音樂學院
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音樂學院成立於2007年8月，所屬系所、中心及專班有音樂學系、民族音樂研究所、表演藝術研究所、音樂數位典藏中心及流行音樂產業碩士專班，現任院長由音樂系楊艾琳教授擔任。
本學院之設立，主要為因應國家政策發展趨勢與學校轉型發展之整體規劃，以追求卓越、結合傳統並以創新思維，增進藝文專業服務素質為目標；出版《音樂研究》學術期刊，並此擴展校際以至國際間音樂研究之學術互動。
本學院音樂學系創系於1946年6月，設有完整學士、碩士與博士學位學程，分別就展演創作、學術研究、師資培育多元面向，培養音樂教育、演唱(奏)及創作人才；本學院民族音樂研究所創所於2002年8月，分有「研究與傳承組」及「多媒體應用」二組，持續致力於傳統音樂研究、表演傳承，及將音樂文獻、影音資料歸檔保存並予數位典藏；本學院表演藝術研究所創立於2005年8月，亦以音樂為主軸，就音樂劇場、行銷產業及鋼琴合作不同面向，培育劇場幕前表演與幕後藝術行政與管理之專業人才。
大學部修業年限為四年，碩士班修業年限為二至四年。學士班、碩士班及博士班畢業生，分別授予藝術學士、碩士及博士學位。
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Item 韓德爾神劇《約書亞》七首合唱選曲之指揮詮釋(2025) 陳翰聲; Chen, Han-Sheng喬治・弗里德里希・韓德爾(George Frideric Handel, 1685-1759)與約翰・塞巴斯蒂安・巴哈(Johann Sebastian Bach,1685-1750)、多明尼哥・史卡拉第(Domenico Scarlatti, 1685-1757)齊名為「巴洛克三巨匠」，可見韓德爾在音樂歷史上的影響力。神劇《約書亞》(Joshua, HWV64, 1747)為韓德爾成熟時期之作，僅耗時32天完成，其中又以合唱音樂部分為人所讚譽，本論文研究之主題便是其成熟時期之作《約書亞》。《以色列的兒子啊》本論文旨在研究韓德爾神劇《約書亞》（Joshua）中具有代表性的七首合唱作品，包括：No.2《以色列的兒子啊》(Ye sons of Israel)、No.17《主命令》(The Lord commands)、No.28《榮耀歸與神》(Glory to God)、No.50《偉大的約書亞》(Hail! Mighty Joshua)、No.57《慈悲的天父》(Father of mercy)、No.59《看那凱旋歸來的英雄》(See the conquering hero comes)、No.65《偉大的耶和華》(The great Jehovah)。研究內容以文獻回顧為基礎，分析作曲家韓德爾的生平及相關樂曲的創作背景，進一步探討韓德爾在神劇合唱音樂中的傳統承襲與個人創新之處。透過對上述七首合唱選曲的曲式結構、段落安排、對位技法、和聲架構等音樂要素進行詳細分析，研究者結合巴洛克音樂理論專書的閱讀成果，並經由指導教授的討論指導，提出了對七首合唱作品的音樂詮釋與指揮技巧的觀點。希望本研究能對指揮學習者、音樂專業人士及愛好者提供實質助益。Item 辛滬光交響詩《嘎達梅林》之作品分析與指揮詮釋(2025) 朱哲民; Chu, Che-Min《嘎達梅林》交響詩為女性作曲家辛滬光於1956年所創作的管弦樂作品，其創作手法將中國傳統音樂元素巧妙的揉合進西方管絃樂團，運用「交響詩」一體裁，成功將文學與音樂融合，成為中國管弦樂作品中的經典之作。而在此作品於發表並大受好評後，辛滬光將餘生的大量時間投入於蒙古民族音樂的研究與民歌採集，並開創蒙古地區西方音樂教育之先河。本論文從辛滬光的藝術生涯和作品背景入手，延伸至全面的樂曲分析，包括主題材料的對比、結構分析，以及段落分析，透過由淺入深的分析，對此作品進行完整的理解，最後對指揮詮釋的方面提出具體的指揮技術和建議。透過對《嘎達梅林》深度的音樂分析和詮釋，不僅揭示出作品的音樂美學與文化意義，也為此作品研究提供出新的視角。本文最後強調了辛滬光對中國音樂和蒙古文化的貢獻，並指出未來研究的可能方向。期盼能為往後在研究《嘎達梅林》交響詩的前輩後進們提供參考資料。Item 米凱耶．海頓《C小調安魂曲》之指揮詮釋與研究(2025) 劉羽謙; Liu, Yu-Chien本論文探討米凱耶·海頓 (Michael Haydn, 1737-1806)的宗教音樂作品《C小調安魂曲》(Requiem in C minor, MH.155)，旨在深入探討其創作背景、音樂結構以及指揮詮釋的技巧與實踐。此作品於1771年為紀念薩爾茨堡大主教施拉特巴赫 (Sigismund Graf Schrattenbach, 1698-1771) 而作。在創作背景部分，本研究探討了米凱耶·海頓的生平及其對宗教音樂的貢獻，並詳細分析了《C小調安魂曲》的特殊創作歷程，特別是其在大主教逝世後僅用兩週便完成的高效率創作過程。作品的配器結構遵循了18世紀薩爾茨堡彌撒曲的傳統，但也展現出作曲家在聲響設計上的精巧處理，例如弦樂與管樂的分工、人聲的多層次運用等。研究者結合個人排練及展演經驗，詳細闡述了如何透過指揮技巧如預備拍、分割拍、左手表現等，提升合唱與樂團的表現力。特別是在德式拉丁發音的選擇與應用上，本研究提出了具體建議，例如某些子音和母音的處理如何強化音樂的節奏與音色對比，為作品增添層次感。Item 霍爾斯特《作品28之2：給軍樂隊的F大調第二組曲》之樂曲分析與指揮詮釋(2025) 林普記; Lin, Pu-Ji本論文旨在針對英國作曲家霍爾斯特（Gustav Holst, 1874-1934）所創作之《作品28之2：給軍樂隊的F大調第二組曲》（Second Suite in F for Military Band, Op. 28, No. 2）進行深入探究，包含作曲背景探究、樂曲分析與指揮詮釋等三個層面。研究動機來自研究者早年於中華民國海軍軍樂隊服務時，接觸並初識此曲。該曲為管樂團經典曲目之一，不僅具備音樂性挑戰，也蘊含深厚的民族文化與時代意義。為進一步提升演出與指揮詮釋層次，研究者透過歷史文獻、樂譜分析與實際排練經驗，完成本研究。在作曲背景部分，論文深入探討《第二組曲》創作時與社會文化背景的連結。1911年正值英國民族主義興起之際，霍爾斯特受到「民謠協會」（The Folk-Song Society）與同儕沃恩．威廉斯（Ralph Vaughan Williams,1872-1958）的影響，將多首英國傳統民謠編入組曲之中，展現出對本土音樂文化的認同與推廣。在樂曲分析方面，研究者採用以曲式學、配器法、主題發展、調性與和聲等角度綜合解讀四個樂章的內容。而指揮詮釋方面，研究者參考多個錄音版本與實際排練經驗，提出在節奏掌握、配器平衡、段落轉換與表現風格等面向的具體策略。特別在樂章之間的情緒鋪陳與音色轉換上，建議擔任指揮的人員應深入理解民謠背後的文化意涵，以提升演奏整體層次與感染力。總結而言，本研究除提供樂曲分析外，更試圖搭建理論與實踐之橋梁，對指揮詮釋、管樂團排練等研究均具參考價值。未來可擴展研究方向至霍爾斯特其他作品，或進一步探討英國20世紀初期的民族主義音樂潮流。Item 黃友棣音詩《琵琶行》之指揮詮釋與研究(2024) 林慧伶; Lin, Huei-ling詩是心靈的語言。黃友棣(1912-2010)根據唐朝詩人白居易(772-846)的七言詩《琵琶行》，結合朗誦、合唱及鋼琴的音詩，於1966年完成創作，此曲是他非常重要的作品之一，他堅持自己的樂教理念｢創作民族自己的音樂及致力於大眾音樂教育，持續地將自己貢獻給國家社會｣。本研究藉由黃友棣的生平、作品的文獻探討來了解其各時期的創作風格，進而探討黃友棣音詩《琵琶行》之創作，以明瞭其音樂內容及特質。整部作品分成呈示部、發展部、再現部及結束部四個部分，分別探討歌詞與音樂之相關性，並研究每個部分所運用的調性、終止式、主題、動機音形與旋律線之間的關聯，探究各個部分所蘊含的音樂表現，進而瞭解其創作《琵琶行》的精闢之處，以作為音樂教學欣賞或音樂理論之參考。根據歌詞、曲式、旋律、和聲、節奏、織度、力度、聲部的關聯與歷史背景，提出研究者個人的見解，作為演出者的指揮詮釋及提供日後教學研究之參考。Item 德沃札克《F大調第五號交響曲》之指揮詮釋研究(2023) 巫竑毅; Wu, Hung-I本論文研究目的主要為探討德沃札克《F大調第五號交響曲》的歷史地位與其價值，德沃札克於1875年獲得奧地利國家獎助金 (Austrian State Stipendium) 後，他的作曲家生涯正式走向國際，《F大調第五號交響曲》便是此時期的作品，然而此曲卻到了十三年後的1888年才正式由西姆洛克 (Musikverlag Nikolaus Simrock) 出版社出版。此曲以標準交響曲形式寫成，分為四個樂章，曲式分別為奏鳴曲式、三段曲式、詼諧曲、奏鳴曲式，結構上承襲古典時期的形式。音樂上則能看出受到貝多芬、舒伯特、華格納等音樂家的影響，德沃札克巧妙地結合波希米亞地區的音樂元素，使此部作品成為他交響曲作品邁入成熟期的分水嶺。本文將探討德沃札克的生平、《F大調第五號交響曲》的創作背景，藉此分析此部作品所受到的影響，並分析音樂和聲、動機素材之運用，再以指揮者的角度剖析指揮技術輔以研究者排練的實務經驗歸納出詮釋觀點。Item 蕭斯塔科維契《第九號交響曲》之作品分析與指揮詮釋(2022) 李沂宸; Lee, Yi-Chen德米特里˙蕭斯塔科維契（Dmitri Shostakovich, 1906－1975）是二十世紀蘇聯時期優秀作曲家之一，其一生中的創作數量更是數不勝數，也都各個精彩，作品種類包含交響曲、管絃樂曲、協奏曲、室內樂、鋼琴曲、歌劇、聲樂曲和電影配樂等多種類型。其中更以交響曲創作數量為最多，是自古典時期莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart, 1756－1791）以後，鮮少有創作超過九首數量交響曲的作曲家，多達十五首。本論文將聚焦在蕭斯塔科維契《第九號交響曲》，以作曲家之生平概述、樂曲創作風格與樂曲的各樂章在曲式、結構、樂句、配器等方面進行分析，最後提出研究者在指揮詮釋上的選擇，以研究者先於樂譜研讀，到實際與雙鋼琴、絃樂五重奏進行排練，乃至於最後以接近完整編制之管絃樂團實際演出的學習成果提出之。Item 舒曼《A小調鋼琴協奏曲》作品五十四之指揮詮釋(2022) 吳柏儒; Wu, Bo-Ju羅勃・舒曼 (Robert Schumann, 1810-1856) 為德國浪漫派重要的作曲家之一，其唯一完整三樂章的《A小調鋼琴協奏曲》不僅第一樂章原為單樂章的《A 小調鋼琴與管絃樂合奏幻想曲》，在相隔四年後，舒曼加上另外兩個樂章，使之成為完整三個樂章的鋼琴協奏曲。此曲以單一主題貫穿全曲，樂團與獨奏間時而抗衡，時而融合演奏主要旋律，完整承襲了古典樂派協奏曲的風範，及結合當時代炫技手法，因而成為浪漫時期鋼琴協奏曲的經典之作。本文將以舒曼創作《A小調鋼琴協奏曲》時的生活處境，探討其創作此曲所帶來的影響，透過深入分析動機與素材之使用，以指揮者的觀點分析指揮技術及排練上的經驗並探討其詮釋方法。Item 丹·佛瑞斯特《給在世者的安魂曲》之指揮詮釋研究(2023) 曾煒昕; Tseng, Wei-Hsin本篇論文旨在透過指揮者的角度研究美國當代作曲家丹·佛瑞斯特 (Dan Forrest, 1978-) 於2013年初完成的大型合唱—管弦樂作品《給在世者的安魂曲》(Requiem for the Living)。丹·佛瑞斯特目前為在國際上逐漸打開知名度的中生代作曲家；作為一位全職作曲家，佛瑞斯特至今已有為數可觀受歡迎的各式音樂作品問世；身為一個基督徒，宗教性作品更是佔了他眾多的創作當中的絕大多數，而《給在世者的安魂曲》便是其中最傑出且受歡迎的代表性作品之一。對此，本文將針對《給在世者的安魂曲》一曲其相關的創作背景、樂章與歌詞安排、樂曲架構，以及樂曲的指揮詮釋等內容進行分析探討。期望透過本文的研究，可將這首藝術性及欣賞價值兼具的傑出當代基督教合唱作品有系統地介紹給廣大合唱音樂與基督教聖樂的愛好者。Item 伯恩斯坦《西城故事交響舞曲》之指揮研究(2023) 郭恩慈; Kuo, En-Tzu美國作曲家雷奧納多・伯恩斯坦（Leonard Bernstein, 1918-1990）的作品中，以在 1957 年為音樂劇《西城故事》（West Side Story, 1957）所創作的音樂，最為知名。1960 年伯恩斯坦再以劇中舞曲為主題重新創作的《西城故事交響舞曲》（Symphonic Dances From “West Side Story”），於 1961 年首演。《西城故事交響舞曲》分為九個段落，風格多元，包含當時美國的爵士樂、拉丁樂到現代音樂等內容，此作品將長達二小時十五分鐘的音樂劇濃縮為在短短廿一分鐘，因此非常受到愛樂者的喜愛，是伯恩斯坦管弦樂作品中，演出次數最多的作品。本論文將探究《西城故事交響舞曲》的創作背景、作曲家生平，並與音樂劇版本做分析比對，並探究差異與音樂風格變化，以期在演出此作品時能符合作曲家的意念與期待，並提出個人的指揮詮釋見解，以作為日後國人指揮本作品時的參考。
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