流行音樂產業碩士專班（108學年度起合併至音樂系）
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國立臺灣師範大學音樂學系淵遠流長，迄今已培育許多國內外知名的音樂家，除了傳統藝術音樂底蘊所建立的基礎，尚需與時俱進補足流行音樂產業缺乏之專業訓練課程，故本校於104年增設全臺第一個「流行音樂產業碩士專班」。
本班開設宗旨為提升國內流行音樂之創作與執行企劃素質，為國內流行音樂產業未來發展奠定穩固的基礎，並活化臺灣流行音樂文化市場、建立人才庫與學術化機制，進行華語音樂全球化佈局。
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Item 亞洲特⾊風格R&B⾳樂製作研究及應⽤ —以《DözY⾳樂專輯》為例(2025) 黃永華; Huang, Yung-HuaR&B又名為節奏藍調，作為⼀種從藍調⾳樂之中衍⽣出的⾳樂風格，從1940年代被定義為⼀種新的風格⽽誕⽣之後，便與主流流⾏⾳樂市場緊緊相依，直至今⽇仍然可以聽⾒被廣泛定義為R&B曲風的歌曲在各⼤⾳樂排⾏榜上佔有⼀席之地。 時代的演進推動了節奏藍調樂風的演變，也隨著交通、信息交換的管道逐漸增加與日漸便利，將節奏藍調帶到了世界各地，並如同所有音樂類型，隨著當地的居民學習、理解、並應用這個樂風，進而使節奏藍調這個原本屬於黑人靈魂樂分支的樂風與當地的文化融合，包括我們所處的亞洲地區而誕生出獨一無二的帶有亞洲風格的節奏藍調音樂。 本篇詮釋報告將以筆者⾃身的⾳樂創作者身份「DözY」⾳樂專輯為例，在⾃身的⾳樂創作之中探討及研究究竟是什麼樣的要件構成的獨特的亞洲風格，第一章節為緒論，第一節將詳細說明此次研究動機與實踐，第二節交代研究範圍，第四節將著重聚焦在預期貢獻，第二章為文獻探討，此章將說明節奏藍調音樂的發展歷史，定義何為節奏藍調，接著說明何為亞洲特色風格，並深入探討亞洲傳統音樂中常用之音階及和聲概念，在此章節也會詳述並說明本篇研究中將使用到的專有名詞，第三章為如何讓R&B音樂帶有亞洲特色風格之探討與解析，在這個章節會會利用剛剛文獻探討的結論詳述、統整讓節奏藍調音樂聽起來帶有亞洲特色風格的原因以及用什麼方式實踐，第四章為音樂創作本體之細部發想與動機，第一節為創作動機，敘述此次創作之核心，說明創作理念，第二節開始為詳細曲目解析、創作過程，有關之技術及想法，包括創作主題、旋律編寫、編曲所使⽤之樂器、原聲樂器及電⼦/虛擬樂器之比例權衡，效果器及軟硬體設備、⾳軌編輯混⾳之應⽤製作過程及歌曲詳細分析介紹，以專輯中個曲⽬作為實⼒統整及分析，第五章為結論，創作內容總結，研究分析後，自身對於亞洲特色風格R&B的理解與重新認識，同時歸納出在未來進行音樂創作時能關注及改變創新的重點，為此主題可以有更多面向以及發展可能之機會。Item 以《像咱這款人》專案為例探究流行音樂製作(2025) 楊肅浩; Yang,Su-Hao創作者在自己熟悉的土地上，使用母語表達對生活的感受，寫成音符來歌唱，這是創作中最自然的方式。筆者在退伍後回到宜蘭教書，幾年來在教育和音樂工作中有了許多感觸，從數十首作品中選出十首詞曲創作，發表了音樂專輯《像咱這款人》，作為本研究專案的內容。《像咱這款人》專案將推出全新創作專輯，包含十首歌曲和兩部音樂錄影帶。唱片製作的首要任務是理解歌手的A&R，筆者在2020年發行的首張專輯《噶瑪蘭的風吹》曾入圍第三十二屆流行音樂金曲獎的最佳台語男歌手獎，已經確立了明確的歌手定位。第二張專輯將延續歌手的生活內容，從日常生活中挑選具有特殊性的素材，再透過歌曲的編曲、錄音和混音，接著進行母帶後期處理，對所有混音完成的檔案進行整體平衡調整，最終進行數位與實體上架。因為專輯創作來自生活，音樂錄影帶將以真實人物故事為基礎，採用寫實的拍攝手法，避免過度渲染。 《像咱這款人》專案以研究生所統籌的台語專輯為例，分析專輯的企劃、詞曲創作、音樂製作流程和專輯設計。專輯十首詞曲書寫台灣不同族群的文化，並以全新的編曲詮釋各類題材，呈現執行音樂的企劃、創作、製作、設計及發行等流程，並在內文中進行歸納與分析。Item 創作歌手自我配唱方法之探討—以專輯《Endgame》為例(2024) 鄭安婷; CHENG, An-Ting本書面報告旨在探討配唱在歌手詮釋歌曲中的重要性。配唱作為音樂表演的關鍵元素，不僅增添了音樂的聲音層次，還在歌曲的情感傳達和表現力方面發揮關鍵作用。在台灣，流行音樂教學不像古典音樂在各大學音樂學院已發展一套完整教學系統，且有幾十年歷史，流行歌唱法充斥著不同派別，每一派都有不同的主張及重視的。在音樂製作上，歌手錄音時，通常會伴隨一位配唱製作人來引導歌手詮釋歌曲，在沒有配唱製作人的狀況下，歌手該如何自我進行配唱工作，詮釋歌曲，為本書面報告所探討的。本報告也整理了在古典歌唱系統奠定的基礎下，如何發展至流行音樂唱腔，在歌唱中如何使用共鳴轉換創造不同的聲線以詮釋不同的歌曲。顫音和音色變化被廣泛用於增加歌曲的表現力和情緒深度、裝飾音的運用使歌曲更具個人化、情感表達透過歌手的聲音投入傳達，使聽眾更容易共鳴和情感連結……等，探討了自我配唱的過程，並提出了一些方法及建議。希望為歌手們提供有益的指導，以更好的理解和利用在歌曲詮釋中。Item 國軍音樂與國軍影像之關係—以軍聞社配樂作品為例(2024) 呂尚俞; LU, Shang-Yu網路宣傳行銷方面,音樂搭配影像的影音作品有逐年發展的趨勢,國防部下轄的軍事新聞通訊社(以下簡稱軍聞社)2017 年起,創作歌曲並拍攝音樂錄影帶,2019 年由中華文化總會開始製作「匠人魂」系列影片,邀請軍聞社共同參與影片、配樂製作「匠人魂」系列作品,因此軍聞社影片、配樂作品逐年累積。筆者身為軍聞社新聞官,時常參與影片製作案,包含拍攝、剪輯、配樂等工作,本文整合 8 部系列影片,作為軍聞社配樂作品,內容主要講述裝備武器維修匠人及維修後投入戰備訓練任務的實況,其中包含海軍軍艦、空軍戰機、陸軍戰甲車、陸航直升機等四種裝備武器。本研究以軍聞社配樂影片作品,透過 Demo 製作、錄音、編曲、混音、鏡頭語言、拍攝、剪輯、故事劇情、團隊溝通等環節,探討音樂與影像之間的關係,期望本文能對於影像與音樂之關係的研究者有所助益。Item 文字故事轉化流行音樂專輯製作方法探究－以《童話故事》專輯為例(2025) 楊臨慧; Yang, Lin-Hui創作在流行音樂中是重要的一環，可以說是歌曲製作的第一個階段，但創作的方法有很多種，如果有歌手演唱，演唱的詞即是文字構成，而文字可以組合成很多句型，句型再延伸的東西很多，但如果成為故事，經過流傳，可能演變為文化的遺跡、集體意識、情感流動、教育養成、歷史見證等……的中介物。流行音樂的創作也需要故事，有故事可以在創作時知道，概念的主張、情緒的渲染及創作者的訴求等…反之如果透過音樂的方式呈現故事，可以讓故事更加生動，或是更加有畫面感，古代有詩詞呈現創作能力，而隨著科技進步的當下，我們有了故事的題材更可以去延伸音樂的創作力，本詮釋報告針對文字故事如何轉化為流行音樂專輯製作探討，在第三章敘述研究方法，從文本分析、詞曲創作方法探究到專輯的企劃，並將研究方法如何轉化成音樂專輯作說明，第四章實際製作六首歌曲並穿插採樣故事口白在專輯中，針對故事採樣、創作發想、專輯定位、詞曲創作、音樂製作，對專輯作品進行分析詮釋，希望能幫助音樂創作者或是專輯製作人提供一個創作的方法紀錄，也能有效運用時間將產能最大化。Item 李其燊專輯 「傲少年」之創作詮釋、編曲風格與製作分析(2023) 謝立航; HSIEH, Li-Hang在本詮釋報告中，筆者作為全專輯製作統籌角色，從音樂製作人、編曲、詞曲作者、甚至職業演唱會吉他手的觀點等許許多多不同的面向，來闡釋十首代表搖滾歌手李其燊，在人生各個不同階段的作品。歌曲部分，詞曲創作由歌手李其燊一手包辦，整體編曲為流行搖滾和傳統Band Sound樂團編制，主要樂器為電、木吉他，電、木貝斯，爵士鼓以及鍵盤類樂器為基底音色架構。從歌手青年時期的重搖滾曲風，進入成年時期融入Pop流行元素，到遭逢人生巨變後的鐵漢柔情自我對話，以及最終走入家庭後，融合靈魂樂，沉穩內斂的抒情搖滾。這些改變都將會漸進式的反映在歌詞詮釋和編曲風格上。同時，本詮釋報告也在專輯製作流程上，大至創作發想，整體方向，小至段落分配、音色選擇，記錄了一張專輯從無到有的旅程裡，許許多多的各種「做決定」的瞬間，盼能讓社會大眾除了一窺流行音樂產業製程之樣貌，也能更加了解特定曲風在音樂上的演繹手法。Item 流行音樂專輯後製理論與實務-以「 綠蕨 」專輯為例(2021) 姜任鴻; Jiang, Ren-Hong本篇詮釋報告將以筆者自身所製作之流行音樂專輯為例，並於文獻探討中討論音樂工程之重要，如錄音、混音、母帶製作所扮演的地位，以及分析專輯混音及母帶之概念，由實務面的角度來探討音樂工程流程之細節，如各樂器的調節、各種軟體的使用等， 並試圖寫出可參考依據的混音流程，進而快速建立混音工程， 於最後結論流行音樂工程之重要性 ，以及搭建一個 基礎 混音模板的內容，並撰寫模板內各樂器的效果器使用流程 ，以供學習混音之初學者參考 。Item 『海螢』- 小提琴作品創作之詮釋報告(2024) 李岦誱; Lee, Li-Chieh本篇書面詮釋報告為『海螢』- 小提琴家鄉作品創作之詮釋報告，主要探討家鄉-高雄市林園區一切所見所聞及其回憶。第一章為緒論，第一節為簡單說明此次創作其背景，第二節則詳細交代其中創作之動機，分為四大項目來著重分析。第二章為文獻探討，其內容分別分為：相似村落探討以及相似音樂作品之分析研究。第三章則為音樂創作本體之細部發想及動機，第一節為創作動機，敘述此次創作重點之核心，第二節為製作過程，紀錄在音樂元素、參考方向等大走向選擇，第三節為歌曲介紹與發想，在總共六首作品裡，詳細介紹每一首因應其時間、景色、景物等內容，以及音樂旋律、結構動機之發想。第三節為宣傳、設計，構思、參考以往鄉村聚落與音樂結合之方向，以及如何能夠善用地方優勢從而打造、改變帶動家鄉。第四章為結論，內容總結創作、研究分析後，自身對於家鄉觀感及重新整理認識，也在最後歸納出幾點未來在重新創作時，能有所注意和改變創新等重點，為此主題能夠有更多面向以及發展可能之機會。Item 獨立創作者專輯製作之詮釋—以《未完成的我》專輯為例(2025) 蒲曉萍; Pu, Hsiao-Ping研究生自8歲起學習古典鋼琴，高中就讀古典音樂科，主修聲樂，副修鋼琴，並選修長笛；18歲開始於Pub演出，之後投身職業音樂工作，至今已逾二十年。期間從未放棄發表個人作品的夢想，始終朝此目標努力，持續累積經驗、能力與經濟實力，以期實現理想。研究生親身經歷臺灣唱片工業自八、九○年代最輝煌時期至後來的衰退，亦見證了科技時代的來臨。隨著世界劇變，音樂創作的發表不再如昔日困難。外在環境的快速變遷與內在情感的衝突與蛻變，共同成為本創作專輯的主軸。 本書面報告以《未完成的我》專輯為例，研究生身兼製作人、創作人、歌手及統籌等多重角色，詳實呈現專輯從企劃發想、詞曲創作、編曲、錄音、混音等音樂製作流程，並於內文中進行歸納與分析。 儘管這些創作的起點極具個人色彩，但我相信，在這偌大的世界裡，沒有人不是背負千山萬水、一路前行。《未完成的我》不僅象徵著每個人持續進化的旅程，更蘊含一層哲思：在生命的終章落下之前，我們都在不斷塑造自我、學習與成長。這張專輯既是對音樂探索的紀錄，也是獻給在掙扎中尋找意義之靈魂的頌歌，誠邀你我一同感受每一次節奏帶來的純粹與觸動。Item 獨立音樂專輯「綠蕨」數位行銷與數位發行之應用與研究(2021) 游甯婷; Yu, Ning-Ting音樂為文化產業中流通性較高、無語言國界限制、容易取得傳唱也成為人們休閒娛樂很重要的一項產業。隨著數位時代來臨，加上臺灣行政院政策「數位國家．創新經濟發展方案」DIGI⁺方案推動下，行動載體的普及和網路媒體的活躍，帶動數位市場的蓬勃發展，在唱片業中數位串流也成為音樂載體中非常重要的一項產品。數位音樂與科技進步，兩者並進發展至今已徹底顛覆了唱片產業以往的銷售模式及行銷方向。 本研究將過去市場上的各式資料蒐集與彙整，藉由探討數位科技下之行銷 策略，並且利用行銷分析手法分析數位平台與獨立樂團之間的市場反應。藉此 了解市場變化及消費者喜好，從數位發行的方向討論，應用於獨立音樂專輯 「綠蕨」，進而提供獨立樂團「綠蕨樂團」之行銷策略及執行建議，並與實務做 結合應用之。Item 綠蕨樂團同名專輯創作詮釋與製作分析(2021) 李政賢; Li, Cheng-Hsien這份詮釋報告是筆者以一個流行吉他手身份，針對為綠蕨樂團所創作的歌曲，做詞曲創作、編曲的詮釋與專輯製作的分析。首先在文獻探討中，得知以往的獨立音樂往往政治色彩鮮明，把自己的理念訴諸於歌詞上，這樣的做法與當時的主流音樂大相徑庭，隨著時間演變，主流音樂與獨立音樂的界線逐漸模糊，主流唱片不再像以往那樣呼風喚雨，獨立音樂也似乎不那麼激烈對抗資本體制了，大家都在同一條船上，分同一杯羹。最後對整張專輯歌曲作詮釋，此專輯即是以Band Sound（樂團的聲響，主要的樂器有爵士鼓、電貝斯、電吉他、木吉他、鍵盤樂器等）為專輯的主要編曲音色架構，並以吉他作為主要的節奏伴奏或主奏樂器，之中包含了木吉他、電吉他、爵士吉他、吉普賽吉他等，並闡述每一首曲目的靈感發想到詞曲創作的過程與歌曲架構。Item 華語資深唱片歌手市場定位策略與專輯應用之研究(2022) 趙柏鈞; Chao, Po-Chun本研究專為華語資深唱片歌手「趙傳」所發行之專輯進行分析。早期80年代初的音樂氛圍為時代與歌手的融合，然而當時的時代氛圍仍屬壓抑，歌手小人物形象之象徵越是強烈，聽眾也就越容易與歌曲中的情緒產生共鳴。正逢當時唱片產業與華語唱片市場蓬勃發展，也同時造就了許多知名唱片歌手 。 本書面報告是針對1990年代成名之歌手「趙傳」於2021年所發行之新專輯「老不休」所進行之製作及行銷分析，包含了在現今音樂工業中，唱片業者該如何為歌手進行藝人曲目定位（A&R）與專輯規劃之應用，希望能提供未來歌手、樂手與唱片業者精準切中市場之參考。Item 詩化語言在流行音樂創作之實務應用研究-以《房間裏的雨季》專輯製作為例(2023) 王品渝; Wang, Ping-Yu文學和音樂兩者⾃古以來便相互襯映，⽽觀察現今詩樂結合的發展，將格律破除之後，詩和⾳樂結合的形式更加多元、留下更空間提供創作者闡發。詩能夠⾃成⼀格，也能開始結合話劇、歌詞、說唱藝術等，產⽣不同藝術形式交融後的特殊樣態。 本次專輯製作欲探討「詩」「樂」結合，了解其發展脈絡、進⾏作品分析，也穿插與前輩訪 談紀錄及經驗分享，最後透過專輯製作實踐。第⼀章〈緒論〉，說明創作背景及動機，並界定以「詩」入「樂」之形式及相關名詞。 第⼆章〈⽂獻探討〉，探討詩與樂結合的文化脈絡，如近年興起的「文學轉譯風潮」，以及獨立音樂的興起等等，最後以「詩化歌詞的創作」、「以詩入歌的創作」、「朗誦形式的創作」形式分類的作品探討⾳樂與新詩結合。 第三章〈創作⽅法〉，從⽂獻探討中的⾳樂作品歸納出創作作品具有「語⾔的陌⽣化」帶來的美感、「詞彙風格及修辭使⽤」及「唱調與唸調的諧和」造成的⾳樂性、「歌曲結構及⾳韻」的⾃由度等特性進⾏分析、訪談相關創作者的經驗分享，發展「詩」與「樂」 結合的作品。 第四章〈創作計劃〉中，以前述三種詩樂結合形式嘗試不同創作模式：第一節以母語詩與音樂的共振計劃：與客語詩人邱一帆老師的共同書寫曲目一 <天時> 、曲目二<路，總愛行下去> 為例。第⼆節為「以詩入歌—房間裡共同書寫計劃」，邀請詩⼈尚玉婷及雙⽊吉他樂團夕暮⽔並共同完成兩首作品。第三節為「詩化語⾔創作歌曲——房間裡的⾃我書寫計畫」以筆者創作的兩首詩化語⾔曲作品進⾏深度自我剖析。 第五章〈結論〉總結本次專輯製作的成果，並提出詩樂結合創作進⾏中遇到發現，及落實於音樂製作上的挑戰限制及⾃我修正，以及未來執⾏可持續發展之⽅向。Item 音樂劇歌曲與劇本間關係之探討及實踐 - 以《HOME RUNning》上半場讀劇音樂會為例(2023) 盛涵; Sheng, Han本書面報告以演出實踐為主導，筆者以製作人的身份說明原創音樂劇製作的團隊組織及發展規劃，也以作曲人的角度探討音樂劇歌曲的功能性，並且以筆者自身的創作——《HOME RUNning》上半場讀劇音樂會為例來實踐之。第一章為緒論，說明筆者創作音樂劇的初衷及期望，以及此報告的研究方法與架構。第二章之論述為文獻探討，此章將會搜集並探索相關文獻，探討音樂劇的表現形式及歸納整理音樂劇的歌曲功能，並以著名經典音樂劇作品來作為參考及範例。第三章列出健全的音樂劇製作團隊組織，以及說明理想的原創音樂劇發展期程與規劃。第四章將以筆者所製作的原創音樂劇作品《HOME RUNning》上半場讀劇音樂會為例，了解此劇的創作理念、故事背景及文本大綱。第五章則以歌曲創作的分析為主，首先介紹此劇的歌曲架構，再來針對《HOME RUNning》上半場讀劇音樂會的歌詞、歌曲及編曲進行解析，並且將第二章第二節的音樂劇歌曲功能實踐於本劇當中。最後，第六章為本報告的結論，筆者將回頭檢視自身的作品，並列出需要改進的地方，此外，也將談論《HOME RUNning》下一個階段的目標，以及未來的展望與規劃。