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    穿越幻想-城市中的自然景觀:李映蓉雨景繪畫創作研究
    (2020) 李映蓉; Lee, Ying-Jung
    捷運是建構起現代城市的基礎,承擔起交通運輸的移動功能,也形塑了每個城市的特徵與個性。透過街道和城市建築、交通網絡形成的介面,讓我們認識、探索並遊戲其間,街道樣貌常常代表了不同的城市形象,像是一張商貿名片,傳遞著每一座城市的個性和待人處事的細節。 此研究以台北高架捷運雨景圖像為主要繪畫元素,由繪畫可觸性探討雨景在架上繪畫中的悸動情感。來自童年記憶的轉化,將自我移置的幻想和城市雨景做為同構的空間表現,透過自然景觀重新體悟,嘗試在繪畫形式上呈現具象、半具象的經營。最後透過心理學分析,闡述藝術大師們的心理情狀作品,探究城市雨景多變的視覺語彙與深層意涵。 日常生活中,常有視覺感知的瞬間靈感難以描述。於本創作研究筆者專注於水光的日常世界,嘗試把眼睛對周遭世界的短暫感知轉化為永恆。以油畫手法將雨景在畫布框架中重新編排、描繪,使呈現更精準、生動的圖像內容,來記錄平凡生活中的美麗。
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    凝滯的移動_喬西.普雷拉創作論述
    (2013) 喬西; Jose Miguel Tavares Rodrigues Pereira
    本論文之宗旨為分析本人之美術作品中的概念,思想及被影響之來源,而上述都將反映在最終的作品中。 論文大致上顯示及分析的皆無絕對的對錯,只是個人主觀的見解及看法,因此根據不同審視作品的人,也會有不同的看法。 本論文的重點在於研究那些與我的作品產生關聯,甚至影響的美術家(畫家和電影導演),以及他們的作品。 首先,我會考究他們在概念及技術上最主要的特點,並試著將這些想法顯示於我的作品當中。 在東方及西方的文化關系中,電影和代表性動作,以及存在主義, 卓越, 記憶,異化與隔離,以上的主題皆是影響我作品最主要的重點。 根據我個人作品進而分析內容不單只是敘述我個人的概念及想法,同時也是技術的一部分,更是關聯到所有不同的藝術與理念。
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    氣泡中的時間性
    (2010) 王明鐘
    本論文以創作者的身份,將「氣泡中的時間性」作為創作研究主題,藉由觀察、回憶、省思的創作歷程,進行理論性、技術性的整合研究。以「時間」作為問題的主軸,對自我提問:「時間」是什麼? 並藉由研究歷程,去尋求與了解自己;時間一直是構成人類生活經驗的鎖匙,伴隨時間的流逝讓人擁有了記憶,而回顧過往的記憶,成了回憶。在經歷求學及軍旅生活後,更是讓筆者深感「時光飛逝」,因此興起了探討「時間」的想法,希望藉由以時間為軸線的平面繪畫創作,來重現記憶中的時間片段,藉而重新省思生命的意涵。 透過個人的藝術創作研究、生活體驗、外在訊息的吸收,漸開發出象徵時間性的藝術語彙「氣泡」;藉由氣泡短暫的,夢幻的消逝性,作為對生命時間構成的象徵,在肢體變換狀態中與氣泡呼應,在空間物質中與氣泡做對話,表達一種時間消逝性的不捨與感慨。 本論文分為六章來分述: 第一章 緒論:從自我的創作背景敘述筆者創作研究之動機、目的、 研究範圍與方法步驟。 第二章 創作思唯與學理之探討:從各角度探討與筆者創作關聯之藝術時間性,美學的、心理學的、藝術創作型態的。 第三章 繪畫創作主題分析與攝影影像之關聯性:介紹攝影影像的應用、取材與攝影美學觀的影響。 第四章 創作內容與形式技法。 第五章 作品說明:將作品經由鑑賞四步驟其中前三步驟。描述、分析、詮釋、判斷(留給觀者), 一一介紹與說明。 第六章 結論:作研究的總結與反省。
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    青春.圖像.記憶 — 劉冠意水墨人物創作研究
    (2010) 劉冠意; Liu,kuan-i
    「喜歡被認識、勇於表達、樂於分享、創造生命的價值意義與個人存在感。」 在這個世代中,年輕人追尋歸屬感並要求平等對待,運用科技留下青春的戳記,企圖塑造一種不易被取代的定位。數位相機的發明將我們帶入了一個新的時代,當下年輕人用此隨手記錄生活態度、對於流行文化的崇拜與追隨、建立自己的品味主張、追求在鏡頭裡才有的存在感以及按下快門間短暫的解放。 本研究從自身的生活經驗出發,透過自拍以及拍攝與被拍攝者、觀察與被觀察者角色的置換探討相機成像與日常生活中人物的內心世界與表像中的「我們」和稍縱即逝的青春。由生活周遭取材,找尋最常接觸或是最有感觸的對象加以研究並觀察、分析其當時的心理狀態與情感層面,進而進行創作。 「青春.圖像.記憶」,是一種展現外在自我的態度、對於混沌時期內在自我的詮釋。每一個心理生理逐漸成熟的個體,總會有些最難以忘懷的青春時光,在每個不再回來的春夏秋冬裡,該如何去追尋與保存?人的裝束、表情、態度跟所處的當下與時代息息相關,會隨著時空轉換而有所不同,歷史和回憶不斷被創造的同時,筆者透過相機與畫筆,記錄下畫面中模特的形象,並歸類出自身的繪畫特點,以水墨寫意人物為主軸,研究前人之相關理論與創作經驗,擷取西方繪畫部分特色,做為創作發展的依據,並衍伸出自我的繪畫創作風貌。以下為本研究架構: 第一章 緒論 第二章 研究計畫 第三章 創作論述基礎 第四章 「青春.圖像.記憶」之創作理念 第五章 創作形式、內容、媒材與技法 第六章 創作實踐與作品解說 第七章 結論
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    記憶拼圖之創作研究
    (2010) 嚴靖傑
    在十八世紀工業革命發展之後,人類的生活快速演變到另一個層次。人類的歷史記憶也一分一秒不斷的在改變。人類對於記錄生命的方式也因為科技進步不斷更新與多樣。十九世紀初,史蒂文生成功發明了列車,人們可以快速的遷移和搬運物資,一切的生活步調開始大大的改變,便利的交通快速的將各地的文化串聯,至今,世界上的重要都市都已擁有大量的大眾交通工具,進一步的發展出鐵路地下化、電氣化,短程的捷運,長程的高鐵也都孕育而生。使大家在往來各地都節省不少時間。人們不論工作、旅遊、返鄉等等都因節省了時間而增加更多便利的選項和可能性。這些本來只在單一地點附近生存的人們,因為交通有了更多的選擇,因此生命的記憶更豐富了許多。十九世紀末至二十世紀初期的電視發明,無疑也是人類記憶歷史上的重要里程,而音響、錄音影帶,甚至光碟都使人類在記錄時間上有了更有效率的保存方式,這些保存的方式即是一種記錄人類記憶的途徑。 筆者的創作以「記憶」為主題,將對於「記憶」的觀照轉化為圖像,在此篇論文中,筆者詳細的說明筆者創作的動機,以及說明「記憶」對於筆者的深刻感受。並描述筆者對於記憶轉化為美的作品的過程。 在第二章筆者討論有關「記憶、時間、存在」等等議題和「象徵主義」、「超現實主義」的關聯。還有在創作中為使記憶的感覺突顯而使用的元素。 第三章呈現筆者的創作內容、形式、技法與媒材。創作作品前的前置作業,製作模型加以摹寫。 第四章是作品介紹,將各個作品的構圖內含以及故事性做一說明。 第五章 總結此創作論文和作品完成之心得以及對未來創作之展望。
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    「庇護之所」-家的意象與詮釋
    (2010) 劉子平; Lliu Zi-ping
    「庇護之所」即為「給予我們庇護的所在」之意,語意強化了「家」的意涵與功能性。本研究的主題意義是對於「家」的議題創作進行意涵上、圖像上的探討,也藉由研究的過程對於個人的創作進行反省與紀錄。 「家的意象」包含的意義廣泛,涵蓋了「記憶」、「家庭」、「家園」與「世界」等子題,這也是不同族群對於自身家園的「世界觀」,它反映了各個不同族群對於其身處世界的「情感」與「面向」。本論文從「家」的文本進行「家的意涵」的定義與整理,再對於美術史中相關於「家」的主題繪畫(家庭肖像、家屋、家園風景)予以整理分析,然後才以個人的相關主題創作相對照,這是以繪畫的實踐進行對歷代畫家的致敬與個人創作內涵的探索。 個人以「家」為創作探索的主題,來源於筆者對「家園」的觀察與關心,從家人、村落到土地,皆成為創作的議題與題材。在形式與媒材的表現上,因應創作議題與內涵的轉變,從「古典繪畫」的象徵與隱喻表現手法出發,歷經對於「自身的家園風景」的單純描寫,再轉化為「想像式」的家園風景。從細膩到粗放,從室內到室外,筆者嘗試運用各種表現傳達「家的意象」的各種層面。
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    記憶拼圖-王玫蘭的水墨創作論述
    (2013) 王玫蘭; Wang, Mei-lan
    本文對水墨重疊、反覆、碎片綴合、重組的記憶創作之觀點論述,本研究從圖像之社會意涵出發,探討社會中人類記憶現象構成,進而試圖隨視角之不同的創作表現,將人類記憶之特性與論點,與繪畫圖像發生關聯,尋求更多元性的方向呈現。 第一章說明研究動機、創作過程與思緒漸次整理之脈絡。第二章描述記憶分類進而分析其記憶變動、演變,作為水墨創作圖像釋義,並分析記憶多義性的表現性,進而從創作分析的觀點,探討記憶再現的真實和再造,故本文對於這些記憶的回溯,或都市繁榮進步,自然景觀的觀察等狀態作分析,從中探討記憶的印象與拼圖式的組織狀態,再運用於水墨繪畫上的組織結構。第三章闡述拼圖式概念與建構拼圖表現性的意涵,闡述創作概念以及創作空間之隱喻,並論及對於拼圖拼接的創作重組表現。第四章闡述創作形式的重疊和反覆表現,以及碎片綴合的連結轉換畫面、經營視覺形式之表現,進而具體實踐於創作。第五章論述個人創作思維之建構過程以及表現形式,詳細說明個人創作實踐與作品分析,闡述主要作品記憶拼圖的《自然物語系列》和《轉化系列》形式內容表現之分析。第六章結論闡述筆者對本研究之心得,以及對水墨創作之後所產生的一些省思,論及未來展望做為今後論文努力之方向。
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    靜定時光—「生活中記憶圖像」之創作研究
    (2007) 王瀚賢; Han Shien Wang
    藝術的本性是抽象的,它的目的是創造和欣賞並讓人的生活更加的美好。本論文的最終目的,亦是努力實踐這個結果。決定以靜定時光─關於『生活中記憶圖像』的探討為此次創作研究的主題,希望透過在時間的流逝中,重現記憶的過程,探討過往的印象,透過各種形式賦予一個新的詮釋,意圖表現出真實的情感,而經由創作形式的連結,不只是呈現了筆者直觀性可視可辨的淺層直覺,也希望能牽引因心理層次上的複雜包容性而產生共感的深層直覺,除了對筆者是生活體驗的一種回顧與省思,也透過視覺上的美感表現,能給予欣賞者心靈上的體悟,各自審視屬於自己的記憶圖像。 在藝術形式表現多元的時代中,如何焠鍊出心靈深處的感動,透過個人的藝術語彙,激發生命力的展現,是每一位藝術工作者最重要的使命,筆者欲從生活體驗中激發出令筆者難以忘懷的記憶畫面,試圖從混沌模糊中漸次釐清形象,注入經過人生歲月刻畫的體悟,從中將圖像融合藉由聯想甚或虛擬的方式,將抽象的情感層次移情於具體的形象,透過這樣的一個創作過程,引發內在對藝術創作的思考與價值的澄清,重新定位自我,並期許自己能更清楚所走的方向,奠定堅實的根基與信心。 本論文撰寫的重心架構共分六節來分述,謹摘要如下: 第一章:緒論 敘述筆者創作研究之動機與目的,創作內容及方法,以生活體驗的一種內在省思,從過往記憶畫面中尋找聯結,藉由自我的審視,重新賦予新的形象,透過靜謐氛圍的象徵意涵,尋求一種共感的心靈交會之圖像。 第二章:創作理念與理論基礎之探究 從長久的生活體驗中發掘題材,轉化記憶與圖像中的連結,並從象徵主義的情感聯結,時間存有的記憶尋找和移情作用的情感投射,轉化為創作理論的基礎。 第三章:西方繪畫中生活風貌的表現 從繪畫史中擷取前人的表現內容及形式、技法以及美學意涵,作為啟發創作的激素。 第四章:創作內容、形式技法與媒材 創作內容以情感的再現為主,藉重新轉化的記憶圖像對自我做一反思,運用光影的表現,寧靜氛圍的情境,隱諱的象徵意涵來呈現,並探究其形式與技法媒材之應用。 第五章:作品解說與分析 分析作品之主題內容及表現形式。 第六章:結論 個人創作體驗與成果的分享,並期許自我的展望與未來創作的延續。
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    「潮溼的記憶」- 複合媒材中的水性媒介創作研究
    (2020) 范祐晟; Fan, You-Cheng
    從古至今藝術史多元的發展,藝術表現之創作媒材至今已千變萬化,數次 打破了過往的模式,讓各式媒材相互交織並用,表現出藝術形式的創新,讓歷 史的美學再次延伸新的可能,筆者以試著突破過往的水彩繪畫模式,藉由複合 媒材的特殊運用手法結合水彩創作,述說著屬於自己的故事。 本創作主題的選擇是因筆者遷移居所到城市念書,發現兩座城市都有著潮 溼的氣候狀態,到陌生的地方遇見熟悉的事物總會產稱特殊的情感,透過文獻 探討和相關作品分析,以及藉著這個創作研究,試圖將「記憶」中的影像附加 上一種「潮溼」感受,來表現潮溼在筆者眼中所帶來的美。 本論文撰寫的主要架構共分為五個章節,摘要如下:第一章緒論:說明本 創作研究動機與目的、研究方法及步驟和研究範圍以及名詞釋義。第二章創作 理論基礎:以筆者創作相關的文獻探討分析,共有三個小節,範圍包含:以心 理學的角度闡述個人與群體記憶的特質相關文本,以及描述濕氣與雨水的文學 家和藝術家作品分析,最後是對東西方藝術家對於複合媒材創作方式的演變。 第三章創作理念與技法媒材:分為三個小節來談論個人創作的歷程發展、形式 內容、系列脈絡等相互共通點,和創作媒材的選用及技法表現,而這裡會針對 兩個系列所使用的技法與實驗過程來進行詳細分析解說。第四章「潮溼的記 憶」作品賞析:談論筆者水性與火性兩個系列共 14 件作品的創作理念與個別解 析。第五章結論:將本次創作研究做出總論,整理未來需面對的課題以及對往 後創作研究之期待,並作為未來更精進自我的另一個開端。
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    忘却的記憶—劉柏辰繪畫創作研究
    (2018) 劉柏辰; Liu, Bo-Chen
    記憶,像是陳述著一段故事,有如時空片段的重建與再現,而不是對於某個事件精確紀錄的讀取過程,是一種獲廣泛共鳴的集體經驗,透過現實世界外在條件的感官刺激下,轉換為內在意識的過程,進而產生一種觸發記憶圖像的導引媒介,呈現一種將過往所發生的事件重新在限於現實,卻又以熟悉與陌生之間的片斷性記憶再度浮現。 此系列筆者選擇以多元形式繪畫手法,呈現記憶中真實的抽象殘片完成系列創作,透過攝影圖像的擷取並運用主觀情感中的記憶狀態重組結合,模擬記憶過程中的紀錄與想像中的主觀真實,然而實際的記憶狀態中也帶有一種無法預期的偶然相遇,隨著時間催化下逐漸的模糊、淡去,覆蓋了曾經的事實真相,在靜默無聲的過程中悄悄剝奪了曾經的存有。因此,希冀透過創作的方式去保存一段將消逝的種種「真實」,紀錄著一段屬於個人對於記憶的理解與想法。這段實踐不僅是梳理其個人創作脈絡與自身時代意義的釐清過程,同時也探究繪畫與影像之間的表達語彙中,如何找到屬於自己的觀看方法反應於創作。 創作表現的題材,以記憶中的真實形象過程作為發展開端,畫面的圖像構成也藉由老照片、虛擬影像元素與複合性材質等並至結合,並嘗試建構出多元形式的視覺呈現,紀錄一段暫存逝去的個人記憶。