音樂學系

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民國三十五年六月

政府為了推行國民教育,提升國內民眾的知識與生活水準,有感於中學師資培育的重要,而設立了台灣省立師範學院。本系前身即為省立師範學院二年制音樂專修科,創立後僅招收一屆學生。本系成立之初科務及系務由蕭而化教授籌畫經營,漸具規模。

民國三十七年

本科設備擴充後,添設了五年制之音樂科系。

民國三十八年八月

由戴粹倫教授繼任,摹撫前規,精心擘劃,學校規模逐漸擴大,學生人數日益增加,本系亦隨著學校之擴展,日漸進步。

民國四十四年六月

本校升格為省立臺灣師範大學,音樂學系隸屬文學院。

民國五十六年六月

本校改制為國立臺灣師範大學。

民國六十一年

張錦鴻教授接任系務行政工作,增添教學設備,加強師資陣容,擴充教室,提高學生水準,全系同仁,共同努力,使系務蒸蒸日上。

民國六十四年秋

張錦鴻教授辭去主任兼職後,由張大勝先生繼掌系務。接任以來,在課務、設備、師資及學習風氣各方面戮力革新。

民國六十九年

鑑於國內音樂教育偏重於音樂教師的培養與演出表演的人才,卻忽視了音樂學以及深刻音樂藝術的研究,為培養高級音樂學術及藝術人材的需要,成立了國內第一所音樂研究所。設有音樂學、作曲、指揮三組。分別由許常惠、劉德義和張大勝教授負責各組的教學、招生與研究事務。

民國七十一年七月

張主任任期屆滿,由曾道雄教授接任,積極充實,期使音樂系精益求精,更趨理想。

民國七十一年八月

本校成立藝術學院,音樂學系及音樂研究所改隸屬於藝術學院。而本所因應音樂教育發展之需要,又增設音樂教育一組,由當時之所長曾道雄教授與陳茂萱教授共同負責。

民國七十四年

陳茂萱教授任系主任,配合政府教育措施,促進音樂學術發展,成立音樂教育學會。

民國八十年

許常惠教授續接系主任,領導系務繼續過去之努力。而研究所作曲組改由陳茂萱教授負責,音樂教育組改由范儉民教授負責。

民國八十一年

有鑑於表演藝術之重要,而國內仍無演奏演唱組別的開設,因此研究所增設演奏演唱組,招收各種樂器專長的學生,造就了許多技藝精湛、藝術性深厚的演奏家。

民國八十四年

陳郁秀教授接任系務行政工作後,更將音樂學系之觸角延伸至更廣大之社會層面,參與師大藝術節、鼓勵師生舉辦音樂發表會、教授聯合音樂會,將音樂學系之學校教育角色,賦予更積極之社會教育特色。

民國八十六年

陳郁秀教授榮升藝術學院院長,由本系李靜美教授接任,旋即戮力於規劃未來本系學術發展及教學興革之方向,使師資培育與創作演奏人才訓練得以兼顧,並在帶領本系邁向21世紀之際,得以屹立於國內外音樂教學顛峰。

民國八十九年

由錢善華教授任系主任,樸實親切的作風使全系師生更加和樂融融。同時積極參與博士班民族音樂研究所的申請籌設。對台灣傳統與民族音樂的保存研究與發展,以及國內音樂學術水準的提升,大專院校音樂教育師資的培育等各方面都作出重要貢獻。

民國九十年

國內第一所音樂博士班暨民族音樂研究所成立更加奠定本系之學術地位。為促進國內外學術合作與交流,積極邀請客座教授--菲律賓大學民族音樂系教授Jose Maceda,陳必先教授,客席指揮Raimund See來台指導本系學生,並辦理有鋼琴音樂三百年研討會,音樂教育學術研討會,戴粹倫小提琴比賽,張彩湘教授逝世十週年紀念音樂會等活動,並承辦文建會民族音樂學國際學術研討會。同時,本系交響樂團至高雄台南等地演出,舉行[21世紀浪漫的英雄]年度音樂會,透過這些活動不但提供密切互動,更促進本系師生更加精進。

民國九十三年

由柯芳隆教授任系主任,在持續不斷安排國內外傑出音樂家蒞系交流外,本著作曲家的理念,更致力於新音樂的推廣。於十一月音樂系近全體師生台灣首演浦朗克的歌劇「斷頭臺上的修女」,十二月由音樂系管弦樂團巡迴演出新音樂之作品,積極鼓勵系內演講活動,協助民族音樂研究所之數位典藏工作,同時參與表演藝術研究所之申請籌設。半世紀以來,本系所不僅培養了台灣最多的音樂教師,同時也造就不少音樂藝術與學術專業人才,畢業生足跡遍及海內外。

民國九十七年

由林明慧教授接任系主任,為給予師生一個更優良的教學與學習環境,將大規模更新琴房、研究室、樂器及教學器材等設備。此外,更將極力促進系所與國際學術單位之合作交流,積極邀請客座教授,並舉辦國際學術研討會,期盼透過這些活動,促使本系師生不斷精進,維持具國際競爭力之展演與研究成果。

民國一零一年

由楊艾琳教授任系主任。

民國一零四年

楊艾琳教授榮升音樂學院院長,由陳沁紅教授接任系主任。

民國一零七年

陳沁紅教授榮升音樂學院院長,由楊瑞瑟教授接任系主任。

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    法國號爵士風格曲目探討: 道格拉斯・希爾給獨奏法國號的《爵士集》之研究
    (2025) 王濟揚; Wang, Chi-Yang
    法國號由於其音色特質與技巧控制上的挑戰,在爵士樂早期的發展歷程中長期被排除在外。直到1939年,法國號首次出現在爵士樂隊中,並在酷派爵士中逐漸取得重要地位。此後,陸續出現許多位備受矚目的爵士法國號演奏家,成功打破法國號「不適合演奏爵士樂」的刻板印象。隨著時間推移,越來越多作曲家與法國號演奏者嘗試將爵士語彙融入法國號獨奏作品之中。本研究聚焦於法國號在爵士樂歷史中的發展脈絡,簡述爵士樂各時期風格與歷史背景、探討法國號在爵士樂中的發展及著名的演奏家,並以道格拉斯・希爾所創作之《爵士集》為例,分析其中的演奏詮釋及延伸技巧,期望建立一套完整的法國號爵士風格作品研究。
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    威廉・賀爾斯頓《為低音管與鋼琴的F大調奏鳴曲》之樂曲分析與演奏詮釋
    (2025) 江紫瑄; Chiang, Tzu-Hsuan
    本論文旨在探討威廉・馬丁・耶茨・賀爾斯頓 (William Martin Yeates Hurlstone, 1876-1906,以下簡稱賀爾斯頓)《為低音管與鋼琴的F大調奏鳴曲》(Sonata in F Major for Bassoon and Piano)。 賀爾斯頓是一位二十世紀初的英國作曲家與鋼琴家,而這一首作品是浪漫時期為數不多的低音管曲目之一。就目前而言,國內關於賀爾斯頓的文獻記載並不多,對於他的生平及音樂風格也不甚了解。因此,筆者希望藉由深入探究其作曲家的生平貢獻與相關背景,進行樂曲分析與詮釋,並表達個人見解。這將有助於進一步理解與認識作曲家及其作品。全文分為四個章節。第一章為緒論,包含研究動機與目的、研究方法與範圍;第二章探討賀爾斯頓的時代背景,概述作曲家的生平、創作與音樂風格;第三章為《為低音管與鋼琴的F大調奏鳴曲》之樂曲分析與演奏詮釋;第四章則為論文之結語。
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    從《敘事曲,作品九》與《前奏、聖詠與賦格》織起法朗克的音樂橋樑
    (2025) 林明諺; Lin, Ming-Yen
    西薩·法朗克(Cesar Franck, 1822-1890)是十九世紀法國浪漫主義音樂的代表人物之一,以豐富情感、宏偉結構和嚴密的對位技法著稱,作品多帶有濃厚的宗教色彩和哲學深度。法朗克的創作分為三期,鋼琴作品集中於前期與後期,本文從法朗克的生平開始探討,並於前期與後期各挑選一首作品進行研究,分別為《敘事曲,作品九》(Ballade, Op. 9)與《前奏、聖詠與賦格》(Prélude, Choral et Fugue)。法朗克的音樂橋樑不僅代表他著名的連篇形式(Cyclic form),同時代表法朗克融合不同音樂流派的獨特音樂語言,作為承先啟後的音樂橋樑。第一章緒論為研究動機與方法,第二章共二節,第一節筆者將探討法朗克的音樂生涯,第二節單獨探討鋼琴作品分期以及法朗克前期與後期的鋼琴音樂語言、特色以及創作技法,第三章與第四章為兩首作品的樂曲分析,與第二章的風格特色呼應並論證,第五章為演奏詮釋,從個人的彈奏觀點分為「速度、調性與性格」、「指法與觸鍵」、「和聲、織度與色彩」、「踏板的使用」四節,第六章為結論,作為本文研究的統整與總結。
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    蕭滋生平及其三首雙鋼琴作品研究
    (2025) 黃于真; Huang, Yu-Chen
    蕭滋(Robert Scholz, 1902/03–1986),是一位曾經深刻影響臺灣音樂界的西方音樂家。蕭滋的一生,如同一部自學與奉獻交織而成的音樂史詩,展現了他從故鄉奧地利的史泰爾古城(Steyr),走向世界舞台的壯麗篇章。他以教育家、鋼琴家、作曲家、指揮家和音樂學者的多重身份,深刻詮釋了教育家的使命與音樂的價值。他為臺灣的音樂教育奠定了深遠的基礎。蕭滋的藝術成就與教育貢獻,在奧地利、美國及臺灣音樂史中,都曾留下了明顯的足跡。充分展現了其世界公民的精神與卓越的教育家使命。此論文以歷史文獻的蒐集、整理,相關人士的訪談,蕭滋文稿及哲學論述的探討,著重於探討蕭滋的其1963年之後來臺灣樂壇,與吳漪曼攜手栽培出眾多享譽全球的鋼琴、指揮和理論作曲的音樂人才,至今仍具深遠影響並研究其教育理念。在音樂創作領域,由於蕭滋與胞兄海因茲(Heinz Scholz, 1897-1988)豐富的雙鋼琴演奏歷程為其歐洲時期的主軸,他更為雙鋼琴創作了三部各具獨特性的作品,並在音樂舞臺與胞兄親自演奏作品,包含《前奏聖詠、小賦格與觸技曲》(Prelude-Chorale、Fughetta Toccata for Two Pianos)取材自巴赫聖詠《因為亞當的墮落,一切都變壞了》(Durch Adams Fall ist ganz verderbt),將十八世紀美學與二十世紀風格融合於組曲中。《B小調雙鋼琴協奏曲》(Concerto for 2 Pianos and Orchestra in b minor)展現蕭滋作為作曲家的創作深度。《東方組曲》(Oriental Suite)共有管弦樂與雙鋼琴兩個版本,蕭滋嘗試著融合東方伊斯蘭與西方技法,跨文化之世界觀,結合宗教與音樂元素,展現異國風情的藝術價值。此外,附錄整理蕭滋在臺灣鋼琴授課的珍筆畫記,包含蕭滋與海因茲共同校訂出版的「莫札特鋼琴奏鳴曲全集」環球版(Universal Edition)等8個版本。他的作品也為西方音樂史上稀少的雙鋼琴協奏曲目再添燦爛的一章,同時見證蕭滋為臺灣音樂史帶來的開花、結果。
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    馬悌努《爵士組曲》之分析研究與自我音樂創作之運用
    (2025) 林煜堯; Lim, Yu Yao
    馬悌努是二十世紀重要的現代音樂作曲家之一。在他長達近二十年的巴黎居住期間 (1923–1940),他將爵士音樂元素融入自己的創作中。馬悌努對爵士音樂的運用深受法國六人組、史特拉文斯基及美國現代舞的啟發,這些影響促使他將爵士元素與新古典主義元素相結合,特別是在節奏創新方面尤為顯著。本研究旨在深入探討馬悌努《爵士組曲》的創作特色,分析爵士與古典語彙在其音樂中的交融方式,並將這些創作手法運用於筆者的創作——《爵士組曲》之中。
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    弗朗西斯科・米紐內《給低音管獨奏的十六首華爾滋》之樂曲分析與詮釋
    (2025) 劉葒玟; Liu, Hung-Wen
    本論文研究對象《給低音管獨奏的十六首華爾滋》,是由巴西作曲家弗朗西斯科・米紐內 (Francisco Mignone, 1897-1986) 所創作。他是二十世紀最重要的低音管作曲家之一,將巴西當時盛行的音樂「華爾滋」融合民族風格的元素,創作出一套共16首給低音管的獨奏作品。獨奏曲是一種更能夠讓演奏家扮演各種音樂角色、展現樂器的音域與技巧的創作類型。此套作品以低音管為主角,融合二十世紀時的巴西音樂風格,是一個極具創意又亮眼的組合,筆者將對此樂曲深入探究。本論文分為五個章節:第一章以作曲家米紐內的生平、低音管的作品以及創作背景為研究;第二章為華爾滋的介紹與特色;第三章為此樂曲的結構、動機概述以及樂曲風格;第四章著重分析曲式架構、和聲動機、演奏的詮釋以及當時巴西的盛行音樂風格對米紐內作品的影響;第五章為結論。希望藉由本論文的分析,了解作曲家的創作背景、理念以及樂曲動機及風格的運用,使筆者對於此樂曲的演奏詮釋更佳的熟悉,也讓未來對於低音管獨奏曲以及巴西音樂有興趣的音樂家們有更多相關資料參考。
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    班內特《取自於席琳克絲 二》之樂曲分析與演奏詮釋
    (2025) 吳欣怡; Wu, Hsin-Yi
    木琴獨奏曲《取自於席琳克絲 二》( After syrinx II, 1984 )為英國作曲家班內特( Bennett, Richard Rodney, 1936-2002 ) 題為「取自於席琳克絲」( After Syrinx ) 四首系列作品之中的第二首。《席琳克絲》( Syrinx, 1913 ) 為德布西( Claude Debussy )以希臘神話為題材,用於戲劇配樂的長笛獨奏曲,最初曲名為《潘神之笛》( La flûte de Pan )。班內特以此曲旋律為靈感,將之直接引用於作品中,創作融合了音列技法。此篇書面報告總共六章。第一章為前言,介紹研究動機、方法、與相關資訊,第二章為作曲家生平,第三章為樂曲創作背景,第四章為樂曲分析,第五章為演奏詮釋,第六章為結語。
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    鳥歌在梅湘鋼琴作品之體現
    (2025) 范嘉萍; Fan, Chia-Ping
    奧利維耶·梅湘 (Olivier Messiaen, 1908-1992) 自五歲,就開始對於鳥類聲音的採集工作,同時著手進行整理與分析,應用於自己的創作之中。1944 年鋼琴作品《二十個對聖嬰耶穌的注視》,已開始進行鳥歌的運用,但尚未將鳥歌於作品內做全面性的發展。1956 年到 1958 年間創作的《鳥類圖誌》,鳥鳴風格趨於成熟,成為其後期作品中重要的元素。本書面報告旨在探討鳥歌在梅湘鋼琴作品上的體現,分為八個章節。第一章介紹研究動機、目的和方法。第二章分為三節,首先提供了梅湘音樂語言的概述;第二節深入探討梅湘鋼琴音樂作品及其創作特色,並凸顯鳥歌在創作中的重要性;第三節則進一步聚焦於不同時期梅湘鋼琴作品中鳥歌的應用方式,揭示鳥歌如何以多樣化的方式呈現在梅湘的音樂中。第三至六章深入討論了筆者挑選的梅湘創作生涯中的具有代表性的六首鋼琴作品,這些作品皆有應用到鳥歌,分別為《前奏曲》《二十個對聖嬰耶穌的凝視》、《鳥類圖誌》、《鳥兒的小小素描》之中的選曲,從其曲式架構、調式和創作手法等觀點進行樂曲分析。第七章則從指法、節奏、語法、踏板、層次、力度和背譜這些層面探討這六首作品的演奏詮釋。最後一章為結論,總結了鳥歌在梅湘鋼琴作品中的體現及其演奏詮釋。