藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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    疊印效果運用於永續農業議題之海報創作研究
    (2024) 詹喬雅; Chan, Chiao-Ya
    疊印效果常運用於藝術和設計創作中,包含包裝、書籍、海報等,以提升畫面層次、豐富視覺感受,是設計中可深究的表現。一方面結合趨勢性的永續農業為創作題材,幫助觀者認識議題價值,重視行動參與。研究中透過文獻分析法釐清疊印的相關研究、歷史脈絡及平面設計中的應用,以及永續農業的發展格局及核心。在案例分析中取樣「AGI國際平面設計聯盟」的海報,歸類疊印手法、效果及色彩運用;另一方面的案例海報則取樣自「墨西哥國際海報雙年展」2020及2022的作品,歸納永續農業議題呈現的切入點為共生思維及生態危機,並且多數側重環境面的視覺主題。在設計創作章節針對有機肥料的題材提出八件生物性肥料與七件植物性肥料的海報創作,共十五張永續農業議題海報,呈現錯位意趣的疊印效果,進行圖疊圖、圖疊字、字疊字的試驗,同時延續案例分析中列舉的疊印效果,經創作驗證後,所獲致結論為:1.疊印效果分為空間延伸、時間連續、視覺模糊及局部強調,在海報中複合使用,可為視覺帶來多元的可能性;2.疊印效果尤其有利於延展空間層次表現,且隨著疊印技術的提升,設計師能更有效預測並設計疊印後的色彩變化,進行單色疊印、互補色疊印、類似色疊印與三角配對色疊印等;3.設計介入永續農業議題,反應新世代思維,有利於傳遞可持續性策略;4.透過創作反覆媒合圖或文可表現題材與植栽互為因果的關係,讓觀者理解議題下的連鎖影響與循環效益。在永續農業趨勢下,公部門可加強有機肥料的推廣,積極建立處理廢料與農業肥料之間的橋樑。
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    拼貼手法運用於食安議題之海報設計創作研究
    (2021) 劉昀芝; Liu, Yun-Chih
    於工業迅速發展之際,人們逐漸經濟自由,飲食市場、食品運輸、種植飼養、供給需求趨於平衡,卻無形中犧牲許多健康與生活環境。近年來食安問題頻繁發生,不管是食品添加:塑化劑、萊克多巴胺、黑心油品、肉品混參,抑或是水源污染、不良食品進口、基因改造、農地破壞⋯等。家禽肉類中不僅含有萊克多巴胺,動物密集飼養更引發傳染病:口蹄疫、狂牛症、禽流感;蔬果中許多用藥不當,農藥濫用、基因改造、重金屬污染⋯等情況,充斥在飲食中,食安問題層出不窮。故本研究以「食品安全」為題材,將家禽、蔬菜兩大面向之議題,融入相關報紙媒材、餐具圖形意象於創作中。深入研究拼貼藝術,並結合「食物設計」概念,賦予議題式海報創作不同的新意象。本研究彙整過去西洋藝術史各藝術流派對於不同時期之拼貼手法演變、結合當代食物設計概念應用與飲食文化相關文獻,並大範圍搜集拼貼表現技法、拼貼類型的海報及食物設計案例,奠定後續食安議題海報創作基調。海報設計以「AGI國際平面設計聯盟」作為取樣來源,藉由分析入選之平面設計師過去運用拼貼手法之作品,並針對拼貼手法、拼貼類型、構圖方式三大面向進行分類,應用於創作中。海報十四種肉品、蔬菜⋯等食物以食品安全因素分類,可大致區分為以下四大議題:動物傳染病、基因改造、農藥殘留、重金屬污染等。本研究經由驗證後,總結為:1. 在平面設計中,拼貼手法可以跳脫傳統繪畫表現形式,創造獨具特色之個人風格;2. 隨著電腦科技發展,拼貼表現形式已不完全以手作的方式呈現,複合媒材應用與數位化為未來創作趨勢;3. 食物設計涵蓋廣泛的跨領域合作,使平面設計增添更多元的可能性;4. 食品安全之重要性,應人人自危與互相督促。徹底的改善飲食習慣、食品製造與種植飼養方式,需要奠定堅實的食品安全知識,並推動相關的政策實施,才能有效減少黑心食品再次流通於市面上。
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    視覺隱喻運用於臺灣特有種昆蟲之海報創作研究
    (2021) 劉月里; Liu, Yueh-Li
    昆蟲是地球上種類最多、數量最豐富的動物,也是生物世界中重要的組成成員,它們生活在大自然環境中並伴隨在人類生活周遭。但多數人對昆蟲不甚了解,並未注意到昆蟲對人類的重要性及益處。人類在文明迅速發展之下,不斷的開發建設破壞了昆蟲的生存棲地,昆蟲的數量因此快速減少。臺灣擁有昆蟲王國的美稱且特有種昆蟲比例極高,這些特有的昆蟲生物是屬於臺灣的寶藏應受重視與保育。本研究以探索臺灣特有種昆蟲的重要性為出發點,藉由文獻探討了解昆蟲生物對人類的重要性與所面臨的生存危機,並歸納整理昆蟲在人類日常生活上、建築及工業設計等仿生應用。透過問卷調查分析都市區與非都市區的國中學生對昆蟲的觀感與認知,及對昆蟲的喜愛是否具有差異性,進而了解新生代學子對臺灣特有種昆蟲的印象與保育關注。本創作提取臺灣特有種昆蟲與生態環境之間的相互關係,從不同視角關注自然環境議題,讓更多人了解現今的時代、社會、文化與自然環境之間的關聯性。運用視覺隱喻思維進行海報創作設計,展現出主題所蘊含的藝術性與教育性,宣導臺灣特有種昆蟲與自然環境的重要性,促使社會大眾產生更高的認同感。
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    2008臺灣博覽會之標誌與海報設計創作研究
    (2008) 陳鶴勳
    本論文提出在博覽會視覺設計中,標誌與海報設計之參考模式,文中包含三個主題: 一、世界博覽會(World Exposition以下簡稱Expo或世博會)的歷史內涵。 二、分析歷屆世博會的標誌與海報設計。 三、2008臺灣博覽會標誌與海報設計之創作。 在第一主題中,透過論述歷屆世博會的過程中,呈現世博會在一百五十餘年進程中演繹的內涵與特性,並且暸解舉辦博覽會的意義與目的、類型與功能與其主題與演進,藉以了解世博會的整體發展。 在第二主題中,因世博會外在的視覺形象是大眾認知與記憶的重要媒介,其中的標誌與海報是設計的重要部分,故透過分析歷屆世博會標誌與海報的構成與設計,探討其意義、演化與特質,瞭解其設計元素與時代趨向,作出結論與設計參考模式,藉此為本創作參考依據。 在第三主題中,分析日治時期1935年「始政四十週年紀念台灣博覽會」(以下稱1935臺灣博覽會)與本論文標的「2008年臺灣博覽會」(以下稱2008臺灣博覽會)策略,了解想法差異並確立設計策略,並以前列研究結果為參考依據,參酌2008臺灣博覽會策略,創作本文目的之2008臺灣博覽會大會標誌與不同宣傳時期的海報設計,並將研究創作成果展示。 最後展望世博會的標誌與海報設計發展做出結論,並且對未來國家舉辦相關大型博覽會時提出有關設計之建議,以及提供相關領域學術或創作研究參考。 關鍵詞:博覽會、臺灣博覽會、標誌、海報設計
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    海報創作之文化圖像建構與詮釋
    (2018) 林維俞; Lin, Wei-Yu
    本創作起源於認為海報設計形式應對時代的更迭有所呼應,著重在需要將訊息與視覺設計評估規劃後,尋求揭示、溝通與價值傳遞的整體解決方案;本創作研究是以尚•布希亞(Jean Baudrillard)的「擬像」(Simulation)理論基礎與文化圖像建構論述所進行,主題設定:文學活動推廣、環境保護與生態保育推展活動、藝術展覽推廣活動、花藝設計推展活動、公民政策參與推展活動;作品依據海報設計的創作使用媒材、技巧模式與方法、使用時機背景條件,各類別不同的海報創作系列內容加以說明,將呈現顯著的發現與觀點,進行脈絡研究及文化圖像詮釋。創作成果展現了以數位媒材,所建構的靜態圖像海報設計為基礎,並以其衍生出擴增實境(Augmented Reality,AR)與虛擬實境(Virtual Reality,VR)的整合性應用技巧;創作論述整體從選擇活動議題開始,對於意念的表現、畫面構圖排列及圖像符號的象徵意涵,透過質性描述後,呈現了整個創作構面就是一個真實的虛擬再造的活動,自象徵符號到文化圖像的「擬像」詮釋;在系列創作完成後的探討,聚焦在如何將中心概念演繹出更加多元的面相,並成為被消費的樣貌,在主題選擇時,應就社會環境事件觀察、情感理解、創作脈絡與思緒組織有系統的進行開展,對媒材工具在呼應時代語彙中的扮演,關係到「擬像」的成形,創作者應具備對媒體訊息的反思與批判能力。
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    美式復古風格應用於海報設計之創作研究
    (2012) 陳蔚彥
    美式復古設計是現今消費市場上一股具潛力的潮流文化,它以舊有的元素傳達新的概念,並形成獨立的風格樣貌,受大眾喜愛;而復古的設計內涵來自於歷史文化淵流以及心理懷舊的概念,顯示出的風格特徵會依不同的時空背景,而顯得多元與多變;藉由許多研究復古設計之學者的建議,本研究以美式復古風格做為研究主體,對於復古風格的內涵及價值進行探討與驗證,也針對美式復古風格的特徵做分析及統整,以提供設計創作之參考。 本研究屬創作論文,以文獻探討法、分析歸納法、案例分析法、獨立創作法做為研究方法之基礎;透過文獻探討統整美式復古風格的涵義及內容,再分析出美式復古風格的表現手法與特徵並加以歸類出下列樣式:(1) 大眾文化與普普藝術 (2) 未來主義 (3) 工藝復古 (4) 極簡風格 (5) 流線型風格 (6) 時尚復古 (7)拼貼藝術 (8) 裝飾藝術 (9) 街頭塗鴉風格 (10) 老式廣告 (11) 美式鄉村風格;依循各風格樣式的案例,進行設計脈絡、意涵及內容、特徵及表現的案例分析探討,最後設定創作主題,運用風格的特徵創作海報作品。 美式復古風格以美國文化之集體懷舊層面為主軸,重點在於大眾文化的內容、愛國情操的表現、時代產物的象徵、親切溫暖的生活感、樂觀進取的態度;美式復古風格適合運用在平面廣告、產品造形、服裝飾品、宣傳媒體等大眾文化產業中,在風格的表現下,形成了足以代表流行、時尚、個人品味的潮流文化,也帶給人們平易近人
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    從浮世繪景觀設計探討觀光風景海報設計-以歌川廣重「東海道五十三次」為例
    (2009) 蕭景中; CHIN-CHUNG HSIAO
    浮世繪的發展始於17世紀末期的日本江戶(現東京),後逐漸成為日本庶民藝術的代表。浮世繪的題材廣泛,從人物,時事,生活風俗開始,為江戶時代日本庶民生活留下了記錄。而隨著社會經濟逐漸發展,浮世繪逐漸發展出稱之為「名所繪」的風景畫作品,由於版畫可以大量複製的特性,名所繪可視為日本觀光風景海報的始祖,其中最著名的兩位繪師就是葛飾北齋與歌川廣重。最有名的名所繪系列作品就是「東海道五十三次」。相對於現今的觀光風景海報在設計的時候多以美麗的風景照片為主,名所繪將當時的日本各地的風景以繪畫的方式呈現,作品皆掌握了該景點的主要特色,其中有真實,也有美化,讓我們可以更加的了解當地的風俗與文化。   本研究主要針對浮世繪名所繪中出現的各項元素進行名所繪的景觀構成分析,從河川元素,樹木元素,人工建造物元素,山的元素與畫面的視角來解析浮世繪名所繪畫面構成,試圖歸納整理出通用的原則概念,並套用到現代的觀光風景海報設計之中。利用電腦繪圖來進行現代觀光風景海報的繪製,創作研究者於留學期間造訪的日本各大觀光名所,探討浮世繪名所繪的特色運用於現代觀光風景海報設計中的可能性。
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    數位影像合成表現之創作與研究-以高雄捷運週年紀念活動海報設計為例
    (2009) 馬淑芬
    數位影像的普及,使得視覺傳達設計上有了新的突破,利用影像處理合成數位影像圖片,尤其以海報設計更為普遍,透過合成表現能使畫面更加豐富。高雄捷運運輸系統已正式營運,但尚未有週年紀念海報的設計規劃,因此本研究選用此新題材,具有新鮮感與挑戰性,於是欲將數位影像合成的表現手法運用在高雄捷運週年紀念活動海報設計上。 本研究藉由文獻探討了解數位影像與海報設計相關內容,以奠定實施創作的基礎概念,並收集影像合成相關作品進行分析,說明作品的內容形式,包括構圖、美的形式原理及影像合成表現形式等,綜合這些作品的形式以及海報設計的概念,再表現於創作上。海報設計的主題擬訂為高雄捷運週年紀念活動,因此創作九張週年紀念活動海報,分別為主題性海報、高雄捷運車站建築之美海報、高雄捷運公共藝術之美海報、高雄國際機場站海報、三多商圈站海報、中央公園站海報、高雄車站海報、世運站海報、橋頭火車站海報。九張海報中,除了主題性海報外,其餘八張是選定特殊車站,針對該站的特色與建築規劃進行了解探討與拍攝,再虛擬其活動內容製作而成的。從文獻探討、研究分析、實務創作可知1.了解數位影像的意義與特性,能有助於海報中影像元素的規劃與安排2.數位影像與海報設計之間有密切的關係3.影像合成在海報設計中表現方式4.海報設計形式上,運用編排形式與美的形式原理來進行創作5.操作影像處理軟體,實際進行高雄捷運週年紀念活動海報的創作。
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    剪影圖形應用在海報設計之創作研究⎯以國際無車日形象海報創作為例
    (2009) 林妍佑
    海報作為一種戶外廣告,面對的是匆匆而過的行人,必須要在瞬間引起行人的注視和興趣,將廣告資訊深植入他們的腦海中,這種於瞬間傳達資訊的力量需靠圖形來完成,所以圖形的創意和表現成為海報設計的關鍵。從當代海報圖形的表現來看,利用多種元素以同構成新圖形的海報已經成為一種主要的表現形式且被越來越多的海報設計師所應用。於是我想研究出有效表現海報圖形創意的形式 。 首先,藉由文獻歸納出剪影的形式特點與視覺心理學要點,再探究圖形設計的創意表現方法與當代海報設計構成之訴求,以應證出異質同構的確是當代海報設計圖形表現的趨勢。最後透過剪影形式特點和同構圖形表現的原則對照與案例分析後歸納出快速表現創意的海報形式! 本創作以國際無車日為主題以呼應剪影的跨國際圖像語言特性,在創作表現形式中也由剪影的輪廓特徵性進而強調形的創意表現,希望透過同構的剪影圖形強化海報的傳達效果。
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    禪意觀在視覺傳達設計之創作研究以漢字筆墨趣味為例
    (2009) 徐鳳霙
    摘要 近年來,亞洲舉行了也擁有許多國際設計活動的舉辦權,如:2005年愛知博覽會、2008年北京奧運、2010年上海世界博覽會、2011年台北IDA世界設計平面大會…等。自從日本愛知舉辦的「大自然的睿智」,主題訴求與自然共生共存,回到原點;又於同ㄧ年遠見雜誌談到了「美學經濟時代」,也就是重視心靈感動與美感的消費形態已然來臨;於是二十一世紀又一波東方風潮在世界各地復甦,而東方文化中最獨具魅力的精神內涵,就是「禪」。 本研究以禪的定義、禪宗的歷史淵源、禪宗美學特質、視覺傳達設計的相關理論,作為學理基礎。廣泛收集255件亞洲地區的海報作品,依照禪宗美學的八項特質將海報案例進行分類,並探討其象徵意涵。這八項特質依序為:(1)物我合一、(2)追求自然、(3)空靈之美、(4)大量留白、(5)簡寂樸拙、(6)虛實相生、(7)頓悟空性、(8)意境。 本創作以人的「一念」為中心,「人性(本心)本善,人心本惡」為立足點,並運用禪宗「頓悟空性」生命觀點,一共創作「人(ZEN)心」系列六張海報,探討現代人的人心的問題。這六張海報分別為:(1)非仁、(2)囚困、(3)顛倒、(4)轉念、(5)忙茫盲、(6)放下;另外「禪詩禪思」系列兩張海報,用以呈現「大量留白」的禪境。「人(ZEN)心」系列海報,編排上採用「虛實相生」作構成,使用的元素上以「追求自然」、「簡寂樸拙」,也就是利用自然材質石、林、葉、雲、小草與平日常見的物品坐墊、門把、碑文…等構成海報要素;並藉由漢字中的筆墨趣味、漢字意涵,開發自然材質為肌理,進行視覺創作,試圖找到表現禪意的不同視覺語彙。 由於世界正處在混亂混沌的時期,禪宗的空無、追求自然、樸實簡約,正可以給忙碌的現代人稍微喘息的機會。除此之外,對於肩負起時代與社會文化責任的設計者來說,了解並認同其文化的淵源,是非常重要且意義深遠的事。