學位論文
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Item 米凱耶．海頓《C小調安魂曲》之指揮詮釋與研究(2025) 劉羽謙; Liu, Yu-Chien本論文探討米凱耶·海頓 (Michael Haydn, 1737-1806)的宗教音樂作品《C小調安魂曲》(Requiem in C minor, MH.155)，旨在深入探討其創作背景、音樂結構以及指揮詮釋的技巧與實踐。此作品於1771年為紀念薩爾茨堡大主教施拉特巴赫 (Sigismund Graf Schrattenbach, 1698-1771) 而作。在創作背景部分，本研究探討了米凱耶·海頓的生平及其對宗教音樂的貢獻，並詳細分析了《C小調安魂曲》的特殊創作歷程，特別是其在大主教逝世後僅用兩週便完成的高效率創作過程。作品的配器結構遵循了18世紀薩爾茨堡彌撒曲的傳統，但也展現出作曲家在聲響設計上的精巧處理，例如弦樂與管樂的分工、人聲的多層次運用等。研究者結合個人排練及展演經驗，詳細闡述了如何透過指揮技巧如預備拍、分割拍、左手表現等，提升合唱與樂團的表現力。特別是在德式拉丁發音的選擇與應用上，本研究提出了具體建議，例如某些子音和母音的處理如何強化音樂的節奏與音色對比，為作品增添層次感。Item 黃友棣音詩《琵琶行》之指揮詮釋與研究(2024) 林慧伶; Lin, Huei-ling詩是心靈的語言。黃友棣(1912-2010)根據唐朝詩人白居易(772-846)的七言詩《琵琶行》，結合朗誦、合唱及鋼琴的音詩，於1966年完成創作，此曲是他非常重要的作品之一，他堅持自己的樂教理念｢創作民族自己的音樂及致力於大眾音樂教育，持續地將自己貢獻給國家社會｣。本研究藉由黃友棣的生平、作品的文獻探討來了解其各時期的創作風格，進而探討黃友棣音詩《琵琶行》之創作，以明瞭其音樂內容及特質。整部作品分成呈示部、發展部、再現部及結束部四個部分，分別探討歌詞與音樂之相關性，並研究每個部分所運用的調性、終止式、主題、動機音形與旋律線之間的關聯，探究各個部分所蘊含的音樂表現，進而瞭解其創作《琵琶行》的精闢之處，以作為音樂教學欣賞或音樂理論之參考。根據歌詞、曲式、旋律、和聲、節奏、織度、力度、聲部的關聯與歷史背景，提出研究者個人的見解，作為演出者的指揮詮釋及提供日後教學研究之參考。Item 舒曼《A小調鋼琴協奏曲》作品五十四之指揮詮釋(2022) 吳柏儒; Wu, Bo-Ju羅勃・舒曼 (Robert Schumann, 1810-1856) 為德國浪漫派重要的作曲家之一，其唯一完整三樂章的《A小調鋼琴協奏曲》不僅第一樂章原為單樂章的《A 小調鋼琴與管絃樂合奏幻想曲》，在相隔四年後，舒曼加上另外兩個樂章，使之成為完整三個樂章的鋼琴協奏曲。此曲以單一主題貫穿全曲，樂團與獨奏間時而抗衡，時而融合演奏主要旋律，完整承襲了古典樂派協奏曲的風範，及結合當時代炫技手法，因而成為浪漫時期鋼琴協奏曲的經典之作。本文將以舒曼創作《A小調鋼琴協奏曲》時的生活處境，探討其創作此曲所帶來的影響，透過深入分析動機與素材之使用，以指揮者的觀點分析指揮技術及排練上的經驗並探討其詮釋方法。Item 丹·佛瑞斯特《給在世者的安魂曲》之指揮詮釋研究(2023) 曾煒昕; Tseng, Wei-Hsin本篇論文旨在透過指揮者的角度研究美國當代作曲家丹·佛瑞斯特 (Dan Forrest, 1978-) 於2013年初完成的大型合唱—管弦樂作品《給在世者的安魂曲》(Requiem for the Living)。丹·佛瑞斯特目前為在國際上逐漸打開知名度的中生代作曲家；作為一位全職作曲家，佛瑞斯特至今已有為數可觀受歡迎的各式音樂作品問世；身為一個基督徒，宗教性作品更是佔了他眾多的創作當中的絕大多數，而《給在世者的安魂曲》便是其中最傑出且受歡迎的代表性作品之一。對此，本文將針對《給在世者的安魂曲》一曲其相關的創作背景、樂章與歌詞安排、樂曲架構，以及樂曲的指揮詮釋等內容進行分析探討。期望透過本文的研究，可將這首藝術性及欣賞價值兼具的傑出當代基督教合唱作品有系統地介紹給廣大合唱音樂與基督教聖樂的愛好者。Item 伯恩斯坦《西城故事交響舞曲》之指揮研究(2023) 郭恩慈; Kuo, En-Tzu美國作曲家雷奧納多・伯恩斯坦（Leonard Bernstein, 1918-1990）的作品中，以在 1957 年為音樂劇《西城故事》（West Side Story, 1957）所創作的音樂，最為知名。1960 年伯恩斯坦再以劇中舞曲為主題重新創作的《西城故事交響舞曲》（Symphonic Dances From “West Side Story”），於 1961 年首演。《西城故事交響舞曲》分為九個段落，風格多元，包含當時美國的爵士樂、拉丁樂到現代音樂等內容，此作品將長達二小時十五分鐘的音樂劇濃縮為在短短廿一分鐘，因此非常受到愛樂者的喜愛，是伯恩斯坦管弦樂作品中，演出次數最多的作品。本論文將探究《西城故事交響舞曲》的創作背景、作曲家生平，並與音樂劇版本做分析比對，並探究差異與音樂風格變化，以期在演出此作品時能符合作曲家的意念與期待，並提出個人的指揮詮釋見解，以作為日後國人指揮本作品時的參考。Item 裴哥雷西《聖母悼歌》之指揮詮釋研究(2023) 姜智浩; Chiang, Chih-Hao《聖母悼歌》（Stabat Mater）為喬望尼．巴悌斯塔．裴哥雷西（Giovanni Buttista Pergolesi, 1710-1736）於一七三六年受那不勒斯世俗兄弟會「痛苦之母騎士團（Cavalieri Vergine dei dolori）」的委託創作，共有十二首樂曲，是裴哥雷西生前在病痛中所完成的最後一部作品，其拉丁歌詞結構嚴謹且寓意深遠，為十八世紀羅可可風格中華麗曲風的代表性作品，並反映出了巴洛克後期的審美觀。原始的創作為獨唱與二重唱編制，但由於優美的旋律線條與豐富的情感張力而深受大家喜愛，如今常被改編為合唱的型式演出。本論文將逐一探究《聖母悼歌》的時代風格、作曲家生平、文詞沿革與創作背景，再將十二首樂曲分別透過「樂曲架構」與「指揮詮釋」兩大部分進行闡述，並結合實際排練與音樂會的展演過程提出個人見解，以作為日後國人在指揮本作品時的參考資訊。Item 安東・布魯克納:《D 小調安魂曲》之指揮詮釋與研究(2022) 陳奎竹; Chen, Kuei-Jhu安東・布魯克納 (Anton Bruckner, 1824-1896) 為浪漫時期著名的作曲家、管 風琴演奏家。1848 年，為了紀念好友法蘭茲・賽勒 (Franz Seiler) 的離世，布魯 克納創作了《D 小調安魂曲》(Requiem in D minor, WAB 39)，為布魯克納第一部 大型聖樂作品。由於年輕時在聖弗洛里安修道院 (St. Florian Monastery) 接觸許 多前古典時期 (pre-classical) 與古典時期作曲家的作品，耳濡目染之下，布魯克 納早年創作的聖樂作品深受古典時期的音樂風格影響。《D 小調安魂曲》也不例 外，其調性與經文歌詞的選用與莫札特的《安魂曲》有所雷同。《D 小調安魂曲》的樂團編制相當特殊，為法國號一部、長號三部、弦樂五 部與管風琴，而法國號更只出現在其中一個樂章。人聲編制為四位獨唱(女高 音、女低音、男高音、男低音各一位)與混聲四部合唱團，惟布魯克納在《D 小 調安魂曲》中亦使用了男聲四部、混聲五部、無伴奏混聲四部等多種合唱聲部配 置，令整體聲響相當多變。本論文將對於作曲家生平與創作背景進行探究，分析樂曲的曲式架構，並就 所需的指揮技巧與音樂詮釋進行論述，盼能對布魯克納的《D 小調安魂曲》有更 進一步的了解，也希望經由本論文使更多人認識這部作品。Item 葛利耶爾《法國號協奏曲》指揮研究(2021) 陳啟禮; Chen, Chi-Lee在本篇研究論文中，研究者希望從各個角度去深入研究葛利耶爾的這首法國號協奏曲。本論文分為五章，第一章為作曲家生平與創作背景，從作曲家葛利耶爾的生平開始研究，並分析此曲之創作背景；第二章再從曲式分析、配器去深入研究本曲；第三章再以指揮詮釋的角度切入，探討在指揮本首協奏曲時會遇到的問題與需要的技術；第四章、第五章為結論與參考資料。本篇研究論文的曲目為俄國作曲家葛利耶爾在1951年所寫的《降B大調法國號協奏曲》。本首曲子中使用了大量俄國民謠的風格，讓法國號的渾厚溫暖音色發揮得淋漓盡致，吹奏出濃濃俄式風格的旋律。本首曲子是法國號的經典曲目之一，具有許多的技術上的挑戰，諸如快速音群、在控制上有難度的慢板旋律，再加上樂團伴奏的豐富聲響效果，使得此協奏曲成為非常受歡迎的法國號協奏曲。然而挑戰不僅止於獨奏者，在指揮方面同樣充滿了挑戰。在2019年的三月，研究者在蘆洲功學社舉辦了《冬之禮》指揮音樂會，其中的一首曲目即為本首葛利耶爾的法國號協奏曲，獨奏者邀請前台大交響樂團法國號首席黃子軒擔任獨奏。在準備此曲目時，從前置作業的準備樂譜就備感艱辛，到了實際排練此曲目，更是感受到此曲對於獨奏者以及樂團，乃至於指揮有多艱深的挑戰。如何在獨奏者與樂團之間找尋到聲音上的平衡？如何使樂團在幫法國號這樣溫暖渾厚的樂器伴奏的同時而又不掩蓋過獨奏者？種種問題的浮現，讓這首法國號協奏曲在指揮上挑戰重重，也激發研究者對於這首曲子的興趣。研究者希望透過本篇論文，深入研究本首曲子，深入了解葛利耶爾所欲表達的音樂，並將其真實地呈現出來；也期待藉由這樣的過程中，精進研究者在指揮上的技術，使研究者對於指揮有更深入一點的理解與經驗。Item 艾爾徹《安魂曲》之指揮詮釋研究(2020) 康基祐; Kang, Ji-You馬爾科姆・艾爾徹( Malcolm Archer, b. 1952 ) 為英國當代作曲家，艾爾徹的《安魂曲》( Requiem ) 是根據佛瑞( Gabriel Urbain Faure, 1845-1924 ) 的《安 魂曲》為藍圖，並於一九九二年完成創作。艾爾徹的《安魂曲》編制為女高音 獨唱、男中音獨唱、混聲合唱，並搭配管風琴伴奏;全曲包含七個樂章:《進 堂曲與垂憐曲》( Introit and Kyrie )、《奉獻曲》( Offertory )、《歡呼歌》 ( Sanctus )、《慈悲耶穌》( Pie Jesu )、《羔羊讚》( Agnus Dei )、《上 主，求祢拯救》( Libera Me, Domine )和《進入天國》( In Paradisum )。 本論文透過作曲家生平的探究及樂曲創作背景，分析曲中各樂章之組成架構，並藉由實際排練與指揮展演整部作品，盼能對艾爾徹的《安魂曲》做更全面性且深入地暸解。依據研究者初步觀察，國內目前還沒有此作品的展演紀錄，期許透過本作品之探討與研究，可以和國內的指揮者分享交流，並為國內的指揮學習和合唱音樂推廣盡一份心力。Item 浦契尼《光榮彌撒》之探究與指揮詮釋(2018) 陳欣愉; Chen, Hsin-Yu《光榮彌撒》(Messa di Gloria)於一八八〇年完成創作，為賈科莫•浦契尼(Giacomo Puccini, 1858-1924)自帕契尼音樂專科學校(Istituto Musicale Pacini)完成學業之大型合唱暨管絃樂畢業作品，其依循傳統彌撒之固定部分共分五個樂章；其中第三樂章〈信經〉採用一八七八年為「聖保利諾慶典」(Feast of San Paolino)所作的同名宗教樂曲《信經》(Credo)，兩年後再譜寫其餘四個樂章完成全曲。 浦契尼原先以《四聲部彌撒》(Messa a 4 Voci con orchestra)命名此作，並於同年七月十二日的聖保利諾慶典上首演，初顯丰采並大獲好評。然而他在生前從未出版此部作品或再度公開演出，直到一九五一年時，義裔美籍神父丹特•德•費歐倫提諾(Dante Del Fiorentino)發掘手稿，才冠上標題「光榮彌撒」並請紐約貝爾文─米爾斯出版社(Belwin-Mills, Melville, NY)代為出版，從此這部作品便以《光榮彌撒》聞名於世，因此筆者在論文中也以此名稱來稱呼；而目前全曲完整手稿收藏於浦契尼博物館(Puccini Museum)。 本論文透過探究作曲家生平及樂曲創作背景、分析曲中詳細之架構組成，並藉由實際排練與指揮展演整部作品，盼能對《光榮彌撒》一作有更全面性且深入的瞭解；同時，有感於國內對於研究浦契尼早期創作的著作甚少而瑣碎，期許能夠為此作提供一個脈絡較為連貫的參考資訊。