音樂學系

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民國三十五年六月

政府為了推行國民教育,提升國內民眾的知識與生活水準,有感於中學師資培育的重要,而設立了台灣省立師範學院。本系前身即為省立師範學院二年制音樂專修科,創立後僅招收一屆學生。本系成立之初科務及系務由蕭而化教授籌畫經營,漸具規模。

民國三十七年

本科設備擴充後,添設了五年制之音樂科系。

民國三十八年八月

由戴粹倫教授繼任,摹撫前規,精心擘劃,學校規模逐漸擴大,學生人數日益增加,本系亦隨著學校之擴展,日漸進步。

民國四十四年六月

本校升格為省立臺灣師範大學,音樂學系隸屬文學院。

民國五十六年六月

本校改制為國立臺灣師範大學。

民國六十一年

張錦鴻教授接任系務行政工作,增添教學設備,加強師資陣容,擴充教室,提高學生水準,全系同仁,共同努力,使系務蒸蒸日上。

民國六十四年秋

張錦鴻教授辭去主任兼職後,由張大勝先生繼掌系務。接任以來,在課務、設備、師資及學習風氣各方面戮力革新。

民國六十九年

鑑於國內音樂教育偏重於音樂教師的培養與演出表演的人才,卻忽視了音樂學以及深刻音樂藝術的研究,為培養高級音樂學術及藝術人材的需要,成立了國內第一所音樂研究所。設有音樂學、作曲、指揮三組。分別由許常惠、劉德義和張大勝教授負責各組的教學、招生與研究事務。

民國七十一年七月

張主任任期屆滿,由曾道雄教授接任,積極充實,期使音樂系精益求精,更趨理想。

民國七十一年八月

本校成立藝術學院,音樂學系及音樂研究所改隸屬於藝術學院。而本所因應音樂教育發展之需要,又增設音樂教育一組,由當時之所長曾道雄教授與陳茂萱教授共同負責。

民國七十四年

陳茂萱教授任系主任,配合政府教育措施,促進音樂學術發展,成立音樂教育學會。

民國八十年

許常惠教授續接系主任,領導系務繼續過去之努力。而研究所作曲組改由陳茂萱教授負責,音樂教育組改由范儉民教授負責。

民國八十一年

有鑑於表演藝術之重要,而國內仍無演奏演唱組別的開設,因此研究所增設演奏演唱組,招收各種樂器專長的學生,造就了許多技藝精湛、藝術性深厚的演奏家。

民國八十四年

陳郁秀教授接任系務行政工作後,更將音樂學系之觸角延伸至更廣大之社會層面,參與師大藝術節、鼓勵師生舉辦音樂發表會、教授聯合音樂會,將音樂學系之學校教育角色,賦予更積極之社會教育特色。

民國八十六年

陳郁秀教授榮升藝術學院院長,由本系李靜美教授接任,旋即戮力於規劃未來本系學術發展及教學興革之方向,使師資培育與創作演奏人才訓練得以兼顧,並在帶領本系邁向21世紀之際,得以屹立於國內外音樂教學顛峰。

民國八十九年

由錢善華教授任系主任,樸實親切的作風使全系師生更加和樂融融。同時積極參與博士班民族音樂研究所的申請籌設。對台灣傳統與民族音樂的保存研究與發展,以及國內音樂學術水準的提升,大專院校音樂教育師資的培育等各方面都作出重要貢獻。

民國九十年

國內第一所音樂博士班暨民族音樂研究所成立更加奠定本系之學術地位。為促進國內外學術合作與交流,積極邀請客座教授--菲律賓大學民族音樂系教授Jose Maceda,陳必先教授,客席指揮Raimund See來台指導本系學生,並辦理有鋼琴音樂三百年研討會,音樂教育學術研討會,戴粹倫小提琴比賽,張彩湘教授逝世十週年紀念音樂會等活動,並承辦文建會民族音樂學國際學術研討會。同時,本系交響樂團至高雄台南等地演出,舉行[21世紀浪漫的英雄]年度音樂會,透過這些活動不但提供密切互動,更促進本系師生更加精進。

民國九十三年

由柯芳隆教授任系主任,在持續不斷安排國內外傑出音樂家蒞系交流外,本著作曲家的理念,更致力於新音樂的推廣。於十一月音樂系近全體師生台灣首演浦朗克的歌劇「斷頭臺上的修女」,十二月由音樂系管弦樂團巡迴演出新音樂之作品,積極鼓勵系內演講活動,協助民族音樂研究所之數位典藏工作,同時參與表演藝術研究所之申請籌設。半世紀以來,本系所不僅培養了台灣最多的音樂教師,同時也造就不少音樂藝術與學術專業人才,畢業生足跡遍及海內外。

民國九十七年

由林明慧教授接任系主任,為給予師生一個更優良的教學與學習環境,將大規模更新琴房、研究室、樂器及教學器材等設備。此外,更將極力促進系所與國際學術單位之合作交流,積極邀請客座教授,並舉辦國際學術研討會,期盼透過這些活動,促使本系師生不斷精進,維持具國際競爭力之展演與研究成果。

民國一零一年

由楊艾琳教授任系主任。

民國一零四年

楊艾琳教授榮升音樂學院院長,由陳沁紅教授接任系主任。

民國一零七年

陳沁紅教授榮升音樂學院院長,由楊瑞瑟教授接任系主任。

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    法國號爵士風格曲目探討: 道格拉斯・希爾給獨奏法國號的《爵士集》之研究
    (2025) 王濟揚; Wang, Chi-Yang
    法國號由於其音色特質與技巧控制上的挑戰,在爵士樂早期的發展歷程中長期被排除在外。直到1939年,法國號首次出現在爵士樂隊中,並在酷派爵士中逐漸取得重要地位。此後,陸續出現許多位備受矚目的爵士法國號演奏家,成功打破法國號「不適合演奏爵士樂」的刻板印象。隨著時間推移,越來越多作曲家與法國號演奏者嘗試將爵士語彙融入法國號獨奏作品之中。本研究聚焦於法國號在爵士樂歷史中的發展脈絡,簡述爵士樂各時期風格與歷史背景、探討法國號在爵士樂中的發展及著名的演奏家,並以道格拉斯・希爾所創作之《爵士集》為例,分析其中的演奏詮釋及延伸技巧,期望建立一套完整的法國號爵士風格作品研究。
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    從《敘事曲,作品九》與《前奏、聖詠與賦格》織起法朗克的音樂橋樑
    (2025) 林明諺; Lin, Ming-Yen
    西薩·法朗克(Cesar Franck, 1822-1890)是十九世紀法國浪漫主義音樂的代表人物之一,以豐富情感、宏偉結構和嚴密的對位技法著稱,作品多帶有濃厚的宗教色彩和哲學深度。法朗克的創作分為三期,鋼琴作品集中於前期與後期,本文從法朗克的生平開始探討,並於前期與後期各挑選一首作品進行研究,分別為《敘事曲,作品九》(Ballade, Op. 9)與《前奏、聖詠與賦格》(Prélude, Choral et Fugue)。法朗克的音樂橋樑不僅代表他著名的連篇形式(Cyclic form),同時代表法朗克融合不同音樂流派的獨特音樂語言,作為承先啟後的音樂橋樑。第一章緒論為研究動機與方法,第二章共二節,第一節筆者將探討法朗克的音樂生涯,第二節單獨探討鋼琴作品分期以及法朗克前期與後期的鋼琴音樂語言、特色以及創作技法,第三章與第四章為兩首作品的樂曲分析,與第二章的風格特色呼應並論證,第五章為演奏詮釋,從個人的彈奏觀點分為「速度、調性與性格」、「指法與觸鍵」、「和聲、織度與色彩」、「踏板的使用」四節,第六章為結論,作為本文研究的統整與總結。
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    馬悌努《爵士組曲》之分析研究與自我音樂創作之運用
    (2025) 林煜堯; Lim, Yu Yao
    馬悌努是二十世紀重要的現代音樂作曲家之一。在他長達近二十年的巴黎居住期間 (1923–1940),他將爵士音樂元素融入自己的創作中。馬悌努對爵士音樂的運用深受法國六人組、史特拉文斯基及美國現代舞的啟發,這些影響促使他將爵士元素與新古典主義元素相結合,特別是在節奏創新方面尤為顯著。本研究旨在深入探討馬悌努《爵士組曲》的創作特色,分析爵士與古典語彙在其音樂中的交融方式,並將這些創作手法運用於筆者的創作——《爵士組曲》之中。
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    弗朗西斯科・米紐內《給低音管獨奏的十六首華爾滋》之樂曲分析與詮釋
    (2025) 劉葒玟; Liu, Hung-Wen
    本論文研究對象《給低音管獨奏的十六首華爾滋》,是由巴西作曲家弗朗西斯科・米紐內 (Francisco Mignone, 1897-1986) 所創作。他是二十世紀最重要的低音管作曲家之一,將巴西當時盛行的音樂「華爾滋」融合民族風格的元素,創作出一套共16首給低音管的獨奏作品。獨奏曲是一種更能夠讓演奏家扮演各種音樂角色、展現樂器的音域與技巧的創作類型。此套作品以低音管為主角,融合二十世紀時的巴西音樂風格,是一個極具創意又亮眼的組合,筆者將對此樂曲深入探究。本論文分為五個章節:第一章以作曲家米紐內的生平、低音管的作品以及創作背景為研究;第二章為華爾滋的介紹與特色;第三章為此樂曲的結構、動機概述以及樂曲風格;第四章著重分析曲式架構、和聲動機、演奏的詮釋以及當時巴西的盛行音樂風格對米紐內作品的影響;第五章為結論。希望藉由本論文的分析,了解作曲家的創作背景、理念以及樂曲動機及風格的運用,使筆者對於此樂曲的演奏詮釋更佳的熟悉,也讓未來對於低音管獨奏曲以及巴西音樂有興趣的音樂家們有更多相關資料參考。
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    班內特《取自於席琳克絲 二》之樂曲分析與演奏詮釋
    (2025) 吳欣怡; Wu, Hsin-Yi
    木琴獨奏曲《取自於席琳克絲 二》( After syrinx II, 1984 )為英國作曲家班內特( Bennett, Richard Rodney, 1936-2002 ) 題為「取自於席琳克絲」( After Syrinx ) 四首系列作品之中的第二首。《席琳克絲》( Syrinx, 1913 ) 為德布西( Claude Debussy )以希臘神話為題材,用於戲劇配樂的長笛獨奏曲,最初曲名為《潘神之笛》( La flûte de Pan )。班內特以此曲旋律為靈感,將之直接引用於作品中,創作融合了音列技法。此篇書面報告總共六章。第一章為前言,介紹研究動機、方法、與相關資訊,第二章為作曲家生平,第三章為樂曲創作背景,第四章為樂曲分析,第五章為演奏詮釋,第六章為結語。
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    鳥歌在梅湘鋼琴作品之體現
    (2025) 范嘉萍; Fan, Chia-Ping
    奧利維耶·梅湘 (Olivier Messiaen, 1908-1992) 自五歲,就開始對於鳥類聲音的採集工作,同時著手進行整理與分析,應用於自己的創作之中。1944 年鋼琴作品《二十個對聖嬰耶穌的注視》,已開始進行鳥歌的運用,但尚未將鳥歌於作品內做全面性的發展。1956 年到 1958 年間創作的《鳥類圖誌》,鳥鳴風格趨於成熟,成為其後期作品中重要的元素。本書面報告旨在探討鳥歌在梅湘鋼琴作品上的體現,分為八個章節。第一章介紹研究動機、目的和方法。第二章分為三節,首先提供了梅湘音樂語言的概述;第二節深入探討梅湘鋼琴音樂作品及其創作特色,並凸顯鳥歌在創作中的重要性;第三節則進一步聚焦於不同時期梅湘鋼琴作品中鳥歌的應用方式,揭示鳥歌如何以多樣化的方式呈現在梅湘的音樂中。第三至六章深入討論了筆者挑選的梅湘創作生涯中的具有代表性的六首鋼琴作品,這些作品皆有應用到鳥歌,分別為《前奏曲》《二十個對聖嬰耶穌的凝視》、《鳥類圖誌》、《鳥兒的小小素描》之中的選曲,從其曲式架構、調式和創作手法等觀點進行樂曲分析。第七章則從指法、節奏、語法、踏板、層次、力度和背譜這些層面探討這六首作品的演奏詮釋。最後一章為結論,總結了鳥歌在梅湘鋼琴作品中的體現及其演奏詮釋。
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    韓德爾神劇《約書亞》七首合唱選曲之指揮詮釋
    (2025) 陳翰聲; Chen, Han-Sheng
    喬治・弗里德里希・韓德爾(George Frideric Handel, 1685-1759)與約翰・塞巴斯蒂安・巴哈(Johann Sebastian Bach,1685-1750)、多明尼哥・史卡拉第(Domenico Scarlatti, 1685-1757)齊名為「巴洛克三巨匠」,可見韓德爾在音樂歷史上的影響力。神劇《約書亞》(Joshua, HWV64, 1747)為韓德爾成熟時期之作,僅耗時32天完成,其中又以合唱音樂部分為人所讚譽,本論文研究之主題便是其成熟時期之作《約書亞》。《以色列的兒子啊》本論文旨在研究韓德爾神劇《約書亞》(Joshua)中具有代表性的七首合唱作品,包括:No.2《以色列的兒子啊》(Ye sons of Israel)、No.17《主命令》(The Lord commands)、No.28《榮耀歸與神》(Glory to God)、No.50《偉大的約書亞》(Hail! Mighty Joshua)、No.57《慈悲的天父》(Father of mercy)、No.59《看那凱旋歸來的英雄》(See the conquering hero comes)、No.65《偉大的耶和華》(The great Jehovah)。研究內容以文獻回顧為基礎,分析作曲家韓德爾的生平及相關樂曲的創作背景,進一步探討韓德爾在神劇合唱音樂中的傳統承襲與個人創新之處。透過對上述七首合唱選曲的曲式結構、段落安排、對位技法、和聲架構等音樂要素進行詳細分析,研究者結合巴洛克音樂理論專書的閱讀成果,並經由指導教授的討論指導,提出了對七首合唱作品的音樂詮釋與指揮技巧的觀點。希望本研究能對指揮學習者、音樂專業人士及愛好者提供實質助益。
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    舒伯特四首《即興曲》,作品142之音樂分析與詮釋
    (2025) 劉怡君; Liu, Yi-Chun
    弗朗茨・彼得・舒伯特(Franz Peter Schubert, 1797-1828)為浪漫樂派重要的作曲家。身處古典與浪漫主義的交接處,舒伯特以細膩的旋律線、獨特的和聲變化和轉調聞名,使他在音樂史上具有舉足輕重的地位。在十九世紀浪漫樂派時期,藝術家們逐漸摒棄傳統,崇尚個人主義,重視情感的表達,個性小品因其精簡的形式而受到青睞,而「即興曲」則是其中一個備受推崇的曲風。即興曲短小而自由,給予作曲家極大的創作空間,這正符合舒伯特的創作特長,使他能將即興曲帶到新的高度。本文旨在深入剖析舒伯特的《即興曲》,作品142,探討其音樂結構及音樂風格特徵,揭示這套作品如何體現舒伯特獨特的音樂語言,並透過對這些作品的分析,了解即興曲的特徵與內涵,以及舒伯特在創作中的獨特性,為演奏者提供廣泛的解釋空間。本文共分為五個部分:第一章為緒論,包含研究的動機、目的、範圍以及方法;第二章概述了舒伯特的生平背景、創作風格及即興曲的相關介紹,並將其創作風格細分為六個面向進行討論,分別為藝術歌曲的創作、平行調的轉換、三度調性關係、匈牙利風格、「長短短」音型的運用以及吉他的影響;第三章對《即興曲》作品142中的四首作品進行音樂分析,重點探討曲式、節奏、力度及和聲等方面;第四章為詮釋探討,分別以音樂詮釋及演奏技巧兩大方向,提出本文作者的建議與觀點;第五章為結語,統整全文的主要內容。
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    紐斯泰特《齊克果的祈禱文》音樂分析與詮釋
    (2025) 鍾易修; Chung, Yi-Hsiu
    努特・紐斯泰特(Knut Nystedt, 1915-2014)為挪威重要的作曲家之一,自幼出生在基督教家庭、受到作為業餘小提琴家的父親影響,在高中開始作曲生涯。作曲風格受到浪漫樂派、民族浪漫樂派、新古典樂派以及二十世紀的前衛音樂所影響,具有折衷的風格。1950年起創立挪威獨唱家合唱團(Det Norske Solistkor),直至1990年持續帶領合唱團進行海內外巡演、發表新作。1999年退下挪威獨唱家合唱團常任指揮的身份後,受到合唱團邀稿創作《齊克果的祈禱文》(Prayers of Kierkegaard)以紀念創團五十週年。《齊克果的祈禱文》共有六個樂章,使用丹麥神學、哲學家索倫・齊克果(Søren Aabye Kierkegaard, 1813-1855)手稿、基督教主題文章中的六篇祈禱文為文本,在齊克果翻譯名家霍華德・洪與艾德納・洪(Howard V. Hong and Edna H. Hong)編纂下譯為英文歌詞。編制為無伴奏混聲合唱,四聲部皆有出現兩部的分部,並且在第三、五樂章使用短暫的女高音獨唱。紐斯泰特在旋律上使用受到格雷果聖歌影響的拱形線條、在和聲上使用延伸和弦與音堆等;大部分的樂段本身帶有調性色彩,以該調的音階作為音高組織的元素作曲。本論文共分為四章,第一章「緒論」共有三節,分別敘述研究動機、研究範圍與內容、研究方法與文獻資料;第二章「背景探究」共有三節,分別敘述紐斯泰特之生平、其音樂風格及合唱作品、《齊克果的祈禱文》歌詞介紹;第三章「創作手法分析與音樂詮釋」共有七節,敘述《齊克果的祈禱文》各個樂章的創作手法與音樂詮釋;第四章則為本論文的「結論」。
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    古諾《十架七言》音樂分析與詮釋
    (2025) 鄭丞哲; Cheng, Cheng-Che
    查理士・弗朗索瓦・古諾 (Charles François Gounod, 1818-1893) 為十九世紀重要作曲家,自幼學習作曲,並在求學期間獲得羅馬大獎 (Prix de Rome) 第一名至羅馬學習,回到法國後先是在教會致力於宗教曲目之推廣,而後歌劇《浮士德》(Faust) 的成功,將其推上法國歌劇作曲家之頂峰,其也影響後輩,包括比才 (Georges Bizet, 1838-1875)、馬斯內 (Jules Émile Frédéric Massenet, 1842-1912) 與聖桑斯 (Charles Camille Saint-Saëns, 1835-1921) 皆受古諾影響。《十架七言》(Les Sept Paroles de N.S. Jésus-Christ sur la Croix) 創作於1855年,1858年出版,受法國大主教委託,為了聖週五 (Good Friday) 之儀式所創作。歌詞採用由《約翰福音》、《路加福音》、《馬太福音》與《馬可福音》四本福音書,經過教會儀式綜合而來的「十架七言」文本,並在開頭增加了取自《路加福音》第二十三章28、33節的〈序言〉,編制使用女高音獨唱、女中音獨唱、男高音獨唱、男低音獨唱、混聲四部合唱團與混聲四部雙合唱團。全曲共分為八個樂章,旋律細膩的設計讓經文與音樂有深刻連結,和聲使用嚴謹,卻仍有揮灑之處,力度與速度的對比,為此曲增添了極大的戲劇張力,編制與織度的靈活改變,豐富了聽覺色彩,而以上元素加乘後使此曲畫面感十足,但在以古諾有意地克制與平衡下,整體仍呈現質樸的美感,讓此曲同時具有音樂欣賞性與宗教精神。本論文共四章:第一章「緒論」分為三節,討論研究動機、研究內容和研究文獻資料;第二章「背景探究」分為三節,討論古諾之生平概述、古諾之合唱作品和《十架七言》歌詞解析;第三章「《十架七言》之音樂分析與詮釋」分為八節,逐一討論各樂章之創作手法與詮釋;第四章為本研究之「結論」。