代社會研究與藝術作品的角度進行梳理與論述。第一章將說明本研究的動機與方法，作為全文的基礎。自第二章起，將以空間與空間觀之間的關係為切入點，探討「具像化的虛擬社會」對人類認知與生活方式所造成的影響。現代社會中，人們透過書籍、網路等多元媒介獲取知識，並從科學、人文、社會等不同層面反思自身所處的環境。若將身體視為一個固定、實體的結構體，則「媒體」便成為塑造當代世界觀想像的重要力量。自工業革命以來，經濟與科技迅速發展，其帶來的變革同時伴隨著混沌與曖昧的雙重特性。第三章將延續第二章對空間的討論，進一步探究真實空間與虛擬空間的交錯如何影響人們的生活與思想轉變。第三章中透過歷史中以男性為主體的社會體制，來探討臺灣女性意識的興起，並以筆者所感受到的當代女性氛圍來進行議題的探討。第四章則聚焦於觀看、幻想、偽裝與整形等行為，來驗證當代女性自我認同的行為模式，本章節中也將列舉透過具有象徵性符號或行為藝術的作品來進一步驗證當代女性在現代社會的如何保持或重新建構自我認同，並進一步探討當代女性在虛擬環境（特別是社群媒體）中所面臨的壓力與挑戰。第五章與第六章為筆者的創作說明，包含說明其創作所使用的媒材、技法與描繪主題。透過其作品中對都市生活中個體內在狀態的描繪，特別是以年輕女性為主角的題材，探討當代女性在都市化環境中尋找自我定位的過程，以及人與都市空間之間的矛盾與融合關係。Item 無所在—張家荣「記憶捕捉」創作研究(2025) 張家荣; Chang, Chia-Jung本研究以「無所在」為核心主題，選擇泰雅渡假村、臺東池上地區與羅東林場作為田野實踐場域，這些地點各自承載著不同時代與生活脈絡中的文化記憶與地景變遷。筆者關注的，不僅是記憶本身的再現，更重要的是探討創作者作為轉譯者，在面對地方歷史與記憶時所扮演的角色，以及觀者在觀看過程中如何藉由自身經驗與感知重新構築意義，尤其重視「觀看的誤讀」現象，即觀者因其生命經驗而對作品產生多樣化甚至偏離原意的詮釋，藉由此種多重性，藝術作品不再僅僅是創作者意圖的展現，而成為一種開放性的對話場域，使記憶得以在當代被重新連結與再創造。本論文的研究方法結合文獻探討、田野調查、歷史資料分析與藝術創作實踐。首先，從學理層面探討「此曾在」（那曾在）（That-Has-Been）概念及記憶理論，延伸至羅蘭・巴特（Roland Barthes）「作者之死」與觀者生成意義的相關論述。其次，透過實地駐村與觀察，累積第一手視覺與文化經驗，並融合歷史文件、地方敘事與現場感知。進一步將這些資料以繪畫、拼貼、混合媒材等方式轉譯為藝術作品，強調在物質與感知之間構築新的記憶圖景。最後，透過作品展覽與觀者反饋，分析觀看過程中意義的流動與重構。本論文撰寫內容，主要架構包含第一章：闡述研究「無所在」系列作品之研究動機、目的、研究方法與範圍。第二章：解釋「無所在」的學理基礎由「此曾在」之概念重構和歷史召喚。第三章 :「無所在」 系列的核心，在於歷史文件之收集，包含歷史文件、口述歷史、實地考察與過去與現在的比對等等。第四章：說明不同媒材與形式內容帶入自身創作思維的對應。第五章：解析實踐後作品風格作之繪畫表現的探討，從歷史文件到筆者轉譯過程，「無所在」的概念落實操作。第六章：為本論文結論，針對「無所在」創作研究提出完整的心得結語，與展望未來創作之發展的可能性。本研究最終旨在藉由藝術實踐，提出一種結合歷史、身體與情感層次的記憶敘事模式，使藝術作品成為連結過去與現在、個人與集體、真實與想像的橋樑。筆者期許透過本創作與研究，不僅深化對記憶與藝術關係的理解，也能為當代文化中的記憶保存與再詮釋提供新的視野與實踐路徑。Item 眾生演義：賴士超群像創作論述與實踐(2025) 賴士超; Lai, Shih-Chao本論文以當代社會現象中的「群象」作為探究主軸，從社會觀察的視角出發，試圖紀錄並回應臺灣當前社會發展所浮現的諸多議題樣貌。透過藝術創作的實踐，進一步對應創作模式與媒材應用。第一章為緒論，說明本研究的創作動機與目的，並概述創作方法論，界定研究與創作的範圍及媒材應用，最後補充關鍵概念與名詞釋義。第二章以「社會行動」為理論切入點，從個體自我覺察與人格特質出發，探討社會行動與集體意識的生成邏輯，進而分析群體行動，奠定本文研究主題及創作方向的基礎。第三章則轉向對當代社會結構變動性的審視，解析社會中的流動性現象，並透過「時空關照」與美學觀點，進一步揭示藝術創作與社會參與間的關聯性。第四章聚焦於創作理念與模式之闡釋，從圖像詮釋的角度出發，探討筆者在創作研究階段系列發展的過程，由平面融合「空間意識」與場域思維，拓展水墨創作的表現可能性。第五章為創作實踐與代表性作品之具體解析，藉由創作成果之呈現，反映論述與創作互為印證的過程，並檢視作品如何作為對社會現象的視覺回應與批判性反思。第六章則為結論，統整本論文之研究成果與創作反思，回顧創作歷程中所面對的挑戰與轉化，並提出未來創作研究的延伸方向與可能性。Item 「鼠國奇境」繪畫創作研究(2025) 劉巧璇; Liu, Chiao-Husan本論文以研究奇幻藝術、奇幻繪畫及奇幻空間建構為目標，由於奇幻藝術是從英文Fantastic Art與Fantasy Art翻譯而來，尚無固定風格與理論基礎，使得以奇幻繪畫為類別的文獻資料不多，也缺乏發展脈絡與界定，因此先從奇幻藝術的本質——充滿想像，以及奇幻繪畫相關策展論述資料，研究藝術發展中具有奇幻想像的作品，闡明想像的繪畫作品與創作者個人、觀者、社會、生活的關係，進而分析奇幻繪畫的特色與條件。筆者不僅研究奇幻繪畫，亦討論奇幻空間的表現與建構方法，從風景的觀看至空間場域構成的轉變，進而分析繪畫空間的作品，討論創造奇幻空間的方法，以及流動意象、空間造形元素等與筆者創作有相關聯之理論。筆者創作藉由兩個世界系列延伸出「第二世界」，反觀虛擬實境與平面創作差異，將新媒體藝術的數位空間轉換成筆者的創作奇境。最後解析筆者創作之「鼠國」與「奇境」，梳理繪畫元素與創作理念，以回應本論文創作主旨。全論文分成六章，第一章緒論，第貳章奇幻藝術的發展與形式，主旨討論奇幻藝術的跨域發展與奇幻繪畫理論基礎、視覺特色研究，並於第參章奇幻空間建構中，研究奇幻空間創造理論，將筆者創作理念及實踐過程，詳細分述於第肆章鼠國印象與奇幻流動場域及第伍章作品解析，最後總結、統整論文研究與筆者創作關係。Item 醫學影像介入生物媒體藝術的轉繹與再現──兼論「微膠細胞突變」記憶圖像演化(2025) 林月霞; Lin, Yueh-Shiar本論文探討醫學影像如何以生物媒體藝術作為表現形式之可能，研究方法涉及生物藝術、生物醫學之觀點，解析醫學圖像、柏格森生命哲學、現象學及新媒體理論等論述思維，考掘醫學、生物媒體藝術與當代藝術的擴延意涵，並反思科技社會對於生物媒體藝術的影響力。論文結構與研究內容，包括：第一章「緒論」闡述研究動機、研究問題與研究方法；第二章「文獻分析」梳理醫學影像、生物藝術與生物媒體藝術的交互關係；第三章「生物媒體藝術形式」分析生物的濕性特色、生物媒體藝術的意涵；第四章「生物媒體藝術之媒介轉繹」探究生物媒體藝術之媒介特質，解讀其與生物藝術、媒體、醫學的技術轉繹；第五章「微膠細胞突變」以創作實踐方法，扣連記憶圖像與生物媒體藝術的連結，反思生命本質；第六章「結論」揭開醫學影像對生物媒體藝術的多樣性及其影響。經由本研究推證過程，本論文率先提出「生物媒體藝術」一詞，對應「生物藝術」的單一性，不僅打破Bio Art的界線，更深化新媒體藝術與醫學影像的結合與價值。Item 一位孤獨的朝聖者：喬治．魯奧的藝術觀(2025) 黃素雲; Huang, Su-Yun本研究從四個面向探討魯奧如何以孤獨朝聖者之姿實踐其創作理念。首先，「創作的轉變」聚焦在魯奧於巴黎美術學院與牟候工作室的學習歷程，以及他在歷經學院的競賽事件與官方沙龍的除名後，為其創作帶來的轉變。其次，「作品的歸類爭議」以回應魯奧被歸為野獸派和表現主義的爭議，以及從新近研究審視歸類的合理性，突顯其創作中不可概約的獨特性與邊緣性。第三，「風景畫和人物畫的演變」，以一段時間的作品進行討論，透過相關的研究揭示魯奧風景畫和人物畫的創作歷程。在風景畫的演變中，可見他展現從編碼的技術、媒材與技術的實驗到追求媒材物質性的表現，在人物畫方面，可見從人文關懷到強化構圖的動勢，再到不斷地尋求繪畫語言的生成和推演。最後，「藝術觀」探討魯奧的評論、宗教藝術與藝術進化的觀點，研究發現，他之所以反對評論，是基於其主張作品應以繪畫語言自主表達；以自白的手法，將作品視為情感表露的對象，從而實現宗教藝術的神聖性；以邊界、力量和愛來建構他的進化觀，在反對歸類、繪畫語言的持續生成和未完成的觀點中，皆可見此觀點的作用。這些觀點構成他創作的核心。Item 臺灣博物館教育工作者職能內涵分析與架構建立之研究(2025) 張文采; Chang, Wen-Tsai隨著社會多元化與公共文化服務需求的提升，博物館教育逐漸成為博物館實踐的重要核心。本研究旨在探討臺灣博物館教育工作者的職能內涵，建構具備在地脈絡與國際視野的能力架構。透過文獻分析與深度訪談，本研究回顧國際重要博物館教育組織，包括 ICOM-CECA、AAM-EdCom、GEM、MA 等所提出的職能架構與核心能力，作為建構基礎，並結合臺灣博物館教育資深從業人員的經驗與觀點，進行職能描述的架構研究。研究共訪談十位具十年以上實務經驗之教育人員，歸納其對教育現場中所需知識、技能與態度的理解，並據此建構出 189 項能力敘述，進行Likert四點量表（0–3 分）之重要性評分與統計分析，進而提出涵蓋五大職能面向、21 項子分類及三層次的能力架構。本研究所建構之五大面向包含：人際關係與連結、博物館教育專業知識、技能與實踐、行為與表現態度，以及自我動機與反思，對應不同專業階段教育人員所需之核心職能，呈現出博物館教育實務的多元任務樣貌。研究結果不僅體現國際實證與在地經驗的整合，並於第六章提出對未來博物館職能評鑑、人力資源制度、主管機關政策規劃與後續研究方向的具體建議，包括建立階段性職能標準、結合評鑑與培訓制度、強化教育職系發展架構，並促進政策層對教育人力之專業認可與制度支持。同時亦呼籲後續研究應深化跨領域連結與館型差異之探討，持續推進博物館教育工作之專業化與制度化。此一架構有助於呈現博物館教育實務樣貌，並具備作為未來職能評鑑、人才培訓與制度設計基礎之應用潛力，對於臺灣博物館教育專業發展與職能制度化亦具參考價值。