學位論文
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Item 真實與虛擬空間中的女性樣態(2025) 黃靖淳; Huang, Ching-Chun本文將從歷史背景、文化脈絡、當代社會研究與藝術作品的角度進行梳理與論述。第一章將說明本研究的動機與方法，作為全文的基礎。自第二章起，將以空間與空間觀之間的關係為切入點，探討「具像化的虛擬社會」對人類認知與生活方式所造成的影響。現代社會中，人們透過書籍、網路等多元媒介獲取知識，並從科學、人文、社會等不同層面反思自身所處的環境。若將身體視為一個固定、實體的結構體，則「媒體」便成為塑造當代世界觀想像的重要力量。自工業革命以來，經濟與科技迅速發展，其帶來的變革同時伴隨著混沌與曖昧的雙重特性。第三章將延續第二章對空間的討論，進一步探究真實空間與虛擬空間的交錯如何影響人們的生活與思想轉變。第三章中透過歷史中以男性為主體的社會體制，來探討臺灣女性意識的興起，並以筆者所感受到的當代女性氛圍來進行議題的探討。第四章則聚焦於觀看、幻想、偽裝與整形等行為，來驗證當代女性自我認同的行為模式，本章節中也將列舉透過具有象徵性符號或行為藝術的作品來進一步驗證當代女性在現代社會的如何保持或重新建構自我認同，並進一步探討當代女性在虛擬環境（特別是社群媒體）中所面臨的壓力與挑戰。第五章與第六章為筆者的創作說明，包含說明其創作所使用的媒材、技法與描繪主題。透過其作品中對都市生活中個體內在狀態的描繪，特別是以年輕女性為主角的題材，探討當代女性在都市化環境中尋找自我定位的過程，以及人與都市空間之間的矛盾與融合關係。Item 家居幽光：劉安婕創作論述與實踐(2025) 劉安婕; Liu, An-Chieh本文以「家居幽光：劉安婕創作論述與實踐」為題，探索個體在家庭生活中情感的消逝與轉化，通過繪畫創作表現出潛意識中的陰影、角色轉換及情感依附的複雜性。筆者認為，家庭情感中的消逝與存在是一體兩面的，創作不僅記錄了因消逝而引發的悲傷，也反映了對生命及家庭情感的深刻反思。在探討消逝與變化的過程中，筆者試圖尋找情感與家庭關係的本質與存在意義。本論文分為五個章節。第一章涵蓋研究動機、研究範圍與限制、研究方法及名詞釋義；第二章以家庭情感中的陰影與角色投射為核心，探討這些情感如何在藝術創作中得以表現；第三章詳細介紹了筆者的創作理念、技法選擇及實踐過程，包含水墨與膠彩等媒材的使用。第四章則逐一分析每件作品的內容與形式表現，並在第五章中對整體創作與研究歷程進行總結，展望未來更深入的創作方向。Item 淡江百里人文風貌 ── 黃明和當代水墨創作論述(2025) 黃明和; Huang, Ming-Ho本論文是以「淡江百里人文風貌」為主要研究與創作的主題，藉旅遊采風、寫生觀察、田野考察體驗等，大量收集創作素材，透過創作實踐將心中的意念具象化，除了傳統水墨表達方式，也融合了當代水墨創作的形式與表現技法，希望在藝術創作表現上，能展現更多的樣貌，呈現不同的創作風格。本創作論述，以台灣北部最重要的河川淡水河流域為考察主體，並透過相關研究，藉以呈現當地的人文風貌。淡水河流域範圍涵蓋新北市、台北市、基隆市、桃園市及新竹縣、宜蘭縣等地，主幹自雪霸國家公園的品田山起，至淡水油車口注入台灣海峽，流域全長323.4公里，為台灣第三長的河川。主要支流包括大漢溪、新店溪和基隆河，這些支流在台北市附近匯流於淡水河。本創作以水墨來闡釋淡江風貌，特別著重景觀取材，用寫生或影像轉化方式來構圖，除了以傳統水墨創作元素為基礎外，也適時融合許多當代水墨創作的形式與技法，藉此呈現多元的樣貌，這在藝術創作的路途上可謂充滿挑戰。本研究期望藉由相關土地環境景物與人文風貌的探討，開拓個人水墨創作更為深刻且具個人風格特色的發展可能。論文共分五章： 第一章：緒論：1. 研究動機與目的，2. 研究內容與範圍，3. 研究方法，4. 名詞釋義。 第二章：學理探討以及審美形式與作品分析。 第三章：創作理念與創作主題內容概述。 第四章：創作實踐與作品解析。 第五章：結論，創作省思及未來展望。 關鍵字：淡江流域、景觀、水墨、轉化Item 透視．生命的視角—醫者黃三奇水墨創作研究(2025) 黃三奇; Huang, San-Chi本研究以水墨意象構成空間並置的形式，探討生命的生存現象和生老病死善終的認知。分別以醫者的視角分析文化、科學和哲學的生命觀點，論證生命是生存現象的開展，生命是向死的存有，和生命是意識的表徵。本文分為五章，第一章為研究動機與目的、內容與方法，經由多視角的論述對所觀看到的生命擬練出總體的認識。結合中西的藝術觀點，創作具有現代感的水墨。第二章學理分析，參照老莊哲學的意境和審美的觀照，以西方「異質空間」和「同質空間」理論作為創作的形式，以存在主義說明生命為自身存在目的核心思維與藝術潮流。第三章創作實踐與方法，利用符號、象徵及意象進行「意象構成」。以醫學為內容，經由「異質空間」和「同質空間」多重視覺圖像的模式做視角的轉換。第四章作品說明，分別就《文化》、《科學》和《哲學》三個系列，分析異質空間與同質空間的表現形式。第五章結論，回顧省思與展望，知識的建構有助於創作與藝術欣賞，勇於超越自己並與世界分享，是生命崇高的價值與意義。Item 意識的本質與流變—王令繪畫創作論述(2024) 王令; Wang, Ling本文為筆者在歷經了世界性疫情與科技化時代的轉變下，對於內心與觀者之間連結的一種反思，在意識流變的當下會帶來什麼不一樣的創作經驗與對生命歷程的梳理。試圖利用複合性的創作，研究膠彩與水墨間融合的可能性，藉由文本研究出意識存在性並獲得認知與啟發，進而探討心識與創作的關係。本文共分為六章：第一章緒論，說明研究動機與目的、闡述研究方法、範圍與限制，及名詞釋義。第二章學理探討，以意識中的虛實幻相作為切入點，探究心識的存在性，將東西方哲學相關理論探討解析，並在心識存在探討的過程中尋找重構自身的藝術場域。第三章透過心識的審美思維，梳理出心識美學哲思境意與相關藝術表現，並進一步求證出真實與虛幻的表徵意義。第四章個人創作思維與實踐，筆者以「虛實幻相」作為主要研究方向，因認識真虛方知真實，故以意識哲學思維內涵理念作為個人創作思維，並利用「虛實」與「幻相」塑造出創作軌跡。第五章為筆者創作實踐，共分為三個部分，《異生幻相》、《異視異識》、《心意視界》三個子題，圍繞著意識的剖析，並用內省的態度分析並檢討作品。第六章結論部分，說明在研究以「意識」為主的創作過程中，經過文獻探討與相關佐證，分析出意識中包含了心識與異識，當意識去除了異識影響後，經過沉澱與淨化，最終能達到心識的境界。最後總結並檢討創作研究的過程、成效與所遇之問題，並期望能在探討意識的研究過程中，得到人生的創作新方向。Item 空庭意境：簡詩如創作之精神性象徵(2023) 簡詩如; Chien, Shih-Ju本論文以描述「空庭」的審美意境作為切入點，進而延伸探討在中日庭園藝術中所聚焦的禪宗精神，特別像是「空無」、「空寂」、「幽玄」等概念。並結合了精神分析學的學理，討論在審美心理中時常被提到的「主客體融合」、「物我合一」等意識狀態，以及它們如何被東西方的不同觀點陳述。特別是關於如何映現心靈「真實」的意識狀態與時間感受。此外，在透過梳理繪畫藝術中，有形與無形之間的生成關係，藉以對照出筆者以庭園作為創作主題的精神性象徵。同時，並根據創作手法之延義、心理學圖像挪用…等，以作為作品論述的相關內容。本論文架構分成六個章節。第一章為緒論，首先說明本文撰寫緣由，以及研究題材的選擇動機與目的、研究範圍限制和文獻資料。第二章以東方意境的審美觀切入，探討空庭意境的意涵、意境與禪的關係、意境的抽象性概念、禪與庭園藝術的發展。再來介紹空庭意境的社會性象徵，「幽玄」思想與庭園意境之關係。第三章以精神分析學的角度，透過佛洛依德的「心智模型」概念了解無意識的結構之後，再延伸討論榮格的「原型情境」、「集體無意識」、「共時性」等概念，最後總結出中日庭園中的常見的原型象徵。第四章則針對個人的創作形式及內容理念，分成創作思想圖式和創作媒材技法兩個部分作為探討。並將筆者作品裡空庭意象及精神分析學的符號挪用、媒材延義等概念提出說明。第五章則是將博士班階段所完成的創作，分別進行作品系列分析。並分成「共同的旅程」、「沿途的風景」、「意識的投影」、「凝想瞬間」等，共四個系列。最後一章結論，則將以上主題總結，並結合博士班時期的創作研究心得，希望透過本論文的書寫後，得以梳理自身在東西方不同論述的影響下，對心靈意識、主客合一的創作探索。Item 妖怪、陰影與個體化—曾冠樺繪畫創作論述(2023) 曾冠樺; Tseng, Kuan-Hua本篇論文試圖以「妖怪」為主題，並以古今中外的妖怪、神仙、鬼、妖精、童話傳說⋯⋯等等故事為藍本，成為創作論述的主軸。本文對於神仙鬼怪是否真實存在，抱持存而不論的中性態度，而是將重點放在：「妖怪的形象為人心狀態的的一種顯現」，透過相關理論的研讀以及系列創作的探索，期望能更加了解群體、體察自身，進而達到思考激盪與自身療癒的目的，並開發出自身的創作語彙。本篇論文將會在第一章介紹整體論文的架構規劃，並闡述筆者的研究動機以及執行方式。而在本文第二章將會以藝術人類學、社會學和心理學脈絡切入，先以藝術人類學的角度探討妖怪傳說生成的原因，接著本文會引用瑞士心理學家卡爾 · 榮格（Carl G. Jung, 1875-1961）的心理學理論，並針對其中的「陰影」（shadow）、「個體化」（Individuation）等論述進行討論。在此章節中也會試圖推敲妖怪故事發生的社會背景，其中會特別以馬克思（Karl Marx, 1818-1883）「異化」（Alienation）以及馬庫色（Herbert Marcuse, 1898-1979）「單向度的人」（One-Dimensional Man）等理論，探討筆者所認為的現代人「妖化」現象。關於妖怪藝術作品中的圖像演繹和美感表現，將會在第三章進行探討，其中會整理相關藝術創作的系譜，並針對其風格美感進行討論。在本文的第四章、第五章將進入筆者本人的創作脈絡中：第四章先梳理妖怪系列的個人化意義，再針對創作技法和造型發想歷程進行討論，並在媒材表現和實踐上加以記錄、分析。經過上述理論的整理與分析，第五章接著以不同的子系列分別探討，筆者以《妖怪異域》為整個系列的主題，結合前述的心理學與社會學討論，以相應論述和圖像符號的延伸，在情境創作與風格開發的雙重面向下整合出個人的創作思路。Item 離域計畫：張芷蓁水墨創作論述(2022) 張芷蓁; Chang, Zhi-Zhen本文將筆者自身研究所時期所創作的作品作為此次研究計畫之對象，其創作脈絡源自身體意向衍生的情感連結。研究內容多為筆者自身對各式「場域」的記憶與情感，並藉由創作將相關經驗以計畫形式展現於畫面中。第一章是為本次研究之緒論，針對創作動機目的、內容範圍、方法與相關名詞釋義進行研究上的初步梳理。第二章學理依據是以現象學角度為主，藝術治療相關書籍為輔，探討「離域」中「域」與「離」的意義界定與相關連結，並整理以此創作形式呈現主題「離域」的原因與計畫儀式性的相關意向。接著第三章為闡述創作研究的思想內容與形式表現；首先說明創作理念與思維，探究作品中顯現的重要表徵，如：碎片場域、線與時間性；並講述創作的形式風格與脈絡，是說明離域計畫與水墨意象的連結與創作脈絡的重構、線體表現，而後針對媒材與技法表現，分析本次研究的媒材選擇、表現技法實踐與創作步驟。第四章部分則會進一步分析各系列創作內容與意涵，從「想像」、「珍藏」至「沈澱」系列，分別詳加解釋各系列作品的創作形式概念與畫面呈現之特殊意涵。Item 森羅萬象 如實人間－白志棋水墨創作論述(2023) 白志棋; Pai, Chih-Chi本論所欲探討的命題，來自於個人水墨人物畫創作過程中的各種疑問與發 想。所欲解答的是筆者自學畫以來即求索難解關於水墨畫的「當代」;遂藉此論， 運用西學哲理之「現象學」海德格「存有學」之論述方法，結合水墨畫上承本有 的文化特質與精神內涵。待釐清並確立個人的創作思想信念後，運用從習於諸位 老師的技法，再將個人之眼見心念昭然揭示於畫紙之上。首章緒論簡介筆者學習歷程，接著提出個人對當代水墨畫之問題意識;主張 以海德格《存有與時間》作為探索研究之依據。第二章簡介現象學核心思想與發 展演變;面對台灣文化處境，從後殖民主義到存有學面向切入思考。第三章運用海德格存有學描述台灣文化特色，嘗試對李奇茂和于彭兩位水墨 人物畫家進行存有學分析，章末提出論述心得與確認創作方向。第四章聚焦於個 人畢業創作內涵與方式，第五章作出結論。「現象學」的意義是「讓那顯示自己者，正如其顯示自己般地被看見」，此 學即「覺」是所謂看清楚的過程。那麼，海德格的「存有學」就是以「此有」來 看清楚世間一切的「存有」的過程。這與大學的「修身、齊家、治國、平天下」 的進程是相同的。筆者認為，具備了看清楚的能力，才具有展現「當代」的可能性。即是海德 格說的「本真」狀態─要如何從人云亦云的「人人」中脫穎而出?這樣的狀態換 一種說法或許看起來是「不合時宜」的。 有趣的是，佛教中的「菩薩」即是覺有情之義，「覺」是自覺覺他;也就如 上述的「存有學」一般，是從個人「此有」出發清楚感受世間一切「存有」的過 程。另外，在李長俊的杜象研究《蒙娜麗莎的鬍子》認為，杜象的 Dada 指的是 佛教中「施無畏者」的觀世音菩薩，也有其獨到的推論。 「森羅萬象.如實人間」個人水墨人物畫作品的呈現，筆者主要就是在上述 的思想背景下，根據自己所身處的時間、空間、人與人之間，以水墨媒材和技法 畫出自己眼前所見的「森羅萬象」，表達自己內在的「如實人間」。 每一部佛經的開頭，都有「如是我聞」四個字，用來標示佛典的紀錄者─阿 難尊者的那種負責任態度，「我當時聽到佛陀是這樣說的」。「如實人間」筆者所 強調的也就是在於它的「如實」感受而非「據實」的表象。Item 經營位置的古與今 —葉帆水墨創作論述(2021) 葉帆; Ye, Fan從現象學和象徵主義的角度，來對建築空間展開思考和想像的話，那麼空間 並不是填充物體的容器，而是人類意識的居所，建築學就是棲居的詩學，筆者的 個人創作是以此為題材開始的，而本研究將圍繞繪畫藝術中的空間表現而展開。本文將研究範圍縮減到敘事學背景下山水畫、界畫、人物畫和風俗畫中的空 間表現，這與筆者自己水墨畫創作中的空間表現方式有很大的關係，雖然較強的 形式感是筆者作品的特點，但這特點主要也是為了表現暗含在作品中的敘述結 構。期望通過對比研究中西方繪畫作品中的空間表現，釐清一些關於繪畫空間表 現的脈絡與視覺經驗，進一步深化並應用在個人水墨創作作品中。筆者發現，敘 事性情節相關的空間處理，都是有一定經驗和規律可循的，空間表現的發展深受 時代的觀看方式影響。研究空間轉向問題，對空間表現作深入的探討和經驗積累。本文通過對比研究中國古代敘事性圖像的空間營造法則，與西方同類型圖像 的空間營造進行對比，主要採取圖像學研究、作品對比分析法、以及文獻分析 法，分析中西空間表現差異性的成因。在本文的結構安排上，首先筆者主要探討了敘事學背景下，中國與西方的空 間概念的表現。其中第一層主要研究中國古代敘事性圖像中空間的表現，包括人 物、山水、風俗畫，並將最為特殊的一類——敦煌壁畫中經變畫單獨提煉出來， 進行圖像分析。第二層著重以西方 14-19 世紀敘事性圖像中的空間表現作為研究 對象，討論西方對於「空間概念」的認識，以及在繪畫中的表現方式。然後，筆者在比較研究中察覺中西方空間差異，並研究這種差異的成因，主 要分析源於中西方空間觀念的根本不同，以及作品創作時表現媒材和表現手法的 差異。基於這些研究筆者進行了大量的水墨作品創作實踐，分析了筆者的創作理 念以及作品的形式，並對代表作品作詳細解析。最後，筆者認為空間表現與視覺觀看的關係是成互相影響的關係，這一部 分，據前人的研究成果，加上了筆者自己的一些想法，一是、為體察藝術創作者 如何通過繪畫語言進行空間表現，在視覺表現的引導下，讓觀者看到更多維的空 間，有更豐富的視覺體驗。其二、是在水墨畫語境中如何表現空間，形塑水墨中 特別的空間表現語彙，拓展水墨藝術語言的邊界，這是筆者研究空間概念並運用 於個人創作實踐中的重要環節，希望通過本文的研究能幫助指導筆者的創作實踐。