設計學系

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一、系所整體發展概念

本系所設立是為了因應當代「國際創意設計產業」趨勢與「台灣創意設計」人才需求,跳脫傳統設計概念之分科教育方式,強調培育具備『設計策略』、『創意設計服務』與『專業職場精神』之跨領域思維的設計專業人才,主要培育方針為:

  • 創新創意之本質
  • 美感美學之品味
  • 專業實務之技能
  • 多元跨界之知識

    二、系所特色

  • 以創意設計之創新思維啟發為重點。
  • 因應創意設計產業之人才需求規畫。
  • 除專業知識技術之外,強調多元跨界知識學習。
  • 輔導學生具有自行規劃主軸專業能力,並專精於自我學習及參與相關活動。
  • 就業領域以擴及不同創意設計產業,培育設計領導管理人才為教學目標。
  • 課程設計將逐步減輕課程時數,使學生能專精學習及參與活動。並加強各課程之專業要求,重視扎實的美感品味基礎。
  • 強調人文藝術素養與拓展國際視野。
  • 特別強調國際化,每年舉辦多次跨國工作坊、研習營、論壇與交流活動。
  • 設置國內外當代藝術與設計雜誌期刊環境,提供學生豐富的學習創意設計思維。

    三、設計系所歷史沿革

    1975 年本校美術系實施大學部三、四年級分為國畫、西畫、設計三組教學。相關設計組教授包括莫大元、王建柱、蘇茂生、王秀雄等名師。
    1981 年美術研究所成立設計組。
    1982 年本校成立工藝學系,之後並成立室內設計組,近期由莊修田教授領軍。
    1998 年設計研究所成立。由康台生、張柏舟、周賢彬、梁桂嘉所長積極發展。
    2004 年美術系碩士班藝術指導組成立。經由林磐聳、施令紅、林達隆、林俊良教授努力經營。
    2005 年美術系學士班實施國畫、西畫、設計三組分組招生。
    2006 年美術系博士班藝術指導組成立。
    2007 年以美術系設計組為基礎,規劃申請籌設視覺設計系。
    2008 年教育部通過視覺設計系成立申請案,並由林磐聳前副校長擔任籌備主任。
    2008 年由林磐聳前副校長設立文化創藝產學中心。
    2009 年視覺設計系成立,歷經林磐聳、李新富、許和捷主任積極發展,並逐年轉移美術系設計組師生。
    2012 年8月1日「設計學系」正式成立,整合視覺設計系、設計研究所與工教系室內設計組的專業資源,發展視覺藝術與媒體傳達設計、產品設計、室內設計等頂尖設計專業,並培養跨設計專業能力之商務型設計師。歷屆主任為許和捷教授(2012.8-2013.7)、林俊良教授(2013.8-2015.7)、梁桂嘉教授(2015.8-2017.7)、現任主任為劉建成教授(2017.8-迄今)。

    四、學士班特色

    本系招收對藝術設計有興趣之學生,分兩類組招生,視覺組需加考術科(第一類組),產品組不須加考術科(第二與第三類組) ,可跨領域修習課程。突破以往傳統單一藝術與設計人才的培育方式,促使不同類型之菁英學生,能在多元跨界的設計領域中相互學習成長。本系另開設室內設計學分學程、生態藝術與科普傳播學分學程,提供有興趣的學生選讀。 透過專業領域的課程分組方式,依學生特質發展主修的專業設計方向,並根據興趣延伸修習其他領域之創意設計知識。

    本系學生的養成,除了有良好的創新創意、美感品味、專業技術與多元跨界知識外,更具備清晰的正確設計服務理念。 本系課程橫跨視覺創意設計、產品創意設計等二大領域之藝術與設計專業。具有精要設計學院之精神,卻無獨立系所間的學習藩籬與障礙,以因應現今創意產業對於跨界領域的實際需求。

    本系特別重視人文藝術之涵養,設計產業精英人才不僅著重設計專業的訓練,更是創意設計專業思維的培養以及職場所需的敬業精神和創新能力。

    五、碩士班特色

    區分視覺設計(平面、書籍、文創、品牌設計、繪本、動態繪本、動態影像、動畫設計與媒體藝術等)、產品設計(商品、文創、產品設計、展場設計、商業空間設計、住宅場辦設計等)領域,課程除了基本的必修與主修課程之外皆可多元跨領域選課。另開放設計創作在職專班,提供業界人士就讀。

    本所師資涵蓋專業教師與業界資深創意指導,提供學生在專業領域更加精進,並學習多元跨界知識,以符合當前國際與社會創意設計產業之高階人才需求,強調實務創作與學術研究並重。

    六、博士班特色

    培育具備國際視野與解讀國際市場資訊能力,以及對創意設計資源掌握與應用能力,並具有整合能力的設計專業高階創作或學術研究人才。

    七、師資特色

    本系凝聚全國創意設計產業領域眾多資深教授,目前14位專任教授。 近20位兼任教師,三分之二為設計業界之創意總監,此一架構為全國相關系所之冠。 位處台北市市中心,每學期固定有另外十餘位產業界資深師資講習。

    八、文化創藝產學中心

    本系設有系級之文化創藝產學中心,每年承接教育部、文化部、經濟部、國科會、與產業界等各種不同專業計畫案,提供學生計畫執行及設計實務之機會。實質推動國內創意設計政策,積極參與國內外各創意設計相關協會之活動,以整合產、官、學、研之交流平台。

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      疊印效果運用於永續農業議題之海報創作研究
      (2024) 詹喬雅; Chan, Chiao-Ya
      疊印效果常運用於藝術和設計創作中,包含包裝、書籍、海報等,以提升畫面層次、豐富視覺感受,是設計中可深究的表現。一方面結合趨勢性的永續農業為創作題材,幫助觀者認識議題價值,重視行動參與。研究中透過文獻分析法釐清疊印的相關研究、歷史脈絡及平面設計中的應用,以及永續農業的發展格局及核心。在案例分析中取樣「AGI國際平面設計聯盟」的海報,歸類疊印手法、效果及色彩運用;另一方面的案例海報則取樣自「墨西哥國際海報雙年展」2020及2022的作品,歸納永續農業議題呈現的切入點為共生思維及生態危機,並且多數側重環境面的視覺主題。在設計創作章節針對有機肥料的題材提出八件生物性肥料與七件植物性肥料的海報創作,共十五張永續農業議題海報,呈現錯位意趣的疊印效果,進行圖疊圖、圖疊字、字疊字的試驗,同時延續案例分析中列舉的疊印效果,經創作驗證後,所獲致結論為:1.疊印效果分為空間延伸、時間連續、視覺模糊及局部強調,在海報中複合使用,可為視覺帶來多元的可能性;2.疊印效果尤其有利於延展空間層次表現,且隨著疊印技術的提升,設計師能更有效預測並設計疊印後的色彩變化,進行單色疊印、互補色疊印、類似色疊印與三角配對色疊印等;3.設計介入永續農業議題,反應新世代思維,有利於傳遞可持續性策略;4.透過創作反覆媒合圖或文可表現題材與植栽互為因果的關係,讓觀者理解議題下的連鎖影響與循環效益。在永續農業趨勢下,公部門可加強有機肥料的推廣,積極建立處理廢料與農業肥料之間的橋樑。
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      拼貼手法運用於食安議題之海報設計創作研究
      (2021) 劉昀芝; Liu, Yun-Chih
      於工業迅速發展之際,人們逐漸經濟自由,飲食市場、食品運輸、種植飼養、供給需求趨於平衡,卻無形中犧牲許多健康與生活環境。近年來食安問題頻繁發生,不管是食品添加:塑化劑、萊克多巴胺、黑心油品、肉品混參,抑或是水源污染、不良食品進口、基因改造、農地破壞⋯等。家禽肉類中不僅含有萊克多巴胺,動物密集飼養更引發傳染病:口蹄疫、狂牛症、禽流感;蔬果中許多用藥不當,農藥濫用、基因改造、重金屬污染⋯等情況,充斥在飲食中,食安問題層出不窮。故本研究以「食品安全」為題材,將家禽、蔬菜兩大面向之議題,融入相關報紙媒材、餐具圖形意象於創作中。深入研究拼貼藝術,並結合「食物設計」概念,賦予議題式海報創作不同的新意象。本研究彙整過去西洋藝術史各藝術流派對於不同時期之拼貼手法演變、結合當代食物設計概念應用與飲食文化相關文獻,並大範圍搜集拼貼表現技法、拼貼類型的海報及食物設計案例,奠定後續食安議題海報創作基調。海報設計以「AGI國際平面設計聯盟」作為取樣來源,藉由分析入選之平面設計師過去運用拼貼手法之作品,並針對拼貼手法、拼貼類型、構圖方式三大面向進行分類,應用於創作中。海報十四種肉品、蔬菜⋯等食物以食品安全因素分類,可大致區分為以下四大議題:動物傳染病、基因改造、農藥殘留、重金屬污染等。本研究經由驗證後,總結為:1. 在平面設計中,拼貼手法可以跳脫傳統繪畫表現形式,創造獨具特色之個人風格;2. 隨著電腦科技發展,拼貼表現形式已不完全以手作的方式呈現,複合媒材應用與數位化為未來創作趨勢;3. 食物設計涵蓋廣泛的跨領域合作,使平面設計增添更多元的可能性;4. 食品安全之重要性,應人人自危與互相督促。徹底的改善飲食習慣、食品製造與種植飼養方式,需要奠定堅實的食品安全知識,並推動相關的政策實施,才能有效減少黑心食品再次流通於市面上。
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      視覺隱喻運用於臺灣特有種昆蟲之海報創作研究
      (2021) 劉月里; Liu, Yueh-Li
      昆蟲是地球上種類最多、數量最豐富的動物,也是生物世界中重要的組成成員,它們生活在大自然環境中並伴隨在人類生活周遭。但多數人對昆蟲不甚了解,並未注意到昆蟲對人類的重要性及益處。人類在文明迅速發展之下,不斷的開發建設破壞了昆蟲的生存棲地,昆蟲的數量因此快速減少。臺灣擁有昆蟲王國的美稱且特有種昆蟲比例極高,這些特有的昆蟲生物是屬於臺灣的寶藏應受重視與保育。本研究以探索臺灣特有種昆蟲的重要性為出發點,藉由文獻探討了解昆蟲生物對人類的重要性與所面臨的生存危機,並歸納整理昆蟲在人類日常生活上、建築及工業設計等仿生應用。透過問卷調查分析都市區與非都市區的國中學生對昆蟲的觀感與認知,及對昆蟲的喜愛是否具有差異性,進而了解新生代學子對臺灣特有種昆蟲的印象與保育關注。本創作提取臺灣特有種昆蟲與生態環境之間的相互關係,從不同視角關注自然環境議題,讓更多人了解現今的時代、社會、文化與自然環境之間的關聯性。運用視覺隱喻思維進行海報創作設計,展現出主題所蘊含的藝術性與教育性,宣導臺灣特有種昆蟲與自然環境的重要性,促使社會大眾產生更高的認同感。
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      美式復古風格應用於海報設計之創作研究
      (2012) 陳蔚彥
      美式復古設計是現今消費市場上一股具潛力的潮流文化,它以舊有的元素傳達新的概念,並形成獨立的風格樣貌,受大眾喜愛;而復古的設計內涵來自於歷史文化淵流以及心理懷舊的概念,顯示出的風格特徵會依不同的時空背景,而顯得多元與多變;藉由許多研究復古設計之學者的建議,本研究以美式復古風格做為研究主體,對於復古風格的內涵及價值進行探討與驗證,也針對美式復古風格的特徵做分析及統整,以提供設計創作之參考。 本研究屬創作論文,以文獻探討法、分析歸納法、案例分析法、獨立創作法做為研究方法之基礎;透過文獻探討統整美式復古風格的涵義及內容,再分析出美式復古風格的表現手法與特徵並加以歸類出下列樣式:(1) 大眾文化與普普藝術 (2) 未來主義 (3) 工藝復古 (4) 極簡風格 (5) 流線型風格 (6) 時尚復古 (7)拼貼藝術 (8) 裝飾藝術 (9) 街頭塗鴉風格 (10) 老式廣告 (11) 美式鄉村風格;依循各風格樣式的案例,進行設計脈絡、意涵及內容、特徵及表現的案例分析探討,最後設定創作主題,運用風格的特徵創作海報作品。 美式復古風格以美國文化之集體懷舊層面為主軸,重點在於大眾文化的內容、愛國情操的表現、時代產物的象徵、親切溫暖的生活感、樂觀進取的態度;美式復古風格適合運用在平面廣告、產品造形、服裝飾品、宣傳媒體等大眾文化產業中,在風格的表現下,形成了足以代表流行、時尚、個人品味的潮流文化,也帶給人們平易近人
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      從浮世繪景觀設計探討觀光風景海報設計-以歌川廣重「東海道五十三次」為例
      (2009) 蕭景中; CHIN-CHUNG HSIAO
      浮世繪的發展始於17世紀末期的日本江戶(現東京),後逐漸成為日本庶民藝術的代表。浮世繪的題材廣泛,從人物,時事,生活風俗開始,為江戶時代日本庶民生活留下了記錄。而隨著社會經濟逐漸發展,浮世繪逐漸發展出稱之為「名所繪」的風景畫作品,由於版畫可以大量複製的特性,名所繪可視為日本觀光風景海報的始祖,其中最著名的兩位繪師就是葛飾北齋與歌川廣重。最有名的名所繪系列作品就是「東海道五十三次」。相對於現今的觀光風景海報在設計的時候多以美麗的風景照片為主,名所繪將當時的日本各地的風景以繪畫的方式呈現,作品皆掌握了該景點的主要特色,其中有真實,也有美化,讓我們可以更加的了解當地的風俗與文化。   本研究主要針對浮世繪名所繪中出現的各項元素進行名所繪的景觀構成分析,從河川元素,樹木元素,人工建造物元素,山的元素與畫面的視角來解析浮世繪名所繪畫面構成,試圖歸納整理出通用的原則概念,並套用到現代的觀光風景海報設計之中。利用電腦繪圖來進行現代觀光風景海報的繪製,創作研究者於留學期間造訪的日本各大觀光名所,探討浮世繪名所繪的特色運用於現代觀光風景海報設計中的可能性。
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      數位影像合成表現之創作與研究-以高雄捷運週年紀念活動海報設計為例
      (2009) 馬淑芬
      數位影像的普及,使得視覺傳達設計上有了新的突破,利用影像處理合成數位影像圖片,尤其以海報設計更為普遍,透過合成表現能使畫面更加豐富。高雄捷運運輸系統已正式營運,但尚未有週年紀念海報的設計規劃,因此本研究選用此新題材,具有新鮮感與挑戰性,於是欲將數位影像合成的表現手法運用在高雄捷運週年紀念活動海報設計上。 本研究藉由文獻探討了解數位影像與海報設計相關內容,以奠定實施創作的基礎概念,並收集影像合成相關作品進行分析,說明作品的內容形式,包括構圖、美的形式原理及影像合成表現形式等,綜合這些作品的形式以及海報設計的概念,再表現於創作上。海報設計的主題擬訂為高雄捷運週年紀念活動,因此創作九張週年紀念活動海報,分別為主題性海報、高雄捷運車站建築之美海報、高雄捷運公共藝術之美海報、高雄國際機場站海報、三多商圈站海報、中央公園站海報、高雄車站海報、世運站海報、橋頭火車站海報。九張海報中,除了主題性海報外,其餘八張是選定特殊車站,針對該站的特色與建築規劃進行了解探討與拍攝,再虛擬其活動內容製作而成的。從文獻探討、研究分析、實務創作可知1.了解數位影像的意義與特性,能有助於海報中影像元素的規劃與安排2.數位影像與海報設計之間有密切的關係3.影像合成在海報設計中表現方式4.海報設計形式上,運用編排形式與美的形式原理來進行創作5.操作影像處理軟體,實際進行高雄捷運週年紀念活動海報的創作。
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      剪影圖形應用在海報設計之創作研究⎯以國際無車日形象海報創作為例
      (2009) 林妍佑
      海報作為一種戶外廣告,面對的是匆匆而過的行人,必須要在瞬間引起行人的注視和興趣,將廣告資訊深植入他們的腦海中,這種於瞬間傳達資訊的力量需靠圖形來完成,所以圖形的創意和表現成為海報設計的關鍵。從當代海報圖形的表現來看,利用多種元素以同構成新圖形的海報已經成為一種主要的表現形式且被越來越多的海報設計師所應用。於是我想研究出有效表現海報圖形創意的形式 。 首先,藉由文獻歸納出剪影的形式特點與視覺心理學要點,再探究圖形設計的創意表現方法與當代海報設計構成之訴求,以應證出異質同構的確是當代海報設計圖形表現的趨勢。最後透過剪影形式特點和同構圖形表現的原則對照與案例分析後歸納出快速表現創意的海報形式! 本創作以國際無車日為主題以呼應剪影的跨國際圖像語言特性,在創作表現形式中也由剪影的輪廓特徵性進而強調形的創意表現,希望透過同構的剪影圖形強化海報的傳達效果。
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      禪意觀在視覺傳達設計之創作研究以漢字筆墨趣味為例
      (2009) 徐鳳霙
      摘要 近年來,亞洲舉行了也擁有許多國際設計活動的舉辦權,如:2005年愛知博覽會、2008年北京奧運、2010年上海世界博覽會、2011年台北IDA世界設計平面大會…等。自從日本愛知舉辦的「大自然的睿智」,主題訴求與自然共生共存,回到原點;又於同ㄧ年遠見雜誌談到了「美學經濟時代」,也就是重視心靈感動與美感的消費形態已然來臨;於是二十一世紀又一波東方風潮在世界各地復甦,而東方文化中最獨具魅力的精神內涵,就是「禪」。 本研究以禪的定義、禪宗的歷史淵源、禪宗美學特質、視覺傳達設計的相關理論,作為學理基礎。廣泛收集255件亞洲地區的海報作品,依照禪宗美學的八項特質將海報案例進行分類,並探討其象徵意涵。這八項特質依序為:(1)物我合一、(2)追求自然、(3)空靈之美、(4)大量留白、(5)簡寂樸拙、(6)虛實相生、(7)頓悟空性、(8)意境。 本創作以人的「一念」為中心,「人性(本心)本善,人心本惡」為立足點,並運用禪宗「頓悟空性」生命觀點,一共創作「人(ZEN)心」系列六張海報,探討現代人的人心的問題。這六張海報分別為:(1)非仁、(2)囚困、(3)顛倒、(4)轉念、(5)忙茫盲、(6)放下;另外「禪詩禪思」系列兩張海報,用以呈現「大量留白」的禪境。「人(ZEN)心」系列海報,編排上採用「虛實相生」作構成,使用的元素上以「追求自然」、「簡寂樸拙」,也就是利用自然材質石、林、葉、雲、小草與平日常見的物品坐墊、門把、碑文…等構成海報要素;並藉由漢字中的筆墨趣味、漢字意涵,開發自然材質為肌理,進行視覺創作,試圖找到表現禪意的不同視覺語彙。 由於世界正處在混亂混沌的時期,禪宗的空無、追求自然、樸實簡約,正可以給忙碌的現代人稍微喘息的機會。除此之外,對於肩負起時代與社會文化責任的設計者來說,了解並認同其文化的淵源,是非常重要且意義深遠的事。
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      數位化剪紙形式之圖像應用在海報設計之研究與創作
      (2009) 李政達; LEE CHENG-TA
      本論文主題為數位化剪紙藝術形成在海報設計圖像表現之創作與研究,以台灣印象設計元素應用為例進行創作與研究。 「剪紙」為藝術創作的表現技法之一,傳統的剪紙是利用剪刀為其工具,紙張為其材料,來表現出創作者所想要呈現之造形。剪紙是歷史悠久的民間美術,而一般對剪紙藝術的傳述或研究,都著重於其技法或作品欣賞來加以禪述。在傳統的剪紙藝術視覺傳達表現方面,一直被當代設計所廣泛的使用。由於個人從事設計與創作相關的工作已有數年。想藉由如何以現代電腦數位化的技術來呈現出海報的設計,在其海報設計上以台灣印象設計元素為應用,從其文化的意義、設計的概念與剪紙藝術視覺效果,來創造出新的視覺風格。 綜合上述本研究是以「剪紙」為主題,藉由傳統的民間美術工藝裝飾與其結合。再利用現代電腦數位化來呈現新的海報視覺設計。將傳統的技法用現代的方式來創作出新的風貌。經由現代工藝技術電腦數位化為工具,結合傳統與現代呈現出多元的面貌。本研究受限於時間因素僅以民俗工藝裝飾台灣印象作為應用的理論,故未來依本論文的研究理念方法,當可使往後依不同的傳統主題技法用更現代的技術來表達出更多的創作。
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      表演藝術海報的視覺張力表現
      (2008) 鄭司維; Cheng,Szu-Wei
      現代藝術不管在美學或是表達形式上,似乎都有追求視覺張力表現的趨勢。一幅好的表演藝術海報設計必須同時具有傳達功能與審美價值,在視覺上也同時具有一種張力及運動感。簡單地說,那是畫面構圖中,各個文字、影像元素互相對比、衝突、平衡、融合、分裂的種種交互反應。觀者能從靜態的畫面中得到動態的視覺效果,除了運動中的瞬間定格畫面以外,平衡與對比也是造成動感的原因,依照完形心理學的理論,張力及運動感的原則,在於破壞人類的視覺平衡,使人有想辦法回覆平衡的傾向。本研究透過張力的觀念應用於海報設計上,藉以強化作品的傳達性與美感。最後本研究共歸納出以下三項結論: (一)藉由文獻探討,具體歸納視覺張力的產生取決於位置、色彩、形狀、運動等等引起,而產生各種張力的根源則在於知覺的作用。要讓一個版面產生視覺張力,可以透過適當的安排產生符合靜態張力之平衡性、動態張力之動態感、情感張力之對比性與色彩性來達到。其中最有效的就是要有張力的構圖,即使是不具動感的照片經過適當的裁切、擺在對的位置也能達到視覺張力的效果。 (二)經過蒐集與分析台灣表演藝術海報,得知造成一張海報具有視覺張力感的原因與特徵通常不只一項,它常同時具有動態與平衡的屬性,或同時具備三種屬性,而表現形式也同時呈現不同的特徵。這些特徵要能夠呈現真正的視覺張力,必須能夠達到統一性才行,統一性原則的目的使版面成為一個具有統一性的主體表現和層次感的設計,以連貫整體的視覺表現,進而使訊息的傳達效率更高。 (三)透過海報創作,發現具張力性的構圖在“平衡”上的要求超乎預期的重要,一張海報的構圖若失去了平衡感,或許得到一時的動態感與注目效果,但是這個注目性並不會是美的感受,它亦無法讓人耐看。但平衡之中沒有動態卻一片死寂。因此動態感與視覺平衡兩者間是呈現共生的依存關係,就像許多人常說的“恐怖平衡”,必須拿捏的恰到好處。