學位論文
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Item 寶寶劇場的創作發展與觀演互動之研究(2025) 郭姵成; Kuo, Pei-Cheng本研究聚焦於寶寶劇場的「發展」與「觀演互動」兩大核心議題。寶寶劇場作為專為0至3歲嬰幼兒設計的表演藝術形式，透過多元感官刺激與親子互動體驗，不僅促進孩子的感知與情緒發展，更成為親子共享藝術、建立情感連結的重要場域。首先，透過文獻分析法，蒐集並整理嬰幼兒的身心發展、國內外寶寶劇場的發展歷程以及劇場體驗規劃等相關資料，作為後續研究的基礎。本研究的方法是多重個案研究法與深度訪談法，藉由多重個案研究法，選取臺灣四個致力於寶寶劇場的代表性團隊——人尹合作社、両両製造聚團、大可創藝與不想睡遊戲社的寶寶劇場作品作為個案，並邀請8位具有不同經驗背景的團隊成員，進行半結構式訪談，深入探討寶寶劇場的定位與核心價值，了解表演者、寶寶與家長之間的觀演互動關係，進而分析寶寶劇場的演出前、中、後的劇場體驗設計。研究者也透過參與觀察法，實地至寶寶劇場觀賞演出，以真實紀錄輔助研究，增強結果的實用性與完整性。綜合各項研究成果，本研究探究寶寶劇場在臺灣的創作實踐及觀演互動之間的關係，並建構出以「演出前、演出中與演出後」為核心的劇場體驗規劃架構，補足寶寶劇場領域的學術空缺，也為劇團創作與觀眾經營提供具體實務建議，促進未來臺灣寶寶劇場的發展。Item 羅東藝穗節品牌認同與文化凝聚力之研究(2025) 黃子芩; Huang, Tzu-Chin羅東藝穗節做為宜蘭地區代表性的藝文活動之一，自創辦以來，已逐漸成為臺灣地方藝文活動的重要品牌之一，透過多元的節目安排、創意市集，逐漸塑造獨特的品牌形象，並吸引觀光客前往，促進地方經濟與文化發展。本研究旨在探討羅東藝穗節如何建立地方居民對藝術節品牌的認同，並分析其對地方文化凝聚力的影響。本研究將同時採用深度訪談法，及問卷調查法，透過主辦單位、地方政府、當地企業、當地演出團體的深度訪談內容，以及針對羅東在地鎮民（居住地為羅東及戶籍設在羅東鎮者）進行問卷抽樣調查，整理多方想法並加以分析，結合文獻分析，望從多方視角瞭解羅東藝穗節的品牌形象、核心價值與地方認同、凝聚的關聯性。研究結果為羅東藝穗節仍獲得多數鎮民的正面回饋與認同，尤其是社區居民與高齡參與者為主，普遍認為藝穗節不僅展現地方特色，也有效凝聚社區情感與提升城鎮形象。然而，青年的參與度、認同度都偏低，主題不夠鮮明、在地文化呈現不明確等問題亦浮現，需透過策略改善與制度創新吸引更多年輕族群參與，才能確保節慶永續。在影響社區參與層面，羅東藝穗節透過主題引導、派遣專業老師輔導與居民共同創作歷程，有效促進社區交流與社區凝聚力。羅東藝穗節在2019年以前設有工坊制度可促進社區間互動與觀摩，但隨著取消，此功能削弱，建議未來可透過短期工作坊、聯合創作等方式恢復交流機制；對社區參與者而言，羅東藝穗節有助於深化地方文化認同，但對於非表演者或一般居民而言，普遍認為在地文化呈現相對薄弱、分散，缺乏整體連結與創新，影響其感受，建議未來以統整性的文化主軸串聯各社區內容，提升整體文化辨識度與感染力，讓藝穗節真正成為具有深度與連結力的地方文化品牌。Item 長銷音樂劇營運策略探討——以音樂劇《搖滾芭比》為例(2025) 鄭宜瑄; Cheng, Yi-Hsuan自 2021 年起，長銷式音樂劇演出彷彿成為一種新時代臺灣劇場顯學。在「活性界面製作 Activa Productions」成功在 PLAYground 南村劇場連演三十三場外百老匯音樂劇《I Love You, You’re Perfect, Now Change》並獲得熱烈迴響後，各個團隊紛紛嘗試製演長銷類型節目、尋找更多可能性。本文採質性研究，以半結構式訪談為主要方法，探究臺灣藝文領域在疫情後的長銷音樂劇製演策略與運營方式，並個案研究分析瘋戲樂工作室《搖滾芭比》的長銷製演整體規劃與商業模式。經研究後得出長銷演出的優勢在於能將前期投資分攤在多場次演出中，且口碑得以運行較久。使長銷展演較易取得商業成功之核心仍為內容。原創內容要確定市場性的方式是從群眾過得回饋並持續迭代，故鼓勵製作團隊在進入正式製作前先讀劇並試演。當進入製作時，需要根據內容規劃合適的場地和售票平台、找尋合適的設計人員以產出作品。試著提出可行財務規劃並預測演出期間的潛在風險可幫助製作團隊找到投資者與維持品質。顧客體驗在長期銷售中也扮演重要的角色。顧客在需求被滿足時感到滿意，而人的需求源自於情感。了解情感、需求如何影響人的決策，並找出影響顧客最的時機能有效溝通品牌核心價值。Item 國際藝術經紀人在藝穗節的表演藝術交易行為研究—以澳洲阿德萊德藝穗節為例(2025) 蔡侑霖; Tsai, You-Lin表演藝術經紀人是發掘表演團體的主要管道之一，而藝術節慶、表演藝術比賽或展演是經紀人發現表演團體的主要途徑。「表演藝術交易平台（Performing Arts Trade Platform）」，也稱「表演藝術交易會（Performing Arts Trade Fair）」，是指將各種類型之表演藝術，如音樂、舞蹈、戲劇、雜技、魔術等節目當作商品，於特定時間在特定場域由買方與賣方進行買賣交易之活動平台。隨著藝術節慶的普及，每年定期舉辦的藝術節、藝穗節，如愛丁堡藝穗節、亞維農藝穗節也成為具指標性的表演藝術交易會。阿德萊德藝穗節（Adelaide Fringe Festival）是澳洲阿德萊德市每年舉辦的一個表演藝術節慶，成立於1960年，是全球最大的藝術節慶之一。因此本文將著重Honey Pot計劃，這是阿德萊德藝穗節的國際表演藝術市場，旨在促進參與者之間的網絡建設和交易機會。這項研究旨在通過參與Honey Pot活動調查國際藝術經紀人在藝術節中的角色和交易行為，同時也研究像Honey Pot這樣的市場對國際藝術經紀人、藝術家及節日工作人員的成果和影響。研究結果表明，Honey Pot 確實在國際藝術經紀人和藝術家之間建立了藝穗節之外的長期聯繫，並在此過程中促成了表演藝術交易行為，從而提升了節日的國際影響力及參與者的專業發展。Item Showcase形式音樂節探討：以貴人散步音樂節為例(2025) 張喬晰; Chang, Ciao-Si近年來臺灣的音樂市場不斷成長，不少新興獨立音樂人與團體相繼嶄露頭角，為臺灣音樂市場注入了新的活力。除了數位音樂平台和網路媒體，臺灣也有許多音樂節和音樂展演活動，提供獨立音樂人和團體有更多展示自己、尋找機會、建立人脈、交流的機會，而LUCfest貴人散步音樂節這個showcase音樂節平臺則提供了一個便捷的渠道，使音樂作品、樂團能夠迅速傳播和商業化，開放的機制創造了更多的商機和市場競爭，促進了亞洲音樂的國際化與串聯合作，也助於音樂人的職業發展，在未來轉化為更穩定的合作關係，同時助於臺灣與國際間的音樂交流和合作日益頻繁。本研究為質性研究，以貴人散步音樂節為主要研究目標，探討了貴人散步音樂節作為臺灣唯一的showcase形式音樂節，其在音樂產業中的定位、價值與挑戰。透過文獻回顧和深度訪談，研究分析了音樂節在推動獨立音樂國際化交流、促進產業對接以及拓展臺灣音樂市場多元性方面的貢獻。。以國內外音樂節及音樂展演演進、臺灣獨立音樂發展、臺灣音樂產業及展演角色分析作為文獻資料分析，在進行完相關文獻回顧後，研究者將與參與過LUCfest貴人散步音樂節之音樂人及業界人士，以及主辦策展人進行深度訪談。另外，研究者實際一同參與2023 LUCfest貴人散步音樂節舉辦的音樂節和音樂論壇，深入探究三個研究目的「研究貴人散步音樂節的line-up選團策略和論壇之活動內容，和參與貴人散步音樂節之音樂人和產業人士以及其他產業之互動情況」、「探討貴人散步音樂節的功能與成效，對臺灣音樂產業的影響」以及「解析貴人散步音樂節於音樂產業中的定位和未來發展」。根據研究分析逐字稿整理和訪談結果，研究者進行了深度訪談，隨後根據逐字稿整理和訪談結果。Item 以公共領域觀點探討臺中國家歌劇院「遇見巨人」系列之節目規劃理念(2025) 林采樂; Lin, Tsai-Le巴爾梅（2019）在其著作《劇場公共領域》之作者序提到：「運作良好的公共領域是任何民主體制之基石，通常代表著公民以私人身份，不分性別、種族、信仰、或種族階級，得以參與公眾利益事務討論之情形。（頁13）」臺灣在數百年來歷經清朝，日本，國民黨執政以及全民開放民選總統，卻在近二十年內開始才逐漸有保障：2013年文化部重啟文化基本法的內部草擬程序，2014年成立國家表演藝術中心，2017年臺中歌劇院開始推行主節目，2019年文化基本法正式上路。文化基本法第三條更言明：「人民為文化與文化權利之主體，享有創作、表意、參與之自由及自主性。」然而，臺中國家歌劇院為臺灣三大國家級劇院之ㄧ，作為表演藝術領域的領頭羊，其節目規劃方法與其背後理念，是否有符合文化基本法的內涵，並與公共領域產生合宜的關係，就有需審視與進步的空間。故本研究旨在探討臺中國家歌劇院「遇見巨人」系列之節目規劃方法與背後理念，茲以哈伯馬斯之公共領域理論與巴爾梅之劇場公共領域為架構，審視其理念與思辯其節目規劃方法，是否符合文基法的期待，形塑（或是壓抑）公民在公共領域之自主性與其角色定位，檢視其作為國家級劇院的角色與任務，能否達到引領臺灣公民（而非填充票房數字的觀眾）走進劇院之願景，而經研究探討後得之結論為：一、 臺灣國家級劇院具實踐劇場公共領域之潛力二、 臺中國家劇院之節目行銷策略缺乏公共性三、 「遇見巨人」系列節目之策展比重疑慮希望能藉此研究給予臺中國家歌劇院在節目規劃與行銷上些許建議與參考。Item 文化政策與表演藝術產業的互動：文化部成立後的政策發展與產業影響(2025) 張晴惠; Chang, Ching-Hui隨著科技快速發展與多元休閒娛樂的興起，臺灣表演藝術產業正面臨文化消費模式轉變、觀眾結構變動與資源配置失衡等多重挑戰。表演藝術作為文化內容的重要載體，不僅承擔文化傳遞與美感教育之責，亦體現國家軟實力與文化治理的實施成效。自2012年文化部成立以來，臺灣文化政策在制度建構與政策施行層面逐步成形，惟其對表演藝術產業所產生的實質影響與具體效益，仍有待進一步檢視。本研究旨在梳理文化部設立以來表演藝術政策的發展脈絡，並探討其與表演藝術團隊、藝文場館及文化消費市場之間的互動關係。研究採用文獻分析、歷史—結構研究法與深度訪談等方法，從政策設計、制度執行與資源配置三個面向切入，評估政策在促進產業發展、推動文化近用與強化公共性等方面的效能與限制。透過政策層面與實務現場的雙向觀察與分析，本研究期望提出具體可行的策略建議，以回應臺灣表演藝術產業在文化政策推動過程中所面臨的實質需求，並為後續政策優化與產業永續發展提供理論依據與實務參考。Item 音樂劇《芝加哥》的編舞及導演手法於劇場和電影之探討(2025) 李亭儀; Li, Ting-Yi許多音樂劇電影的前身，都是舞台上的劇場版音樂劇，這樣的跨媒介創作並不少見，而音樂劇《芝加哥》更是其中的翹楚。《芝加哥》擁有悠久的歷史，擁有經典的劇本、編舞及音樂。從舞台上帶到電影，透過攝影運鏡、蒙太奇以及平行剪輯，讓角色的個性、立場和事件，在寫實與非寫實的歌舞上融合得恰到好處。目前在諸多作品中，因媒介的限制的考量，劇場跨域至影視或影視跨域回劇場，都是一大考驗。本詮釋報告將以1996年後至今的舞台版《芝加哥》與2002年電影版《芝加哥》進行研究、分析與比較，並從音樂劇《芝加哥》的背景、創作者、劇本、角色與歌曲進行介紹和分析。最終，依照劇本順序，基於電影調度和編舞的借鑒，挑選前七首歌曲作為此次詮釋報告的重點。跨媒介的詮釋面臨諸多限制，舞台調度與鏡頭語言的不同，如何聚焦並帶出效果，成為研究生編排時的挑戰。電影版的專業舞者與舞台上的音樂劇演員在肢體表現上的懸殊，是研究生在編舞上必須果斷取捨與改編的考驗。在劇場中，受到舞台和燈光的限制，研究生無法完全復刻電影版的蒙太奇與平行剪輯，但可以透過道具、畫面構圖、服裝、演員的表演詮釋，以及疏離效果的運用，盡其所能接近理想中的跨域詮釋。Item 音樂劇《神鬼交鋒》之男主角詮釋與分析(2025) 張簡文欣; Chang Chien, Wen-Hsin研究生從音樂劇《神鬼交鋒》Catch me if you can中的男主角演繹獲得啟發後，首先研讀劇中男主角法蘭克．威廉．艾巴內爾二世（Frank William Abagnale Jr.）（以下簡稱法蘭克）的自傳Catch Me If You Can: The True Story of a Real Fake，參考角色內在演繹與外塑形象參考來塑造表演基調，再參考2002年的電影版本，由李法蘭克）奧納多．迪卡皮歐（Leonardo Wilhelm DiCaprio）飾演本角色的演繹，交叉比對電影和音樂劇的男主角表演風格。自傳中提到主角利用各種手段，改變身份行騙天下，然而電影與音樂劇版本中，直接增加了虛構的「探員」與「女主角」加強戲劇張力；藉由角色分析，探討有別於一般情愛劇情的角色關係、父母在成長過程中的造成的陰影、長年追捕的警匪關係，以及扭轉人生觀的男女關係，挑戰表演者內外的演繹。最後經由曲目分析調性、伴奏模式、節奏與音樂風格變化，搭配場景與舞蹈編排的舞台上，如何利用有限的空間轉換場景，打破第四面牆的演出概念和觀眾互動，增加男主角演繹的特點。關鍵詞：神鬼交鋒、黑色幽默、喜劇、原作改編、電影、音樂劇Item 探索臺北市街頭藝人證照開放登記制之效應評估--以表演藝術類型街頭藝人為例(2025) 王甯玫; Ｗang, Ning-Mei本研究旨在探索臺北市街頭藝人證照制度由審議制轉為登記制後，對街頭藝人產業生態的影響及未來政策改進的可能性。自2005年證照制度推行以來，街頭藝人的管理逐步轉型。研究主要透過對法規變更的歷史背景與政策效應進行分析，並以訪談方式了解街頭藝人、文化相關制定者對於現行制度的意見與反饋，並爬梳街頭藝人制度制定時的相關背景脈絡，深入觀察新制度下的操作與執行挑戰。在研究中發現新制度的實施雖然降低了證照取得門檻，促進了表演者的參與，但也帶來了表演質量參差不齊、場地競爭加劇等問題。同時由於政策上轉換期間的陣痛期與從業人員增加快速，街頭藝人面臨演出權益受損的情況，例如場地申請不到，或是演出收入減少等。本研究根據調查結果提出三種政策建議：回歸審議制度以提升表演專業性、建立街頭藝人公會以加強行業凝聚力及政策協商，或推行審議與登記制度並行的雙軌模式以兼顧質量與包容性。研究生認為，街頭藝人制度的優化應平衡專業性與彈性，透過提升行業自律和政府支持，為表演者創造更有利的環境，並使街頭藝術成為城市文化的重要組成部分。