學位論文
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Item 漫畫式圖像在視覺藝術表現上之創作(2008) 施智仁漫畫的自由表現形式與天馬行空的內容，讓為漫畫著迷的人遍佈世界各地，是學生下課後逃避現實的幻想園地，也是藝術家抒發己見的創作媒介。漫畫發源自原始人類在洞穴上的塗鴉，18世紀時是歐洲漫畫家針貶時事、陳述事件的利器，19世紀末的美國人看完報紙上主要新聞後則會看四格漫畫輕鬆一下，二次大戰後的日本漫畫撫慰了日本的民心更開拓了漫畫的視野，在台灣的50年代的『諸葛四郎』風靡了當時的青少年，卻也曾被視為傷風敗俗的不良刊物。漫畫與藝術間原本存在著一道鴻溝，達達運動（DA DA）與普普藝術(POP ART)出現後，漫畫的發展有了不一樣的轉折，漫畫中的圖像躍入了美術館，達達與普普的藝術家讓漫畫不再只是輕鬆、詼諧的娛樂小品，而是具有社會意涵、時代意義的圖像訊息，他們透過漫畫式的圖像，重新定義通俗藝術與純藝術間的區隔，影響了後來視覺藝術的演進，更擴及到商業設計的範疇。 全文分為文獻分析與個人創作研究兩部分，文獻分析部分首先透過對漫畫相關文獻的探討、蒐集、分析與整理漫畫的定義，接下來介紹漫畫在歐美、日本、中國與臺灣的發展軌跡，藉以釐清漫畫對於當地藝術發展與社會文化的影響，並解構各種與漫畫圖像相關的藝術運動以及其所形成的視覺特色，同時探討漫畫式圖像對視覺傳達設計的影響。接著研究構成漫畫的主要視覺元素與符號特徵，探討漫畫圖像元素的應用範圍。 最後是個人創作部分，以漫畫式圖像為主要創作元素，運用各種漫畫式圖像的視覺語言與色彩，挪用各種歐美、亞洲的政治與文化圖像，透過數位影像的創作手法與特性，轉化出具主題性的視覺創作，內容呈現個人在歐美、日本與中國視覺文化影響下的圖像創作，作品背後隱喻臺灣的當代社會文化現像。結論則是總結對於個人漫畫式圖像創作的發展與期望，並期待在視覺傳達設計與商業價值上的應用與發揮。Item 台灣閩南創作歌謠文化圖像符號於視覺設計創作之研究(2007) 陳瓊如; Chen, Chiung-ju摘 要 臺灣著名閩南創作歌謠，如雨夜花、望春風等，對於身處異鄉的台灣人而言，常為心情寄託之所在。而這些事隔超過一甲子的台灣歌謠，頻頻出現於政治場合及隱射成對故鄉思慕之情的代稱，其後有著撼動人心的文化意涵與發展背景，因此台灣閩南創作歌謠中所隱涵豐富的文化符號，成為本研究所欲解析的問題。 本研究以台灣閩南創作歌謠中的四季红、月夜曲、望春風、雨夜花、白牡丹五首歌曲為對象，運用羅蘭巴特（Ro1and Barthes）的符號學理論，元語言(meta-language)、外延意義(denotation)與內含義(connotation)，分析閩南創作歌謠詞意中的社會文化背景，擷取出文化符號，歸納其符碼元素進而探討其所代表的象徵意義與當時掌控社會的意識型態。進而以索緒爾的符號「兩軸論」（系譜軸和毗鄰軸）的方法將圖象作聯想擴展與進階的形色分析與詮釋；歸結出一套由文學性符號轉換成視覺性符號的轉換架構，來進行文化符號擷取與轉換。擷取出來的文化符號共歸納四大類視覺圖象：自然氣候元素、人造器物元素、人類特徵元素、植物圖籐特徵元素，作為歌謠視覺化過程中，可運用的設計元素，進行設計創作。 對於歌謠復興中，五點人心需求與後現代設計圖象反映出的人心思維，其傳達意涵趨於一致，因而創作手法選擇以後現代設計表現手法中，手繪與舊有照片、影像疊紋合成手法，表現出當代歌謠文化再現中，風土懷舊的復古感，雜紋質地為背景更有時空抽換的動態感，傳達對美好家園再現的渴望，以符號學解析出的圖像特徵形式能具體與文化意涵結合，營造情境氛圍。如此一來，創作目便更能吸引後現代人，對傳統歌謠文化的認識，讓這跨越過半世紀的台灣歌謠文化不斷永續傳承。 關鍵字: 符號學、文化符號、視覺傳達設計、台灣閩南創作歌謠文化Item 地方文化之視覺傳達設計創作與應用~以台北縣新莊廟街為例(2007) 游文妍; YU WEN-YEN本研究藉由設計活動來表達對地方文化的關懷，利用視覺傳達設計的功能，以多元化角度的創作表現去發現地方文化之美，以提升對在地文化的認同。如何善用視覺傳達的優勢將地方文化轉化為成功的平面設計作品，加深地方印象，是本研究致力的方向。本論文將以全台灣最早成立第一座鄉鎮市級文化中心的台北縣新莊地為例，藉由視覺創作的表現，促使大眾認識新莊地方特色。 研究目標分為： 一、視覺傳達設計應用於地方文化的意義及功能。 二、探究新莊地方特色(歷史、傳統產業、信仰…等文化資產)，以索緒爾的符號論轉化為代表符號。 三、依文化符碼角度分析新莊地區具代表之物件及意涵，再運用在視覺傳達設計上。 四、完成之作品能提供觀者對新莊之地方文化產生興趣或新的觀感即印象。 利用平設計讓觀者認識地方文史采風亦是一種方式，希望利用設計的吸引力對地方文化及保存有助益，讓發揚或宣傳地方文化的操作運用上，多一份思考，多一種呈現。Item 剪影圖像在視覺傳達設計上之應用研究(2006) 李信慧; Lee,Hsin-Hui影像數位化為生活帶來大量資訊與視覺傳達設計之便利性，但過度影像運用容易造成觀看者產生視覺疲乏，如何吸引觀眾目光，並達成訴求傳達與說服目的是視覺傳達設計者主要研究課題；極簡主義以其簡單的視覺語彙試圖回歸事務本質精神，剪影基於極簡精神，以簡潔輪廓及圖地關係使畫面形成強烈對比，為視覺傳達設計中常見手法。 本研究旨在針對剪影圖像在視覺傳達上之應用，探索剪影圖像的形成及其在設計視覺形式上之表現。透過影子在物理上的成因理論，經由視覺心理學、藝術史、設計史相關文獻的探討，了解剪影的歷史背景、文化價值，藉著剪影手法使用的比較分析印證剪影圖像設計的特徵與發展，及其在視覺傳達設計的重要性。 本創作將剪影圖像與數位影像結合，以設計大師川添登的理論立基，發展一系列與自然共生為主題的海報作品。在創作過程中所得經驗提出：對象物的選擇、取決角度及方向性等三個主要課題。基於剪影圖像在視覺設計應用上有日益增加的趨勢，故研究者將剪影理論與創作實務心得歸納總結，以期提供視覺設計者在視覺語彙表現上有更多選擇與可能。Item 擬像應用在視覺傳達設計之研究(2005) 黃明慧我們生活在擬像的世界，消費擬像、之後再製擬像。布希亞（Jean Baudrillard，1929～）曾說：「『擬像』（simulacrum）從來就不是隱藏起真相的東西，它隱藏起的是『從來就沒有所謂真相』的那個真相，『擬像』本身即是真實。」換言之，真實不過是符號的效果。因此本研究由相關文獻探討擬像的意義與商品消費之關係：廣告賦予商品符號，使商品更具吸引力，透過想像，商品符號的定位得以確立，由此可知廣告本身就是一種擬像商品。 以今日數位影像工具的進步情形，欲達到化想像於實現已變得相當簡單、因而擬像手法更加豐富與精采。因此本研究分析擬像的手法與應用，蒐集與觀察海報設計後，研究生將設計作品中之擬像表現的應用情形分做八大類，分類如下：1.物理性質的改變。2.時空的置換。3.解剖學的解構與重組。4. 相異物體之融合、材質的置換。5.違反常理的意象及視覺之合理性。6.重疊交錯或矛盾之意涵拼貼。7.實物、現成物之「意象主宰內容」式拼貼。8.逃離現實的遊戲美學。 透過本研究所分析的「擬像」作品，研究生試圖利用攝影和電腦技術結合，讓作品產生「眼見為憑」、「擬像超真實」的效果，也就是利用「擬像手法」－「欺瞞」、「哄騙」，與傳達「主題」渾然合為一體，發揮想像的創意訴求效果。本研究之創作主題設定，參考布希亞提出擬像之「連續性的形象」的四個層次，試圖透過創作體驗其創意與藝術涵養之重要性，藉以提升設計作品之創意表現、情感共鳴與藝術價值之心得。 主題一：【純潔之眼】 擬像之第一層，它是基本真像的反射 主題二：【科技與藝術對話】 擬像之第二層，它是基本真像的偽裝與曲解 主題三：【究竟是不是容器】 擬像之第三層，當真像不存在時，它再次地偽裝不存在的真像 主題四：【蛻】 擬像之第四層，它與真像脫離任何可能的關係，而成為一個獨立的「擬態」形式Item 包浩斯設計風格之字形在平面媒體設計應用之研究(2005) 黃富瑞本論文研製之包浩斯設計風格之字型在平面媒體設計應用，以一段設計時期所發展的特色來運用於現代視覺創作之上一樣有新意可以做變化，特色和原則是不變的，而新環境與新時代仍然能將新技術與觀點的過去溶入，包浩斯的歷史正是將設計與現代術接的重要時期，以包浩斯對文字造型設計原則的啟迪與新看法，和平面視覺時代的二十一世紀做運用，是這個創作研究的主要內容，最終將開發設計出的字體運用於平面媒體的設計上，達到文字與新風格圖像的契合，是對視覺傳達設計的一種新體現。