學位論文
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Item 超現實風格應用在數位影像中的研究(2004) 余珮綺人類的靈魂雖然暫時受限於肉身，但想像力的無遠坲界卻更加彌足可貴了；於是八千年前的古代祖先們早已開始透過神話與傳說中各式奇妙異想，來打破三度空間既定的邏輯慣例與限制。因此，創造了精采的創世紀故事、希臘神話、中國神話、埃及冥界等歷史上著名的文化寶藏與藝術古蹟。而十九世紀的超現實主義，深入人類潛意識進行探索，更是肆無忌憚地打破了傳統社會保守的禁忌，透過各式夢境再現的畫作帶領人們翱翔於各式神秘且不可思議的想像世界；如今數位時代的來臨，更是迫使新生代的創作者必須除了善用迅速變幻的科技，深度內化的美學修為才是豐富創作的泉源。 而本創作論文撰寫的主要目的，是在探討「超現實風格」之美感運用於數位影像的可能性。希望藉由人類企圖打破現實既有限制的奇幻異想，與近代具超現實風格的創作表現中，尋找各式表現手法；並透過數位影像的創作形式與技法，來應證自己的創作作品。 本研究主要分為四個部份： 首先，說明本研究的動機與目的，並依研究方法和範圍限制，擬定研究架構與流程。第二部份，藉由文獻探討的方式，回顧超現實風格的繪畫先驅、歷史淵源、創作意念與表現手法，並將所收集超現實主義藝術家的創作作品，就表現的特徵予以分析歸類與定名。第三部份，則將「數位影像」相關的成因、形式、表現性作一完整的探求和整理；且進一步將近代數位影像作品中運用超現實影像創作之應用實例，予以分析並應證。最後，以個人創作案例提出應證；並檢驗此表現手法的可行性：透過『沉睡的秘境』數位影像創作系列，將影像本質的豐富樣貌、美感形式的多元語彙以及情感表達的深刻體驗等數位影像的創作試探中，應證以上的理論，實驗超現實風格運用在數位影像創作上的可行性和表現性。Item 數位影像合成表現之創作與研究-以高雄捷運週年紀念活動海報設計為例(2009) 馬淑芬數位影像的普及，使得視覺傳達設計上有了新的突破，利用影像處理合成數位影像圖片，尤其以海報設計更為普遍，透過合成表現能使畫面更加豐富。高雄捷運運輸系統已正式營運，但尚未有週年紀念海報的設計規劃，因此本研究選用此新題材，具有新鮮感與挑戰性，於是欲將數位影像合成的表現手法運用在高雄捷運週年紀念活動海報設計上。 本研究藉由文獻探討了解數位影像與海報設計相關內容，以奠定實施創作的基礎概念，並收集影像合成相關作品進行分析，說明作品的內容形式，包括構圖、美的形式原理及影像合成表現形式等，綜合這些作品的形式以及海報設計的概念，再表現於創作上。海報設計的主題擬訂為高雄捷運週年紀念活動，因此創作九張週年紀念活動海報，分別為主題性海報、高雄捷運車站建築之美海報、高雄捷運公共藝術之美海報、高雄國際機場站海報、三多商圈站海報、中央公園站海報、高雄車站海報、世運站海報、橋頭火車站海報。九張海報中，除了主題性海報外，其餘八張是選定特殊車站，針對該站的特色與建築規劃進行了解探討與拍攝，再虛擬其活動內容製作而成的。從文獻探討、研究分析、實務創作可知1.了解數位影像的意義與特性，能有助於海報中影像元素的規劃與安排2.數位影像與海報設計之間有密切的關係3.影像合成在海報設計中表現方式4.海報設計形式上，運用編排形式與美的形式原理來進行創作5.操作影像處理軟體，實際進行高雄捷運週年紀念活動海報的創作。Item 數位影像於海報設計之創作研究─以德布西樂曲海報設計為例(2009) 陳韻如數位時代的來臨，人們的生活模式思考或互動的方式跟以往完全不同，且變異性快速，藝術創作也因此產生了全新的風貌。在數位的世界裡，創作者利用各種數位化的工具，開發各種形態的藝術數位化作品，讓觀賞者能夠普遍地享受更高品質的藝術創作。數位攝影的普及化帶動人們有著不同的休閒生活外，亦產生可輕易自行創作的視覺體驗。對於以視覺呈現的相關藝術媒體，更帶來了前所未有的視覺與實務革命。數位藝術與傳統藝術最大的不同點即在於數位技術的運用，並影響著創作精神的本質內涵，是現代設計者都想嚐試的創作方式。 影像處理 (Image Processing) 是目前視覺傳達設計功能最迅速強大的設計方式，科技進步的壓力改變了設計習慣，身為設計工作者也必須認清並接受並隨時學習新的電腦科技，讓觀賞者能有耳目一新的視覺感受。 本論文研究動機經由文獻整理探討影像的本質，分析其在視覺傳達設計領域中之運用，並探討數位化媒材演進及特性，從視覺傳達設計的觀點為切入點，利用數位攝影與影像合成的基礎技法，以法國作曲家德布西作品《前奏曲》為創作主題根據用於表現音樂性的海報設計。以驗證理論與實務之均衡以為本研究創作成果。 最後，僅以本研究的展出與呈現，企求以作為未來投注於設計工作之礎石。研究創作中仍有許多構想受限於時間倉促，尚未能再加以深究實現，期許留待往後續補足完整有更深廣的發展。Item 數位影像及裝置上的表現研究： 以都市人為例(2009) 鄒家豪; Brad Tzou本研究的第一部份是以研究當今流行的數位藝術與裝置藝術發展起源與歷史軌跡，並分析具都會意象的數位、裝置藝術家與作品表現概念與方法，作為研究創作的依據。隨著現今科技媒材的持續發展、推陳出新，電腦所帶來的全新數位體驗，讓人們在視覺表現上，有了不同以往的呈現手法。電腦影像科技的進步，諸如：Adobe Photoshop、數位相機…等新媒材的問世，更改變了現在藝術家的創作手法。 本研究第二部份的創作方法是以影像合成及裝置手法為出發點，針對理念、精神，造形以及實際手法進行探討與分析，從數位藝術在當代的起源及裝置進行解讀和評估，再加以分類，作為創作的參考，最後將分析和歸納後的心得，運用於個人創作，以求理論與實務的均衡發展。 二十一世紀的世界，因為工業革命以來快速的科技發展，而有了前所未有的進步與繁榮，然而，都會中的人與人之間的關係也如同科技發展一般而變得冰冷與疏離，本論文藉以研究表現相關都會藝術家的同時，探討影響都市人生活的切身議題，由外的「環境」至而內的「閱讀」與「記憶」。Item 禪於數位影像設計之創作與研究(2008) 吳文祺; Wen Chi Wu禪的精神乃是東方精神，是直取事物本質，不為形式所拘，一切都體現在生活細小之處，一切都在自然而然之中。禪直覺式觀照的特性，對東方藝術發展的影響甚遠，藝術傳達了禪宗的本質，造就了禪藝，並散發著空靈、直覺、圓成與意境等美學特質。從禪畫的構圖與表現手法中，可以看出禪畫十分重視心靈上的自由與直覺經驗的呈現，尤其是中國的水墨與書法中的自發性線條與墨色，與禪的直覺觀照、樸素、古拙的特性相符。 由於科技的進步與影像的數位化，讓創作不再侷限於傳統形式，表現手法更為多元化，也因此東方傳統文化與元素得以注入新生命，開創嶄新的面貌。本創作研究以禪的美學特質與精神本質，以數位影像設計表現創作成果。運用禪的表現形式中的自發性線條與偶然型，透過電腦數位影像特性，結合禪文化與現代科技，創造出具有現代禪意風格的數位影像作品。本研究創作經過文獻探討與實驗創作得出以下結果： 一、非對稱與不均齊的構圖方式，能讓畫面釋放出視覺張力，一角以外的地方就是無限的空間，呈現空靈之美。 二、自發性的線條與偶然型的運作過程中，藉由人與媒介物的緊密結合，體悟到禪的頓悟之美。 三、傳統元素與數位影像的結合，在視覺上產生虛與實的對比，在心靈上也呈現出一種矛盾融合，虛為實，實為虛的圓成之美。 四、創作的「視覺形象」與「禪的直覺觀照」在觀念上產生了衝突，當以理性相待時，禪越離越遠；以感性相待時，禪就在身邊，而理性與感性之間的差別在於心靈上的自由，也就是創作上的自由。Item 水墨表現於數位影像設計之創作研究(2007) 莊志明; Chuang Chih-ming東方文化多元，選擇具代表性與特色之中國水墨畫之形式作為創作構想，「筆墨」是中國畫的特色、精華所在，水墨更是一種精神文化的表徵，中國水墨藝術的發展，從儒釋道融合所建構的文人畫，到現代西體中用呈現多元的水墨新境，以符合當代藝術創作之需求。 數位科技進步發展的今日，讓科學與藝術相互結合，讓設計風格與表現手法，可以如此多元多樣，這皆是數位科技所賜。數位科技的發展與軟體之進步，無時無刻的左右我們的設計表現，而數位藝術創作過程中的模仿、衍生、創新…等，讓創作表現有全新的樣貌。 本研究創作表現以水墨畫中的筆墨之表現形式，應用於數位影像創作，運用水墨中獨特的濃淡乾濕之特色，結合電腦數位影像特性，將傳統水墨技巧透過電腦數位設計，創造出具豐富精神意涵的水墨意境之美的數位影像設計作品。 本研究創作方法採文獻探討與創作實驗兩部分，來呈現研究結果，首先對於相關文獻進行蒐集、分析及整理，以中國水墨表現技法為創作形式，運用水墨筆法、墨法結合數位影像，將傳統表現融入現代數位影像創作。研究發現： 1.水墨虛與實之觀念的運用，讓設計視覺表現更具層次與張力。 2.筆墨結構與形式特徵，能展現出具文化性之精神象徵。 3.水墨空白表現能讓視覺畫面形成強烈的對比，使主題明顯，背景展現無限廣闊的意境與空間感。 4.美的形式原理結合水墨表現，在數位影像視覺創作中，能強化視覺與傳達之效果。Item 數位影像拼貼手法之創作研究 以時尚海報設計為例(2006) 劉夢燕近代藝術發展中，數位影像突破了傳統實體媒材的限制，帶來前所未有的技術革命以及充滿想像的未來。以平面設計的領域來說，雖然數位影像具有多元的呈現形式，但其創作發展仍多延續各項傳統的創作技巧，並在已有的基礎上予以強化，以展現更強烈的視覺張力。拼貼即為其中經常出現的創作方式，本研究的主要目標即是以新的方式運用拼貼技巧，並建立一種可供參考的數位影像創作模式。 受益於電腦科技以及網路的快速發展，數位影像已經成為一種融入大眾生活的藝術表現形式，與當下生活相關的影像素材在網路上垂手可得，也因此豐富了拼貼所能運用的素材。但這其中仍存在著許多問題，例如：拼貼表現的本質及其目的為何? 如何透過拼貼呈現能引發讀者認同的廣告圖像? 本研究試圖以文獻探討的方式，研究、歸納進而導出結論。而在創作過程中可能因為挪用、複製等手段而引發的著作權問題，本研究也透過對現今數位影像創作關係的觀察，進一步提出看法與建議。 時尚與生活風格以及大眾的認同息息相關。而現今時尚海報為了強調商品本身的質感，仍多以華麗的攝影手法製作。因此本研究試圖以研究中所導出的結論運用於時尚海報設計中，大量運用取自生活中的時尚元素進行數位影像拼貼創作，建構出呈現時尚風格本質及意涵的海報圖像，以作為相關創作參考。Item 影像於現代視覺傳達設計創作研究－以影像合成表現虛擬角色造型為例(2005) 陳大為現代視覺傳達設計是科技、人文、藝術的整合。電腦科技為現代設計工作帶來了便利與效率，並創作出有別於傳統的數位影像作品，展現出新的風貌，也帶來了有別於傳統影像的視覺經驗。使得影像在現代平面設計創作中，應用得相當頻繁多元。適當的應用影像，利用圖與文的編排來傳達某一創意，完整地傳達創作者的設計概念。 因此從現今數位影像的發展近程，進一步探討數位影像在視覺傳達設計上新的表現方式，思考影像合成下一步的發展，為本研究創作重要的表現課題。 從現代視覺傳達（Visual Communication） 可說是以圖像的「複製」技術為探討的切入點，而加以延伸發展。攝影技術的發展，「影像訊息」得以逼真寫實的呈現；而近年電腦軟硬體的快速成熟，更讓影像多元化發展，深深地影響著現代人的生活。在現今資訊氾濫的時代，影像比文字能達到更快的傳達效益且更為傳神並具有說明性及即物之準確性。而影像訊息可讓接收訊息者利用圖象的傳達和現代多元的社會相對應，並獲得即時又有深刻體驗的感受。 本論文透過數位影像製作，以拆解圖像元素後再以影像重疊等合成處理；創造、拼湊構成，反映遠、近及東、西方文明的深遠傳承及寓意，藉由今日數位科技搜羅其無實體的數位影像，轉換成為二次元的平面繪畫，將古今世界具像虛擬角色透過電腦數位影像合成的創作模式，來建構多元文化圖象，並觀察「虛擬角色」的東西方數位圖像意境的不同。 將虛擬角色寓言帶入後現代的生活實鏡，並藉創作模式傳遞當下的科技與生活頻繁互動，進而影響觀者對世界視角的知覺感觀，並獲得啟發。Item 傳統攝影術導入數位影像之表現研究(2006) 劉祥祥摘 要 縱橫古今，人類歷史上發生過許多的衝突，有人權的、政治的、宗教的、經濟的…等等，甚至於還有藝術思潮的衝突。這些衝突所代表的是將許多的不同融合在一起時的必然趨勢，而所顯示的結果是在這許多的不同中，有些被淘汰、被改革，但也保留了一些傳統沒有被改變的，同時也有因為衝突而產生出來的另一些結果，可能是全新的，或是部份新的，然而每每一些新的想法和做法，在起步初期都會遭受因衝突的後續影響而不會被全體認同。本論文是以十九世紀中葉「浪漫時期」( Romanticism )當傳統繪畫藝術受到攝影術的衝擊，改變了當時部份繪畫家的創作思潮做為背景，研究現今傳統攝影術正受到數位影像威脅而逐漸消逝或是被迫改變的情形。以世代交替和科技進步的觀念來看，新的勢必會取代舊的。又從藝術及設計創作的角度來看，這被取代的部份僅是媒材和技術，或許也包含一些不同的表現風格。但是原本為藝術或設計創作的精神確不容改變。雖然數位影像技術發展逐漸成熟，但仍然不能忘卻攝影術的本質及精神。在本創作系列中 ，將使用數位影像器材及技術來表達表達攝影術的藝術本質，同時冀望能夠重新認識攝影術本質及創作精神，再次拓展攝影術在藝術、設計創作中的新領域。Item 3D數位影像於動畫電影創作之研究與應用(2005) 趙勻娉動畫電影是一種老少咸宜、娛樂性豐富的傳播媒介，同時也是一種完整的藝術型態，在歐洲發跡卻在美洲大陸蓬勃起來。時至今日，動畫電影已經成為廣大群眾視聽需求上不可缺少的項目。 隨著電腦繪圖技術的演進，3D繪圖軟硬體效能的增強，使技術的應用，充滿了創意與創新。3D技術不僅只是滿足人們在視覺上擬真的需求，它也在氣象、醫學、科學、新聞、教育等領域扮演重要的角色。 由於電腦動畫和3D動畫技術的急速發展，促使科技和藝術進一步結合，迸出許多令人目眩的火花。近年來，3D技術更大量地應用在電影電視影片的製作上。 本研究主要探討3D電腦動畫在動畫電影的發展與應用進行分析，並探討3D電腦動畫製作流程，從劇情發想到建模方式、材質貼圖、建立骨架、打光方式、到場景整合。再藉由3D電腦動畫影像模型製作、材質與燈光等效果，運用於電影海報為例進行研究。 從本研究的探討得知，3D動畫看起來是極為與眾不同的表現形式，其角色建模、虛擬場景及燈光效果的技術，是未來影像設計的主流，也是值得我們研究與探討的主題。