學位論文
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Item 國際藝術經紀人在藝穗節的表演藝術交易行為研究—以澳洲阿德萊德藝穗節為例(2025) 蔡侑霖; Tsai, You-Lin表演藝術經紀人是發掘表演團體的主要管道之一，而藝術節慶、表演藝術比賽或展演是經紀人發現表演團體的主要途徑。「表演藝術交易平台（Performing Arts Trade Platform）」，也稱「表演藝術交易會（Performing Arts Trade Fair）」，是指將各種類型之表演藝術，如音樂、舞蹈、戲劇、雜技、魔術等節目當作商品，於特定時間在特定場域由買方與賣方進行買賣交易之活動平台。隨著藝術節慶的普及，每年定期舉辦的藝術節、藝穗節，如愛丁堡藝穗節、亞維農藝穗節也成為具指標性的表演藝術交易會。阿德萊德藝穗節（Adelaide Fringe Festival）是澳洲阿德萊德市每年舉辦的一個表演藝術節慶，成立於1960年，是全球最大的藝術節慶之一。因此本文將著重Honey Pot計劃，這是阿德萊德藝穗節的國際表演藝術市場，旨在促進參與者之間的網絡建設和交易機會。這項研究旨在通過參與Honey Pot活動調查國際藝術經紀人在藝術節中的角色和交易行為，同時也研究像Honey Pot這樣的市場對國際藝術經紀人、藝術家及節日工作人員的成果和影響。研究結果表明，Honey Pot 確實在國際藝術經紀人和藝術家之間建立了藝穗節之外的長期聯繫，並在此過程中促成了表演藝術交易行為，從而提升了節日的國際影響力及參與者的專業發展。Item 探索臺北市街頭藝人證照開放登記制之效應評估--以表演藝術類型街頭藝人為例(2025) 王甯玫; Ｗang, Ning-Mei本研究旨在探索臺北市街頭藝人證照制度由審議制轉為登記制後，對街頭藝人產業生態的影響及未來政策改進的可能性。自2005年證照制度推行以來，街頭藝人的管理逐步轉型。研究主要透過對法規變更的歷史背景與政策效應進行分析，並以訪談方式了解街頭藝人、文化相關制定者對於現行制度的意見與反饋，並爬梳街頭藝人制度制定時的相關背景脈絡，深入觀察新制度下的操作與執行挑戰。在研究中發現新制度的實施雖然降低了證照取得門檻，促進了表演者的參與，但也帶來了表演質量參差不齊、場地競爭加劇等問題。同時由於政策上轉換期間的陣痛期與從業人員增加快速，街頭藝人面臨演出權益受損的情況，例如場地申請不到，或是演出收入減少等。本研究根據調查結果提出三種政策建議：回歸審議制度以提升表演專業性、建立街頭藝人公會以加強行業凝聚力及政策協商，或推行審議與登記制度並行的雙軌模式以兼顧質量與包容性。研究生認為，街頭藝人制度的優化應平衡專業性與彈性，透過提升行業自律和政府支持，為表演者創造更有利的環境，並使街頭藝術成為城市文化的重要組成部分。Item 從文化研究與表演藝術觀點探討世界客家博覽會的策展效益(2024) 周芳晨; Chou, Fang-Chen博覽會的功能不僅止於展現技術、設計與工業的發展，除了過往大多含有「政治」與「經濟」的因素以外，隨著時代不斷演進，當今的博覽會已有了許多不同面向的思考，並同時具有人文關懷以及議題思考的方向。根據世界客家博覽會官網表示，2023桃園市世界客家博覽會，以「世界」作為策展舉辦之出發點，且是臺灣第一次使用「客家」作為文化內容的大型博覽會。現代臺灣社會中，已存在越來越多隱形的都市客家人，世界客家博覽會的發生，讓人更好奇如此以「世界」為目標對象的「客家博覽會」將帶來何種程度的文化凝聚與策展效益。本研究以「文化研究」的觀點出發，並以「表演藝術」領域作為主要研究方向，從策展效益與文化凝聚作為理論的切入角度。研究探討於世界客家博覽會舉行的這段期間，表演藝術活動的策展內容是否能使民眾更加清楚、明確了客家文化的定義與內涵，並達到推廣及教育的效果？文章首先針對文化研究概念、表演藝術領域，以及博覽會的功能等作為切入面向進行文獻探討，接著針對個案研究、田野調查與深度訪談等研究方法，實地踏訪世界客家博覽會。研究結果得出，表演藝術活動在本次博覽會活動中帶來了良好的凝聚力，唯整體博覽會活動宣傳力道較為不足，且缺乏總策展的核心角色。最後本研究呼籲中央單位、策展者以及創作者，能夠保護傳統文化並鼓勵多元創新，同時鼓勵創作跨越語言的藩籬。最後善用表演藝術的凝聚力量，使之達到遍地開花，而非曇花一現。希冀本研究結論與建議可以提供給未來的中央政府單位、策展人以及創作者在策劃大型博覽會活動時作為參考。Item 從新舞臺藝術節探討表演藝術團體的觀眾開發(2024) 何采霓; Ho, Tsai-Ni臺灣近年來的表演藝術活動雖逐漸發展，但也產生許多表演藝術團體的營運、觀眾市場開發與藝文資源分配等問題，透過全球化議題引起企業紛紛重視企業社會責任之執行，進而贊助表演藝術活動。本研究問題以新舞臺藝術節為基礎，探討表演藝術團體對於觀眾開發，以及藝文團體與企業，如何成為雙向合作模式，使表演藝術團體能創造新觀眾和穩定觀眾群。本研究方法採取質化的「個案研究」（Case Study）為主，以「新舞臺藝術節」為研究個案：透過中國信託文教基金會、曾參與該藝術節兩次（含）以上之劇場類型表演藝術團體、2022年至2023年曾於臺北市觀賞過新舞臺藝術節的十五位觀眾，三者作為研究對象。並藉由文獻分析法、深度訪談法等多重資料蒐集方式，歸納統整出本研究論點。本研究結論為，中信文教基金會的贊助動機若為利他性，有助於提高新舞臺藝術節的品牌形象，觀眾在選擇產品或服務時，也會考量企業與表演藝術團體的文化資本和社會貢獻，並且更傾向支持具有利他動機的企業，對品牌形象和觀眾購買行為有著重要影響。而表演藝術團體需要不斷調整和改進節目內容，並根據觀眾的需求進行變化，且觀眾的回饋對表演團體來說至關重要，表演藝術團體除了演出作品之外，更需要透過多樣化行銷策略來滿足不同的觀眾需求，並與觀眾建立良好的互動機制。本研究貢獻是為表演藝術團體的觀眾開發，結合學術和實務，提供深入且全面的參考。Item 京劇表演藝術觀眾之關鍵時刻研究(2023) 徐嘉均; Hsu, Chia-Chun本研究根據瑞典學者Jan Carlzon (李田樹（譯），1994)提出的關鍵時刻（Moment of Truth, MoT）理論，探討京劇表演藝術節目的觀眾，其體驗行為以及觀眾在觀賞京劇時的體驗感受。研究分析了觀賞前的零關鍵時刻（Zero Moment of Truth, ZMoT）、觀賞中的第一關鍵時刻（First Moment of Truth, FMoT）以及觀賞後的第二關鍵時刻（Second Moment of Truth, SMoT）分析觀眾決定觀賞表演藝術節目的相關性和影響因素。 研究方法採用量化方式，通過線上和紙本問卷訪談收集初級資料，在2023年4月28日至30日期間，針對國光劇團京劇「誰是英雄」表演節目的觀眾進行了調查。在2460位觀眾中，計有187位觀眾回答了問卷，有效問卷數量為187份，有效回答率為100%。 觀眾對於表演藝術節目產生的體驗感受，關鍵時刻的出現使觀眾對表演藝術節目產生了信任。本研究通過科學計量研究的方法對這些體驗感受進行了分析，並以關鍵時刻作為因素，以驗證性因素研究方法發現，除「SMoT第二關鍵時刻」、「ZMoT零關鍵時刻」、「FMoT第一關鍵時刻」形成構面外、「ZMoT零關鍵時刻」延伸出主動性以及被動性特質，一共產生四個構面，其中可解釋構面變異量的順序為SMoT第二關鍵時刻大於ZMoT主動性大於FMoT第一關鍵時刻大於ZMoT被動性。研究結果顯示，觀察的人口特徵中，年齡以及個人年收入對ZMoT主動性關鍵時刻、SMoT第二關鍵時刻有顯著性差異。ZMoT主動性關鍵時刻、FMoT第一關鍵時刻和SMoT第二關鍵時刻對於觀眾決定觀賞京劇表演藝術具有正相關性，但其中，ZMoT被動性關鍵時刻與其他三個構面相關性並無顯著，FMoT第一關鍵時刻與SMoT第二關鍵時刻的相關性最高，FMoT對於未來觀眾的觀賞行為具有最大影響，影響觀眾下次購票入場的意願。Item 武術元素應用於表演推廣之研究(2021) 呂秉桂; Lu, Bing-Kuei武術乃中華文化之精隨。武術除了包含運動生理學、醫學、力學原理與醫學保健外，更富含豐富的人文精神，有別於其他的運動項目而展出一套獨特的體系。從最初原始時代防禦攻擊，逐漸發展出諸多的拳種風格並形成各家門派，這些拳術的演變過程，除了肢體運用、發勁等不同的實用功能外，隨著社會型態之改變，也漸漸產生一些以表演為主的形式。 如今，武術表演不單只是拳套的詮釋演繹，也常與音樂、舞蹈或戲劇等結合，形成了獨樹一格的表演藝術，跨界應用於諸多類型的表演藝術中，並成為演出時的一大亮點。 本研究欲探討武術元素應用於表演藝術中的發展性。從藝術的角度出發，研究者追溯其根源，分析其內容，逐步探索武術在表演藝術節目中將如何呈現，並透過台灣正發展中之武術表演藝術團體，藉由個案分析和相關專家之訪談，了解武術在表演藝術中的運用，與其有何不可取代的藝術價值，使流傳千年的武術文化得以在當代有更開闊的發展與創新。Item 探討COVID-19對表演藝術場館的影響─以新北市藝文中心及新莊文化藝術中心為例(2022) 王姿懿; Wang, Zi-Yi受到疫情的影響以現今的日常生活文化為例，食、衣、住、行、育、樂無一不受到衝擊， 更因為在疫情期間為了預防自身被傳染的機會增加，人們盡可能地避免隨心所欲的移動與外出活動，因為外出的任何一舉一動都有可能增加自己被病毒傳染的機會；舉例來說，值此期間臺灣民眾於外出時，進入公共場合與密閉室內環境之後便得配合相關防疫措施時刻緊戴口罩，同時完成入場實聯制登記等，以上所述已與我們原先習以為常的生活型態有著不同的改變，更直接影響人們外出的慾望，間接改變民眾的消費型態與選擇，對於社會、經濟更是走向了全面重組的情勢。雖然因為疫情的影響層面雖然非常廣泛，但是危機的背後就是轉機，雲端經濟、宅經濟等數位消費模式更趁勢崛起蓬勃發展，為了避免受到疫情的威脅，觀眾在觀演選擇有了改變，連帶表演藝術場館與團隊皆嘗試新的演出模式，例如採用線上直播演出等其他方式陸續出現，所以此時期對於臺灣表演藝術生態發展又何嘗不是現代版的文藝復興呢？本研究主要探討COVID-19對於表演藝術場館的衝擊與影響為何，並以新北市藝文中心及新莊文化藝術中心做為個案研究。在表演藝術場館面臨疫情之下於不同時期中所要因應的衝擊與直接的影響為何，以及採取何種緊急應變措施與解決方法，做為此研究的重點探討方向，論文架構包蘊，第一章緒論、第二章文獻探討、第三章研究方法與架構、第四章研究發現與結果、第五章研究建議，全文共計五章節。Item 臺北表演藝術中心之臺北藝術三節志工運用與管理研究(2020) 周芳如; Chou, Fang-Ju非營利組織包含社福型、教育型、環保型、宗教型、及文化與表演藝術型，並仰賴志工的協助與參與。目前國內僅有少數研究著重於文化與表演藝術型的志工管理研究。有鑑於國內參與表演藝術的人口趨勢漸增、志工服務的意識逐漸強，本研究以臺北表演藝術中心的臺北藝術三節「臺北藝術節」、「臺北兒童藝術節」、「臺北藝穗節」之志工管理為例，進行藝術節之志工管理與運用研究，並論述其志工服務的現狀，與建議未來發展的方向。本研究使用文獻分析法、個案研究法、深度訪談等方法及參照群體，瞭解臺北藝術三節如何運用與管理志願服務人力，及志工的服務動機與持續服務原因。研究結果發現，臺北藝術三節能增進志工對表演藝術的興趣與喜愛，有完善的志工管理制度與平台，重視志工的溝通與激勵，志工能獲得自我成長與學習。本研究依據結果提出建議，可供未來舉辦臺北藝術節之志工制度與規劃之依據，作為擬定推動方案、志工招募、培訓、運用、考核及獎勵，以及未來研究發展之參考。