學位論文
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Item 2D平面動畫表現反傳統民間故事─以白賊七傳奇為例(2009) 謝長臻電腦科技日新月異，動畫技術越顯先進，近年來3D動畫電影席捲全球，各大動畫公司紛紛跟進，手繪2D動畫便逐漸被沒落。然而研究者認為，手繪平面動畫有著更感性的線條表現，是3D動畫無法呈現的另一種視覺感受。本研究以傳統的手繪動畫，結合具中國色彩的水墨技法製作短片動畫。 本創作以傳統民間故事作發想，將耳熟能詳的白賊七故事改編，顛覆過去人們當白賊七是小偷、騙子的想法，將白賊七改造成心中具有正義感的青年。結局依然是白賊七遭村民通緝、下落不明，但另外添加了白賊七助人的背後故事，傳達「看待任何事物時，不能只看表面，要看到事情背後更深的層面，以不同角度去思考」的概念。 水墨動畫創作過程繁瑣且複雜，因此本創作將具動態的圖像與無動態的圖像分別製作，動態部份的圖是利用自來墨水筆繪製，線條較為一致又不失墨筆的感覺。完成所有線稿後，再以電腦繪圖軟體進行著色製成仿水墨的風格，以省下製作時間。然而3D動畫應用趨勢是不可避免，手繪動畫應與3D動畫或其他多媒體作結合才具有更多元的發展，更大的競爭力。而對於傳統文化方面，研究者期望未來能將更多具台灣傳統文化特色的人、事、物，以動畫的方式傳達給下一代，讓傳統文化也能跟隨著科技時代繼續流傳下去。Item 臺灣本土90年代言情小說封面插畫之探究與創作(2007) 劉薰禧本研究目的在於研究、比較、了解臺灣70、80、90年代本土言情小說封面插畫的圖像特徵；分析臺灣本土90年代言情小說封面插畫主題、風格、圖像元素；應用分析插畫作品所得結論於個人創作言情小說封面插畫作中。研究方法採用到圖像分析法、檔案資料分析兩部份，首先了解台灣本土言情小說出版簡史，再針對言情小說封面插畫內的圖像風格加以研究；在圖像分析法中以有系統的蒐集70、80、90年代，台灣本土言情小說封面插畫的圖像資料，分析出言情小說的4類風格（俏麗型、氣質型、美艷型、憂鬱型）。並評鑑與分析其中差異與年代特色，從早期的手繪圖稿到目前的電腦繪圖之演變，進而有助於解釋現況以及預測未來台灣本土言情小說封面插畫可能發展的趨勢，最後依本研究結論創作言情小說封面插畫作品，實際印證本研究結果。研究結果發現台灣本土90年代言情小說封面插畫之圖像特徵與風格類型等具體特色進而將之運用再作品上；研究創作部份，將分析出言情小說的4類風格（俏麗型、氣質型、美艷型、憂鬱型）融入研究者個人創作作品中，除平面作品展示外，亦發展出一組12張的套卡與29本研究創作者個人所虛擬之言情小說，呈現創作的整體性。Item 水墨表現於數位影像設計之創作研究(2007) 莊志明; Chuang Chih-ming東方文化多元，選擇具代表性與特色之中國水墨畫之形式作為創作構想，「筆墨」是中國畫的特色、精華所在，水墨更是一種精神文化的表徵，中國水墨藝術的發展，從儒釋道融合所建構的文人畫，到現代西體中用呈現多元的水墨新境，以符合當代藝術創作之需求。 數位科技進步發展的今日，讓科學與藝術相互結合，讓設計風格與表現手法，可以如此多元多樣，這皆是數位科技所賜。數位科技的發展與軟體之進步，無時無刻的左右我們的設計表現，而數位藝術創作過程中的模仿、衍生、創新…等，讓創作表現有全新的樣貌。 本研究創作表現以水墨畫中的筆墨之表現形式，應用於數位影像創作，運用水墨中獨特的濃淡乾濕之特色，結合電腦數位影像特性，將傳統水墨技巧透過電腦數位設計，創造出具豐富精神意涵的水墨意境之美的數位影像設計作品。 本研究創作方法採文獻探討與創作實驗兩部分，來呈現研究結果，首先對於相關文獻進行蒐集、分析及整理，以中國水墨表現技法為創作形式，運用水墨筆法、墨法結合數位影像，將傳統表現融入現代數位影像創作。研究發現： 1.水墨虛與實之觀念的運用，讓設計視覺表現更具層次與張力。 2.筆墨結構與形式特徵，能展現出具文化性之精神象徵。 3.水墨空白表現能讓視覺畫面形成強烈的對比，使主題明顯，背景展現無限廣闊的意境與空間感。 4.美的形式原理結合水墨表現，在數位影像視覺創作中，能強化視覺與傳達之效果。Item 巴洛克思潮運用於數位設計創作研究(2007) 陳鏡陽數位內容產業多元化的今日，數位設計工作是數位內容呈現的靈魂，為了增進數位設計在品質方面的提升，美感的學習及認知將是現今數位設計工作者們的課題。電腦繪圖發展之中以動畫與遊戲製作對於視覺呈現的進步最為劇烈，在軟硬體技術的結合之下，需求的美感式樣越來越多。當代的數位遊戲作品講究設計精緻，對於數位美學的詮釋也成為表現的重點。本文針對於3D電腦繪圖技術相關的數位設計美感思維提升部份做研究。透過對巴洛克建築、繪畫、美學史的閱讀，於研究過程中學習到許多特殊的美學元素，這種奇特的元素建構了巴洛克在藝術表現上的特別。古典主義之後出現在歐洲的一股以創新為本質的藝術風格「巴洛克」 (Baroque)。此風格的出現衍生了許多新美學的誕生，美學的範疇不再是局限於古典主義與宗教信仰的圍籬，並且影響於各類的藝術表現，涵蓋範圍廣泛且深遠。巴洛克擁有著古典美學的精要且超越了許多的限制，這種創新突破的精神與刺激新美學的風潮，在數位時代的今日更是值得學習。研究電腦繪圖技術的過程中，看到數位設計因為技術的突破而更加強調呈現的效果。透過對巴洛克與數位作品的案例分析，發現巴洛克風格運用於數位設計作品時，展現出奇特且誇張的視覺效果，巴洛克繪畫與建築所重視的光影效果，直接精采了畫面整體表現，建築與繪畫的美感元素亦提升了本研究創作在造型與結構的美感，此作品中直接採用了巴洛克建築形式的精神，並於形式中做新樣式的設計呈現。巴洛克與電腦繪圖的研究過程，經常發現巴洛克美感的運用讓許多電腦繪圖作品創造出驚人的效果，對於數位設計思維直接產生幫助，也是本創作研究的重要收穫。Item 花草紋樣於數位插畫之創作與研究(2007) 廖雅慧; Liao,Ya-Huei摘要 自然和生活始終是圖案的源泉和寶庫。植物是大自然的重要組成部分，也是人類賴以生存的重要基礎，但圖案不是自然和生活的直接再現，而是運用人類的思維和智慧對形式的理解和再創造。在植物圖案設計中，花草紋樣的設計與運用，在我國已有悠久的歷史並佔有很大的比例，無論在造型還是色彩的運用方面，都是令人稱絕的。花草紋樣設計是現代圖形設計中最為重要、最為廣泛運用的題材和內容之一。（陸紅陽，2005）無論東西方，傳統中累積了大量的花草紋樣資源，並形成一定的風格和地域特色，現代許多設計就是從傳統花草紋樣或異域風格中吸收精華特色，或色彩，或造型，無不體現了花草紋樣的設計在其中的重要作用。而花草紋樣在現代數位插畫的創作上，仍有相當大的表現空間，它的多樣性也為現代設計提供了豐富的視覺語言，透過東西方文化的思想融合，不同的主題選擇及數位科技媒材的結合應用，將設計融於藝術，也將藝術融於現代數位設計。本研究共計五章: 第一章緒論，論述研究動機與研究目的，並說明研究万法、研究流程與架構。 第二章文獻探討，從研究花草紋樣設計作品的表現意涵、理論、形態特徵、構成形式、表現技法、風格表現探討及對後世的影響與重要性，進而創作設計。 第三章花草紋樣之視覺表現與分析，分析探討創作理念、創作表現方法及花草紋樣應用於數位插畫設計上，引人入勝的原因，並綜合歸納出各類表現手法。以它為個人設計創作之數位元基本元素，作為數位插畫的創作理念及方向的參考。 第四章作品創作說明和設計應用，敘述作品創作理念、創作過程、實際創作說明，以及創作衍生發展的相關視覺傳達設計作品，將花草紋樣的裝飾風格應用於美化生活上，設計出符合實用與美觀需求的作品，創造不同的視覺設計新風格與新選擇。 第五章結論，對花草紋樣於數位插畫的創作研究作一總結，實踐體現於生活、應用於生活之實用設計觀念。Item 新台幣紙鈔設計創作之研究(2006) 祝漢毅中文摘要 人類使用紙鈔的歷史十分久遠，但隨著人類文明的進步、社會經濟的發展以及科學技術的精進，紙鈔早已成為人類經濟活動交易時最重要的兌換工具；同時由於印刷與造紙技術的日益精進，也使得紙鈔的設計形式從早期簡拙的兌換憑證，演變至今成為精美繁複的印刷藝術品。 時至今日，由於電腦科技的發達，數位繪製（Digital mapping）的軟硬體已十分完備並被廣泛應用，因此世界各國在紙鈔的設計創作上，已漸漸摒除過去以手工精細描繪的方式，而是運用專業的電腦繪圖軟硬體，快速的將各種圖像、紋飾繪製成超越人腦想像空間的「點」、「線」元素，再透過精準的參數運算及可無限次的修改模式加以構組、合成為「面」的形式，使得紙鈔的設計風格產生了重大變革，並為傳統的設計表現形式注入了新的風貌。 本創作研究是以電腦繪圖的設計方式，為新台幣紙鈔設計100圓、500圓、1000圓三種面額，其創作重點著重於以電腦繪圖為媒材，將紙鈔中的各種圖像以數位化的形式構成，除證明運用電腦繪圖工具的操作技巧及設計思維能為新台幣紙鈔設計開創新的風格與創作技法外，同時也嘗試為紙鈔設計在構成要素及美的形式原理上加以詮釋與分析探討，使紙鈔的設計在實務與理論之間可以有相互印證的依據。 關鍵字：數位繪製、電腦繪圖、紙鈔設計Item 插畫應用於化妝品海報設計之創作研究(2006) 孫康雅; SUN KAN YA全球化妝品海報每年有數億元商機，近年來台灣政府已將化妝品產業列入行政院「挑戰2008國家發展重點計畫」，是國家重點推動產業之一。政府自2003年起投入新台幣一億元來協助廠商研發，以期於2008年產值規模能超過新台幣400億元，顯示化妝品市場尚有成長之潛力。每種化妝品品牌均有其銷售文宣，其中以海報、宣傳酷卡、廣告傳單較為廣泛，全球每年有數以萬計的化妝品宣傳文宣印刷出品。不論是依照政府計畫或全球商機來評估，化妝品行業的相關設計都值得投入研究。 本研究以插畫應用於化妝品海報設計為主題，針對化妝品海報設計探討其風格的表現形式。先藉由文獻探討，分析插畫和海報設計發展的意義及其內容，再研究國內外有關插畫應用於化妝品海報的設計品牌，進行品牌背景及設計內容的分析；分析內容包含插畫繪圖的表現技法、色彩應用、海報之宣傳重點等等。以作為此次設計創作之參考依據及創作靈感來源。 本研究主要以電腦繪圖軟體為創作工具，設計創作一個以插畫應用於化妝品海報的品牌「CRYSTAL」。在探討各國化妝品海報之手法及視覺表現的分析後，再配合本研究的創作理念、創作形式、技法和程序，進一步完成設計創作之海報及其他週邊商品設計。Item 水墨技法應用於數位插畫之創作研究(2006) 塗凱柔; To kai jo水墨畫是中國繪畫的主流，其歷史悠久，並被國際公認為非常有特色的一種繪畫藝術。而水墨畫中的「水與墨」更是佔了絕大的角色，透過種種輕重剛柔的筆法線條、水墨技法交錯渲染運用表現，就是希望以最少的筆墨表達最多的意境，將水墨畫中的抒情寫意表現的淋漓盡致。 數位藝術是二十世紀人類的一大發明，短短數十年的發展，深切影響了大眾的日常生活。電腦繪圖的精確性、複製性、變形性、意外性的特性，且在美術與設計的領域上更為突出，而數位藝術創作過程中的模仿、衍生、創新、突現種種創作表現形式，更是顛覆了美術史中千百年來的創作模式。 本研究，以水墨畫中的「水墨技法」應用於數位插畫為創作基礎形式，運用墨法中的濃淡乾濕，結合數位插畫創作的特性，以電腦繪圖軟體為媒介，達到傳統繪畫技巧融入數位插畫創作的新面貌。 本研究分為幾個部份分析探討，首先說明研究之動機與目的，並依研究的方法與範圍限制，擬定後續創作研究流程。在文獻探討部分，主要探討中國水墨畫墨法用色的演變、空間構圖概念、筆墨技法，及其表現形式與當代水墨的創新思維，並將傳統繪畫與數位繪畫加以分析比較。 創作主題以具有中國神話浪漫色彩的花神與花為對象，尋求構成理論中的水墨技法、線條與空間處理，藉以建構本創作研究之元素與表現形式。探討內容為： 一、 探討花與花神的源起及人物風格 二、 探討水墨技法應用於數位插畫創作形式。 三、 探討創作構圖設計與色彩應用。 最後，將研究創作的過程做具體的分析說明，創作理念化為實際的作品，運用電腦繪圖軟體，表現出新的數位插畫風格。暨而歸納總結出中國水墨畫中的水墨技法應用於數位插畫的創作心得及其建議與未來發展。Item 超現實表現手法在設計繪畫創作之研究─以空間視覺效果為例(2004) 陳子煜; CHEN, ZIH-YU超現實表現手法在設計繪畫創作之研究 ─以空間視覺效果為例 中文摘要 平面的圖像表現在平面的媒材上，似乎很難滿足觀者的眼睛，所以在2D的媒材上，若能以具有3D效果的立體圖形，運用超現實表現手法在畫面構成上去表現三度空間感，那就會令人有震撼的力量。以往創作研究中，較偏向於超現實表現手法本身的特性進行分類，對於超現實手法的空間視覺效果之探討較缺乏，本論文主要研究目的在進一步探討超現實表現手法於平面媒材設計繪畫上所發揮出的空間視覺效果，希望能提供設計師或相關從業人員在構思設計圖像表現之空間視覺效果時的重要參考。 本研究發現，九種超現實表現手法為：1.比例尺寸放大縮小、2.空間置換、3.物理性質改變、4.表面材質替換、5.相異體的融合、6.無生物之活化、7.生物物質化、8.肢體解剖重組、9.重疊交錯的意象。在當前資訊時代圖像數位化的環境中，藉由電腦影像處理軟體及繪圖軟體之進步，超現實的表現手法更是被廣泛地應用在視覺傳達設計的領域中，各類廣告與插畫就常看到超現實主義的風格。在空間視覺效果上，運用物體相對的大小、物件在畫面中的不同高度、近清晰遠模糊、圖與地之間的視覺衝突、重疊、透明感以及集錦式的方法等，皆是產生深度空間的好方法，而透視手法的表達可說是一種最直接有效的方式。二次元的畫面須藉助視覺的幻象才能產生三次元的空間感，在創作時可藉由上述的表現手法，來增加物體的空間感。因此，設計從業人員基於這樣的觀點，瞭解超現實藝術思潮與創作法則實在有其必要性。 關鍵字：超現實、電腦繪圖、設計繪畫、視覺生理、空間知覺Item 數位造形於視覺傳達設計之應用研究(2004) 張國徵【摘要】 數位藝術是二十世紀人類的一大發明，短短數十年的發展，深切影響了大眾的日常生活，且在美術與設計的領域上，有最為突出的成就，在於顛覆了美術史中千百年來的創作模式。 本研究，以幾何造形為創作基礎形式，運用平直線條，達到變化多端的堆集。幾何圖形雖然是在數理範疇下產生，但在美術與視覺傳達設計的領域中，它包含在抽象藝術的範圍之內。將富有華麗的中國風裝飾圖騰，結合表現手法，運用於插畫的質感表現或是3D建構動畫上，均具效果華麗、強烈醒目的優點。 本研究共分為五部份，玆簡述如下： 第一章 ：說明研究之動機與方法、步驟並依研究的範圍限制擬定後續製作之流程。 第二章 ：探討電腦繪畫的發展，並將傳統繪畫與電腦繪畫及本研究案中相關應用的技術，加以分析比較。 第三章 ：尋求構成理論中的幾何圖形、線條與空間處理，藉以建構本創作研究之元素。探討內容為： 一、探討幾何圖形的源起及構成元素、類別，並探討歐美有關以幾何圖形為發展的畫派。 二、探討插畫的定義及中國大陸連環畫的發展史及創作的題材與形式。 第四章 ：將研究創作的過程做具體的分析說明，創作理念化為實際的作品，運用現代數位化藝術如2D平面、3D建構等技術處理，輔以裝飾性圖騰，導入戲劇化的呈現。 第五章 ：結論歸納為，針對繪畫形式運用現代數位化藝術呈現的創作心得。