學位論文
Permanent URI for this collectionhttp://rportal.lib.ntnu.edu.tw/handle/20.500.12235/73906
Browse
Item 中國傳統“四象”紋飾在現代生活(2001) 孫啟娜四神獸在傳統中國圖騰文化中，其所代表的 種種精神意涵，千百年來一直影響著歷代炎黃子 民的生活及信仰。而其多采多姿的圖案變化與藝 術表現，更豐富了文化的內涵。 圖案運用與演變，廣泛地融入了中國人的生 活習性與嗜好，始終保持著一脈相承的強烈象徵 意識，且能延綿擴大，直到今日，更有過之而無 不及，尤其邁上二十一世紀國際化的設計舞台， 應具備前瞻性的眼光，用現代設計的原理原則為 基礎，融合傳統圖案之特色，賦予它新的創意與 品味，在視覺設計與產品設計中發展出屬於新世 代的文化典範。Item 幼兒學習需求導向之桌椅設計研究(2002) 吳湘苹; HSIANG PING WU摘要 在幼兒的世界裡，讓他們在玩樂中快樂地學習成長是很重要的，知覺發展期幼兒的認知發展及學習與環境特性息息相關。然而學齡前幼兒所使用的桌椅，多半由父母、扥育中心的老師或主任擔任選購，幼兒不一定具有決定權，況且幼兒、家長、老師、專業幼教人士與廠商對於幼兒桌椅的觀點也有所差異，如何在其中找出實質上符合幼兒的需求，且能配合相關人士意見的桌椅設計，此課題頗具研究的必要性。 本研究藉由行為觀察法與問卷調查法，針對不同的項度探討相關人士的選擇條件與幼兒需求上差異的現象。研究的方法與流程，主要先經由幼兒的行為觀察法與相關人士的訪談後，歸納出以使用者、環境與產品的關係，對其結果做分析與檢討，深入瞭解作為特定對象使用桌椅的缺失，以期改善幼兒專用桌椅的設計。 觀察與問卷的結果可歸納出下列設計方針：(1)桌椅的材質：以木材為主，其他材料為輔。(2)桌椅的主要功能：提供閱讀、用餐與工作，可依幼兒體型調整桌椅大小，且可配合活動的需要變更桌椅的配置並加以定位。(3)桌椅的附加功能：考慮健康、音樂、工作、語文、社會、科學與遊戲領域的結合。(4)桌椅的造形：考慮經濟效益，以簡潔具組合變化的造形，搭配幼兒喜愛的色彩。研究的最後階段，應用上述設計方針製作完成的桌椅，給幼兒再做一次測試，結果顯示幼兒、老師與家長的接受度尚佳。Item 生活型態需求與附加價值創造關聯發展之研究--以登山自行車為例(2002) 黃啟榮; Chi-Jung Huang近二年來在台灣，原本街道上相當少見的登山自行車(Mountain Bike)，其較為平價之車種呈現大幅成長之現象。平日在大街小巷皆可見，騎乘者年齡層廣泛，並無太多騎乘限制，使用方面亦十分多元化，面對此趨勢，國內車廠亦已開始研發、生產避震車架，供應市場之需求。 同一時間點，國內實施週休二日新制至今亦達二年，新制度使得休閒時間增加，社會大眾將重新思考工作與休憩時間之分配，而所形成之休閒生活型態，亦帶動休閒產業及休閒產品的發展。 對於上述現象，本研究以「休閒生活型態趨勢」為背景，從「休閒精緻化」角度，探討登山自行車與休閒生活型態之間的關聯性、登山自行車市場大幅成長因素以及對技術成熟的登山自行車設計，其在產品附加價值上發展空間的影響程度。 本研究之研究方法為「問卷調查法」，問卷型式分為廠商問卷及一般大眾問卷，問卷內容為：「自行車使用行為與態度」、「登山自行車市場大幅成長因素」、「產品附加價值需求」。所得資料以T-test及One-Way ANOVA分析其差異性，之後統計附加價值滿意度及不滿意度排序，以作為實務設計之依據。 本研究之研究成果為： 1.登山自行車市場大幅成長因素重視度依序為：1.舒適性、2.流行性、3.價格平價化、4.環保考量、5.功能性等。 2.附加價值滿意度前5項排序：1.舒適程度、2.車架結構設計、3.對休閒活動品質之提升、4.流行性、5.色彩表現或色彩搭配等。 3.附加價值不滿意度前5項排序：1.置物空間規劃、2.平價化程度、3.照明設備、4.車身重量、5.整車尺寸等。 4.經由上述分析，實務設計發展出可伸縮式之置物架。 本研究結果提供成熟期產品所應掌握之設計觀念，以附加價值的思維，強化產品象徵價值之表現，並作為同質性產品差異化競爭之利基點。Item 向量形式的數位繪畫在海報設計上的研究(2002) 王蔘; Tsen Wang本創作研究宗旨在探討以向量方式繪製的數位繪畫在海報設計上的表現和應用。同時以數位創作的型態從事創作研究，其創作的重點著重於探究如何在視覺傳達設計當中發揮及運用向量繪圖軟體的特長，以期幫助現代的設計者能夠更加釐清使用向量軟體在數位繪畫運用上的特色。 本研究共分為五部分，資簡述如下： 一、第一章 緒論： 說明本研究的動機與目的，並依研究方法和範圍限制擬定研究架構與流 程。 二、第二章 文獻探討： 探討向量形式繪畫的的定義和發展及現況。並分析其要素、媒材特性、 表現形態。 三、第三章 向量形式數位繪畫的分析： 將向量形式繪畫的技法、特色、表現方式與應用功能以實務物製作的方 式，分析其在視覺傳達設計當中的表現。 四、第四章 向量形式的數位繪畫在視覺傳達設計上的運用和表現： 將創作理念、創作作品與應用內容明確呈現，並針對創作作品整理分析 和研究。 五、第五章 結論與建議： 六、第六章 參考文獻：Item 行動電話功能架構研究(2003) 黃晟德; Cheng-Te Huang行動電話的附加功能、服務開始多元化，是因應科技進步以及個人化而出現的現象，但這樣的多元化是經由廠商所規畫、設計， 消費者所做的只是從現有選擇之中挑取較為適合的作為購買目標。因此，行動電話在軟體功能上能否依個人需求而有所選擇，以及因應此概念對行動電話硬體設計所可能造成的改變成為本研究的動機及目的。 而藉由調查行動電話使用者對於行動電話附加功能使用狀況，以及市面所販售之六款行動電話作功能結構分析的方法來了解行動電話的現有狀況以及尋求問題點，並以研究結果做一行動電話設計案。研究結果發現： 1.經常被使用的行動電話功能僅佔所有功能的五成以下。 2.訊息、震動、鬧鈴、手機設定等功能為通話相關功能外最常用的行動電話功能。 3.電源、通話、斷話、功能表、音量、語音信箱、通話紀錄等功能鍵為市售行動電話均具備之硬體功能鍵；通訊錄、通話記錄、訊息、鈴聲設定、遊戲、計算機、鬧鈴等則為行動電話均具備之軟體功能。 4.受訪者均能接受「個人化應用程式」的概念。 5.「常用功能清單」的功能可以增加行動電話功能使用便利性。 6.行動電話按鍵的使用頻率功能鍵較數字鍵更常用。Item 數位影像藝術在圖晝書上應用之研究－以『夢』圖畫書設計為例(2003) 賴華偉; Lai Hua-Wei西方文字Techne在古希臘，本來意思是指手的技能及藝術。所以自古以來，科技與人文藝術是一體的兩面且相輔相成，提升了人類的生活品質。設計屬於人文藝術的一環，而新科技提供了新一代設計工作者寬廣無比的創作空間。 電腦是個新的媒體工具，它將科技和設計巧妙的融合在一起。改變了固有設計的體驗方式和表現重心。在對於傳統創作模式的挑戰中，科技的力量首當其衝，為設計的發展注入了一股強而有力的活水，並使之歡騰鼓舞。 綜觀圖畫書市場，大部份以手繪的形式居多，但完全以數位形式呈現的並不多見。本研究旨在探討運用數位影像藝術中的軟體處理，將生活中可視的圖像透過電腦周邊設備轉換成視覺化的數位式圖像，並運用在圖畫書插畫及週邊商品的可行性。Item 社區營造規劃之視覺形象設計研究-以竹南中港老街再造為例(2004) 連森裕本研究是依據行政院2002 年提出「挑戰2008 國家發展重點計畫」中的「新 故鄉社區營造計畫」，秉持規劃綠色矽島的基本理念，展現以人為本、永續發展 的核心價值，發揮國家有限資源最大的效益。 竹南鎮中港老街再造規劃案，老街舖面及立面的規劃與設計由苗栗縣社區規 劃師負責，研究者執行視覺形象的開發與導入，並預計成立「中港再造協會」， 期望能藉由視覺形象的導入建立並凝聚社區居民意識，使中港社區不但外在景觀 上能夠風華再現，精神上能建立社區意識，產業經由文化包裝後增加附加價值， 促使社區得到永續發展的能量。 研究者為竹南中港子弟，親身參與家鄉社區再造，除了希望能夠保存傳統文 化外，也希望當地產業能發揚光大，增加就業機會，促使本地青年人口能利用假 日回到家鄉從事副業，再創昔日中港風華。對於視覺形象的規劃除了堅守美感、 品味與格調的原則，試圖創造出一個真正代表中港社區形象的識別體系。 本研究的方法擬定為三大部分：一、文獻探討。二、實地調查與訪談。三、 創作研究。透過與地方人士的訪談與田野調查來勾勒出中港老街昔日風采，並從 中獲取創作元素、理念。 後續研究建議如下： 一、產業文化：成立金銀紙博物館，將以往製作金銀紙的過程或是工具 加以紀錄保存，對於金銀紙上版畫的吉祥圖案加以整理，發表。 二、地方活動：結合國家三級古蹟慈裕宮，辦理文化采風、為老房子寫 歷史、老街踩街等文化活動，提供年輕一代認識自己家鄉文化。 三、文化空間：利用人文、歷史資源，凸顯地方民俗活動，運用適當視 覺形象包裝，造成地方特色。 四、人文教育：利用中港公有空間，如：慈裕宮會議室、里民活動中心， 辦理各項藝術文化課程（活動）、培養地方解說員，落實社區精神。 五、休憩旅遊：結合地方具有觀光旅遊價值景點如：後厝龍鳳宮、塭仔 頭紅樹林、野鳥保護區、休閒森林、龍鳳漁港、崎頂海水浴場．．． 配合地方文史解說，提供休閒與深度之旅，吸引外客。Item 以3D電腦動畫圖像表現兒童節目之研究(2004) 郭于菱Item 應用鹿港地方文化圖像符號於視覺設計創作之研究(2004) 楊祝菁地方文化的思潮，是對本土文化認同感的追尋，對於設計活動深入民 間生活的現代社會而言，除認同當地文化之餘，也要藉由不同的角度及層 面來思考不同的問題。本論文將以鹿港地方文化為題，希冀藉由視覺創作 的實踐，期能提振鹿港地方文化之保存與發展。 本研究針對鹿港地方文化所發展之特色進行研究，主要研究的目標可 分為下列幾點：一、探究鹿港地方習俗與歷史、地方文化資產等，以了解 其地方特色，進而歸納出具有鹿港意象之代表物。二、依歸納之代表物， 轉化為鹿港地方的代表符號。三、深入了解該代表物在鹿港所扮演的角 色，以及這些視覺符號的使用方式與內涵意義。四、整理代表鹿港地方性 圖像，以便做為地方文化之宣導。 本研究將採用索緒爾「兩軸」理論尋根創作表現的方法，找出鹿港地 方特色的精髓，萃取具代表鹿港意象且能轉化成視覺圖像之符號，解析文 化之符號具與符號義，在符號的操作運用上，多了一份思考，藉以將鹿港 傳達給予世人，達成鹿港文化之永續經營。Item 裝飾性風格在人像插畫之應用創作(2004) 童麗淑Item 攝影拼貼應用在數位影像創作研究(2004) 小須田領攝影拼貼的概念在視覺傳達作品中十分地普遍，正因為攝影拼貼結合二十 世紀後的兩大重要表現方式，即是拼貼和攝影，所以在當代視覺傳達中它仍然 具有十分重要的視覺價值。隨著攝影技術之發展，所謂攝影拼貼和攝影蒙太奇 的技術也並行地發展。 當今科技媒材的不斷趨前發展，電腦科技帶來的數位處理方式，在視覺表 現上，也帶來了前所未有的重大改變。現代電腦影像科技的進步改變了攝影、 拼貼、蒙太奇的本質。攝影得到電腦技術的協助，更加地擴大其表現方式，而 拼貼和蒙太奇終於擺脫材質、重力等物質上的限制，在電腦虛擬空間中，可以 自由自在地延伸其概念。以拼貼、蒙太奇等名稱分類視覺作品，或許，已經失 去其意義，但是，強烈的視覺效果、空間及時間的表現方式、以片斷結合的方 式連接不同來源的事物等，攝影拼貼仍是具有十分有效的視覺價值及功能性。 而攝影性圖像，已經完全包圍著現代社會，在二十世紀後的視覺表現中，一直 是十分重要的媒材。 本研究是依據研究動機與目的，以攝影拼貼手法為出發點，針對理念，精 神，造形以及實際手法進行探討與分析，從它的起源到當代視覺藝術及設計進 行解讀和評估，再加以分類，作為影像設計工作的參考，最後將分析和歸納後 的心得，運用於個人創作，以求理論與實務的均衡發展。Item 從生活需求與科技演進之層面探討家電用品的創新設計-以數位資訊家電為例(2004) 林培元工業革命以來，大量生產的方式提供了消費者經濟而普遍的家用產品，也造就了畫一性的流行文化。但隨著時代演進，科技、社會、人口結構等的環境改變，以及人們對環境保護意識的提升，許多家用電器產品（家電產品）將面臨新時代的考驗。本研究探討人的生活需求與家電產品科技演進互動之關係，以問卷訪談分析所得到的結果，作為家用電器產品創新設計的條件，探索出家電產品的未來趨勢。Item 街道燈具設計研究－以捷運北投站為例(2004) 蔡卓翰在電燈被發明那一刻起，夜間照明就成為人類生活中不可或缺的一部份，人類的發展也從此邁向新的紀元，但在享受夜間的光亮同時，曾幾何時以往夜間的寧靜已不復在，人工的光污染了夜間的景觀，但許多人的觀念還是停留在越亮越好的階段，如何去重塑夜間的景觀，是一個重要的課題。 本研究以街道燈具為主題，藉由對現有環境與業界的調查，配合相關資料的搜集與分析，發現空間設計對於燈具產品的設計有密切的關係，也逐漸了解目前夜間光環境的問題與燈具設計上的盲點。藉空間設計之分析、設計相關因素發展公共空間室外燈具設計產品。以期能創造出舒適的夜間光環境與燈具產品。Item 地方產業視覺形象設計創作應用之研究-以『2004年壯圍鄉哈密瓜節』活動文宣創作為例-(2004) 陳秀真; Chen Hsiu Chen影像設計的原意是運用視覺因素來進行說服，如何運用視覺傳達釋放出設計者的目的，是身為設計者所需探究的重要課題。 筆者從事設計多年，常感國人並非普遍肯定視覺設計的重要性，本研究乃機緣參與宜蘭縣 壯圍鄉農會2004年六月所舉辦的『哈密瓜節』活動視覺設計規劃。希望能以個人所用所學，藉由此次研究探討的創作機會，讓個人深入鑽研視覺設計規劃的精神，更期許讓最辛苦的農民了解基礎的視覺行銷概念。 筆者將以實際參與專案執行視覺設計規劃，探討如何以專業的視覺影像設計表現，展現當地的文化特色、休閒旅遊功能及拓展地方知名度。並進而探討以影像視覺傳達的效果，能否促進地方文化產業活動的經濟效益，達到提昇地方生活品質的最終目的。 創作內容以活動相關的視覺影像設計為範疇，包括活動形象標誌、活動旗幟、宣傳海報、DM、產品包裝、活動紀念贈品．．等等週邊相關作品的整體規劃。並探討往年舉辦活動相關文宣的視覺效益。 後續研究則以評估活動現場調查相關參與活動者的視覺感受，期許更多專業設計人才能為我國的地方產業投入一己之力，讓政府相關單位肯定地方產業形象視覺規劃發展的重要性。Item 數位造形於視覺傳達設計之應用研究(2004) 張國徵【摘要】 數位藝術是二十世紀人類的一大發明，短短數十年的發展，深切影響了大眾的日常生活，且在美術與設計的領域上，有最為突出的成就，在於顛覆了美術史中千百年來的創作模式。 本研究，以幾何造形為創作基礎形式，運用平直線條，達到變化多端的堆集。幾何圖形雖然是在數理範疇下產生，但在美術與視覺傳達設計的領域中，它包含在抽象藝術的範圍之內。將富有華麗的中國風裝飾圖騰，結合表現手法，運用於插畫的質感表現或是3D建構動畫上，均具效果華麗、強烈醒目的優點。 本研究共分為五部份，玆簡述如下： 第一章 ：說明研究之動機與方法、步驟並依研究的範圍限制擬定後續製作之流程。 第二章 ：探討電腦繪畫的發展，並將傳統繪畫與電腦繪畫及本研究案中相關應用的技術，加以分析比較。 第三章 ：尋求構成理論中的幾何圖形、線條與空間處理，藉以建構本創作研究之元素。探討內容為： 一、探討幾何圖形的源起及構成元素、類別，並探討歐美有關以幾何圖形為發展的畫派。 二、探討插畫的定義及中國大陸連環畫的發展史及創作的題材與形式。 第四章 ：將研究創作的過程做具體的分析說明，創作理念化為實際的作品，運用現代數位化藝術如2D平面、3D建構等技術處理，輔以裝飾性圖騰，導入戲劇化的呈現。 第五章 ：結論歸納為，針對繪畫形式運用現代數位化藝術呈現的創作心得。Item 超現實表現手法應用繪本創作之研究(2004) 孔令建本研究主要探討超現實表現手法的應用，於繪本創作上之具體表現。九種超現實表現手法中，排除不適於本次創作之四種方法，透過自傳的劇本撰寫，結合幻想性的插畫表現方式，繪製出十五幕的場景。期望形成圖文互相影響，呈現個人獨有的原創作品。 本研究的創作過程以超現實表現手法為參考基礎，使用問卷調查法，從不斷嘗試線稿、劇本的撰寫與修改，最終將以上兩者緊密結合。從客觀的角度上，選擇以國、高中的在學學生進行問卷調查，了解創作者與觀者之間視覺經驗上之異同，探索未來研究發展之方向。 研究的結果顯示：在現代人的視覺經驗裡，許多過去難以想像的超現實現象，在現實世界裡已屢見不鮮，因此在超現實表現上將需要更別出心裁的設計，才能夠引出更多的共鳴；劇本情節的轉換上，雖缺少情節的描述，仍需注意強化超現實的意象；劇本各角色的營造仍有發揮的空間，在服裝配件上如果能夠追加設定，將帶出更多時代的意義。本研究在自傳的改編上，獲得很好的效果，題材的開發、畫面中線條的表現及層次感的探討仍然有發展的空間。Item 台灣諺語文化符碼應用在視覺傳達設計之創作－以台灣生態保育圖像內涵詮釋為例(2004) 高鴻文; KAO.HUNG WEM摘要： 在設計上，對文化符碼的指稱，特別重視圖像符碼與圖像符號的「象徵意涵」與「故事性」。象徵意涵是指圖像中的表層意義，圖像的故事性是指文化意涵中對於社會中所扮演的文化詮釋。但是所謂文化符碼並不單只研究物質符號（聲音、形象）意義的最小元素（意素），同時也研究這些「意素」的組合規則，以及組合後的「語句」在該文化中的「位置」。 本研究文化語碼實際應用於平面視覺傳達之設計上，基本上有兩個層面，一個層面在於考慮所欲傳達的「文化因素」，使所設定的符碼能契合本地社會文化；另一層面在於運用設計者自身的文化特質，轉化本土之文化語碼為具特色之符碼，期能達到特色之關注。若設計內涵能成功結合文化符碼，傳達出的形式與美學功能，將得以能塑造其獨特的設計風格。 將文化語碼另一層面的意涵，結合多重符碼的觀念，運用社會文化中「約定成俗」的文化語碼，轉化成現代視覺傳達設計的方法，達到豐富視覺傳達設計的多面性是為本研究之主軸。 所以此次的研究目的是探討在數位影像繪畫的研究發展下，設計創作中「社會關懷」與「自我認同」將有可能對創作的影像賦予更高的存在意義。本次研究將應用台灣諺語人文精神，借用與抽取歷史要素，運用復古、懷舊、鄉土、地方特色重新為台灣特有的本土人文風貌與保育現況，做一系列的形象海報設計。 關鍵字解釋：文化符碼－文化符碼指對語言現象以外，所有表達的規則與特性之文化解析工作的成果（摘自楊裕富1998設計的文化基礎）。 文化語碼－考慮該(特定)文化符碼因素(特別是商品所要打入的市場)，融入在該(這樣)社會、文化下所產生的符碼（摘自楊裕富1998設計的文化基礎）。Item 心智圖思考法應用於電子郵件之編排設計研究(以女性保養品面膜為例)(2004) 林意屏本研究以現有女性保養品-優菌柔敷面膜(LACTOBACILLUS REFRESHING MASK)為創意設計發展之研究對象，為本研究商品廣告範例之代表。探討面膜產品在電子郵件廣告上的編排設計規劃，並對電子郵件廣告之視覺效果與美感上加以研究。以心智圖思考法（Mind mapping）為創意思考方法，經分析整理後如下： （一）版面編排在設計上應盡量達到生動、吸引瀏覽者之視覺佔留為主。設計上應注意設計稿製作完成後傳輸至網路上之視覺效果，由於尺寸及像素縮小許多，效果會有折扣，故設計之時應注重文字大小、文案數量多寡、圖案效果，以避免縮小後產生視覺效果不佳的情形發生。 （二）建立視覺焦點及重心、視覺引導動線，用以吸引網路瀏覽者之目光，在視覺引導動線部分，因網路之電子郵件其點閱方式，一般而言，是從上往下、由左到右，故本研究創作之作品，在文案及圖像之視覺引導上，也多從左上角開始，由上而下，由左而右，。 （三）單一網頁之電子郵件類型廣告尺寸應盡量不要用到捲軸、以不超過一頁為限。Item PIXEL ART在馬賽克圖形應用創作之研究以中國傳統吉祥圖案轉化為例(2004) 李小蕙近年來在網路上興起一陣點陣風格(PIXEL ART)，由電腦ICON所發展出來，畫面具有鋸齒狀效果(aliasing)的特殊風格。面的構成以四方格為最基本單位，做一整齊規則的排列，再經由方格複製過程形成圖形。而馬賽克圖形的構成方式也是如此，皆以正方格為最小單位，做一重覆性及規律的方式排隊而成所組成圖形。 馬賽克圖形又稱為鑲嵌圖案，或鑲嵌畫、崁畫。最早起源於美索不答米亞一帶，至今以有七千多年的歷史，由於石材馬賽克材料的耐久性，許多作品得以保留至今，供後人欣賞。馬賽克的應用一直到今日，且更廣泛的應用於目前的生活環境中，無論是室內或戶外，都有著馬賽克的藝術作品。 中國傳統吉祥圖形，流傳於民間以久，廣泛的應用在日常生活，反映出人們對美好生活的嚮往與追求。將這美好的意念，透過電腦利用PIXEL ART的製作方法，運用於馬賽克圖形。進一步將創作出的圖形製作於大理石馬賽克上，作出成品，運用於室內空間、增添生活情趣，並期望達到具社會性與文化性的目的。 本研究共計五章，第一章緒論，論述研究背景、動機與研究目的，並說明研究方法、流程與研究範圍與限制。 第二章為文獻探討，討論馬賽克的定義、起源與分佈流傳，並探討各種不同馬賽克的材質與應用。中國傳統圖案的溯源、分類與象徵涵義、吉祥物與吉祥圖案之相互關係。及PIXEL ART 的由來與馬賽克圖形的關係。 第三章則討論吉祥圖案轉化為馬賽克圖案的原則。應用於馬賽克的圖形，其基本條件為符合美的形式原理，在線條、外觀、色彩上，也必需具完整性、單純化和現代感的條件。 第四章則敘述本研究之創作理念、創作過程，及作品的分析與解說。並呈現作品利用大理石馬賽克所製作出的鑲嵌畫，及相關製作過程。 第五章為本文結論，對創作方面以及所成形的作品，加以檢討以及探討將來發展的可能性，並為本創作研究的未來新的議題作一總結，討論後續的研究發展及創作方式。Item 劇場視覺意象與光影在數位合成應用上之研究──以光作畫於視覺傳達上之表現(2004) 嚴白影隨著大眾生活環境的開闊與演進，資訊網路快速的從世界各地傳播蔓延，不但提供大眾有更多視野之選擇與學習，更將不同領域之資訊、科技與新知、符號與方式、快速的連結至身邊。也許因為眼界的開闊；更發展出視覺藝術生活化的影像，加速傳達環繞身邊的影響力，近幾年甚至已充斥於社會空間媒體及劇場表演環境中。而今欲以視覺藝術的角度引導觀眾及參與執行工作者，試著了解視覺藝術創作的真諦，使興趣關注者能培養更深入體材內涵之透視，享受戲劇或各樣表演藝術用多元化影像、媒體、光影效果、科技新知與設備，結合融入於劇本風格或舞蹈、音樂表現流程及特性中。為能適當與貼切的闡述整體之藝術創作與思考意念表達之能力。目前在劇場藝術的提升與專業上之探討是急切也是必須的，更是不容許延遲的。國際間各樣水準精緻專業之表演節目，經由演出製作的流通與頻繁，早已長期巡迴世界各大城市，除了歐美先進文明之國家發達之劇場表演藝術外，近幾年亞洲各國、港澳甚至對岸大陸也逐漸發展重視整體表演、製作環境及各樣舞台光影效果之包裝與演進，經過資訊傳輸的發達，與逐年培養了一般大眾視覺吸收的能力與胃口，也同時造成越來越多的製作團體與演出體材變化跟進之選擇，有些已貫穿古今中外之手法盡情揮灑，甚至用同樣的或傳統的劇本架構，用其他不同之特殊表現主義的符號與特色，創造出更多樣化之表演藝術，有時好似一窩風般的以各類型可能的尋求變化方式，讓觀賞者目不暇給。