設計學系

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一、系所整體發展概念

本系所設立是為了因應當代「國際創意設計產業」趨勢與「台灣創意設計」人才需求,跳脫傳統設計概念之分科教育方式,強調培育具備『設計策略』、『創意設計服務』與『專業職場精神』之跨領域思維的設計專業人才,主要培育方針為:

  • 創新創意之本質
  • 美感美學之品味
  • 專業實務之技能
  • 多元跨界之知識

    二、系所特色

  • 以創意設計之創新思維啟發為重點。
  • 因應創意設計產業之人才需求規畫。
  • 除專業知識技術之外,強調多元跨界知識學習。
  • 輔導學生具有自行規劃主軸專業能力,並專精於自我學習及參與相關活動。
  • 就業領域以擴及不同創意設計產業,培育設計領導管理人才為教學目標。
  • 課程設計將逐步減輕課程時數,使學生能專精學習及參與活動。並加強各課程之專業要求,重視扎實的美感品味基礎。
  • 強調人文藝術素養與拓展國際視野。
  • 特別強調國際化,每年舉辦多次跨國工作坊、研習營、論壇與交流活動。
  • 設置國內外當代藝術與設計雜誌期刊環境,提供學生豐富的學習創意設計思維。

    三、設計系所歷史沿革

    1975 年本校美術系實施大學部三、四年級分為國畫、西畫、設計三組教學。相關設計組教授包括莫大元、王建柱、蘇茂生、王秀雄等名師。
    1981 年美術研究所成立設計組。
    1982 年本校成立工藝學系,之後並成立室內設計組,近期由莊修田教授領軍。
    1998 年設計研究所成立。由康台生、張柏舟、周賢彬、梁桂嘉所長積極發展。
    2004 年美術系碩士班藝術指導組成立。經由林磐聳、施令紅、林達隆、林俊良教授努力經營。
    2005 年美術系學士班實施國畫、西畫、設計三組分組招生。
    2006 年美術系博士班藝術指導組成立。
    2007 年以美術系設計組為基礎,規劃申請籌設視覺設計系。
    2008 年教育部通過視覺設計系成立申請案,並由林磐聳前副校長擔任籌備主任。
    2008 年由林磐聳前副校長設立文化創藝產學中心。
    2009 年視覺設計系成立,歷經林磐聳、李新富、許和捷主任積極發展,並逐年轉移美術系設計組師生。
    2012 年8月1日「設計學系」正式成立,整合視覺設計系、設計研究所與工教系室內設計組的專業資源,發展視覺藝術與媒體傳達設計、產品設計、室內設計等頂尖設計專業,並培養跨設計專業能力之商務型設計師。歷屆主任為許和捷教授(2012.8-2013.7)、林俊良教授(2013.8-2015.7)、梁桂嘉教授(2015.8-2017.7)、現任主任為劉建成教授(2017.8-迄今)。

    四、學士班特色

    本系招收對藝術設計有興趣之學生,分兩類組招生,視覺組需加考術科(第一類組),產品組不須加考術科(第二與第三類組) ,可跨領域修習課程。突破以往傳統單一藝術與設計人才的培育方式,促使不同類型之菁英學生,能在多元跨界的設計領域中相互學習成長。本系另開設室內設計學分學程、生態藝術與科普傳播學分學程,提供有興趣的學生選讀。 透過專業領域的課程分組方式,依學生特質發展主修的專業設計方向,並根據興趣延伸修習其他領域之創意設計知識。

    本系學生的養成,除了有良好的創新創意、美感品味、專業技術與多元跨界知識外,更具備清晰的正確設計服務理念。 本系課程橫跨視覺創意設計、產品創意設計等二大領域之藝術與設計專業。具有精要設計學院之精神,卻無獨立系所間的學習藩籬與障礙,以因應現今創意產業對於跨界領域的實際需求。

    本系特別重視人文藝術之涵養,設計產業精英人才不僅著重設計專業的訓練,更是創意設計專業思維的培養以及職場所需的敬業精神和創新能力。

    五、碩士班特色

    區分視覺設計(平面、書籍、文創、品牌設計、繪本、動態繪本、動態影像、動畫設計與媒體藝術等)、產品設計(商品、文創、產品設計、展場設計、商業空間設計、住宅場辦設計等)領域,課程除了基本的必修與主修課程之外皆可多元跨領域選課。另開放設計創作在職專班,提供業界人士就讀。

    本所師資涵蓋專業教師與業界資深創意指導,提供學生在專業領域更加精進,並學習多元跨界知識,以符合當前國際與社會創意設計產業之高階人才需求,強調實務創作與學術研究並重。

    六、博士班特色

    培育具備國際視野與解讀國際市場資訊能力,以及對創意設計資源掌握與應用能力,並具有整合能力的設計專業高階創作或學術研究人才。

    七、師資特色

    本系凝聚全國創意設計產業領域眾多資深教授,目前14位專任教授。 近20位兼任教師,三分之二為設計業界之創意總監,此一架構為全國相關系所之冠。 位處台北市市中心,每學期固定有另外十餘位產業界資深師資講習。

    八、文化創藝產學中心

    本系設有系級之文化創藝產學中心,每年承接教育部、文化部、經濟部、國科會、與產業界等各種不同專業計畫案,提供學生計畫執行及設計實務之機會。實質推動國內創意設計政策,積極參與國內外各創意設計相關協會之活動,以整合產、官、學、研之交流平台。

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      美式復古風格應用於海報設計之創作研究
      (2012) 陳蔚彥
      美式復古設計是現今消費市場上一股具潛力的潮流文化,它以舊有的元素傳達新的概念,並形成獨立的風格樣貌,受大眾喜愛;而復古的設計內涵來自於歷史文化淵流以及心理懷舊的概念,顯示出的風格特徵會依不同的時空背景,而顯得多元與多變;藉由許多研究復古設計之學者的建議,本研究以美式復古風格做為研究主體,對於復古風格的內涵及價值進行探討與驗證,也針對美式復古風格的特徵做分析及統整,以提供設計創作之參考。 本研究屬創作論文,以文獻探討法、分析歸納法、案例分析法、獨立創作法做為研究方法之基礎;透過文獻探討統整美式復古風格的涵義及內容,再分析出美式復古風格的表現手法與特徵並加以歸類出下列樣式:(1) 大眾文化與普普藝術 (2) 未來主義 (3) 工藝復古 (4) 極簡風格 (5) 流線型風格 (6) 時尚復古 (7)拼貼藝術 (8) 裝飾藝術 (9) 街頭塗鴉風格 (10) 老式廣告 (11) 美式鄉村風格;依循各風格樣式的案例,進行設計脈絡、意涵及內容、特徵及表現的案例分析探討,最後設定創作主題,運用風格的特徵創作海報作品。 美式復古風格以美國文化之集體懷舊層面為主軸,重點在於大眾文化的內容、愛國情操的表現、時代產物的象徵、親切溫暖的生活感、樂觀進取的態度;美式復古風格適合運用在平面廣告、產品造形、服裝飾品、宣傳媒體等大眾文化產業中,在風格的表現下,形成了足以代表流行、時尚、個人品味的潮流文化,也帶給人們平易近人
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      碎形圖像構成在海報設計上之應用與研究
      (2010) 陳韜元
      「碎形」(Fractal)有破碎、不規則之意,自1975年曼德布洛特(Mandelbrot)提出碎形幾何學(Fractal Geometry)以來,碎形理論從此解開了人類複雜無規則結構中的規律性及物理本質,並能用來解釋大自然中的許多現象。碎形之造形特徵包括:「自我相似性」、「分數的維度」、「混沌的動態性」、「無限的延展性」等,碎形結構與特徵隨處可見,它可以說存在於大自然萬物系統中,也與人類的生活空間互動,其特徵決定了每一件形體的獨特性。碎形理論所可以論述及應用的範圍相當廣泛,過去多應用於資訊理工等相關科系;然而在設計領域中,雖然目前已有幾位研究者將碎形應用於產品設計或視覺傳達設計上,但在人們時常接觸的海報設計中如何運用碎形圖像之可行性卻未有較多的發展研究,因此本研究之目的在探討如何將隨處可見的碎形造形特徵應用於海報設計上,期為海報設計尋求一個新的圖像運用可能與契機,並發展碎形理論在平面設計應用上之可能性。 本研究之研究方法為透過碎形幾何理論及相關研究之文獻分析,綜合歸納出碎形造形特徵應用於海報設計之方法,並利用碎形軟體等工具,發展設計創作方法實驗。在碎形圖像實驗基礎上,將更複雜之碎形圖像透過編排、合成與繪製,結合創作主題理念應用於海報設計上,並發展碎形圖像構成應用於海報設計之可能性。因此依研究目的與研究發現,本研究之研究結果為: 一、碎形造形特徵能透過軟體工具的運用作為海報設計創作之方法。 二、碎形造形特徵能以更複雜的圖像構成應用於海報設計中。 三、根據分析出的碎形創作方法,碎形造形特徵能結合主題理念將圖像構成應用於海報設計上。 四、將碎形圖像構成應用於海報設計上是具有發展潛力的。 五、透過美的形式原理與研究者的美感經驗能將碎形圖像更豐富多元地結合至海報設計中。
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      從浮世繪景觀設計探討觀光風景海報設計-以歌川廣重「東海道五十三次」為例
      (2009) 蕭景中; CHIN-CHUNG HSIAO
      浮世繪的發展始於17世紀末期的日本江戶(現東京),後逐漸成為日本庶民藝術的代表。浮世繪的題材廣泛,從人物,時事,生活風俗開始,為江戶時代日本庶民生活留下了記錄。而隨著社會經濟逐漸發展,浮世繪逐漸發展出稱之為「名所繪」的風景畫作品,由於版畫可以大量複製的特性,名所繪可視為日本觀光風景海報的始祖,其中最著名的兩位繪師就是葛飾北齋與歌川廣重。最有名的名所繪系列作品就是「東海道五十三次」。相對於現今的觀光風景海報在設計的時候多以美麗的風景照片為主,名所繪將當時的日本各地的風景以繪畫的方式呈現,作品皆掌握了該景點的主要特色,其中有真實,也有美化,讓我們可以更加的了解當地的風俗與文化。   本研究主要針對浮世繪名所繪中出現的各項元素進行名所繪的景觀構成分析,從河川元素,樹木元素,人工建造物元素,山的元素與畫面的視角來解析浮世繪名所繪畫面構成,試圖歸納整理出通用的原則概念,並套用到現代的觀光風景海報設計之中。利用電腦繪圖來進行現代觀光風景海報的繪製,創作研究者於留學期間造訪的日本各大觀光名所,探討浮世繪名所繪的特色運用於現代觀光風景海報設計中的可能性。
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      古蹟與老街建築裝飾應用在形象海報設計之研究─以大溪鎮為例
      (2010) 蕭美玲; Mei-ling Hsi
      現今海報設計除了傳達訊息與陳列裝飾外,更多了藝術欣賞與收藏價值,並附有形象傳達等功能。大溪為觀光經濟繁榮的小鎮之一,擁有許多在地歷史文化建築與古蹟,但鮮少有人細心欣賞認識大溪古蹟與歷史建築。因此本研究希望透過海報設計形式,發揮傳播效益。以古蹟和老街牌樓裝飾做形象海報設計,喚起人們對傳統建築認識與珍惜重視。 首先,本研究藉由文獻探討,了解大溪在地古蹟與老街建築裝飾與海報設計相關內容,做為實施創作的基礎概念。並收集海報作品進行構成內容分析。以構成基本要素分類為主,美的形式原理分析為輔,列舉分類參考海報作品。海報創作手法,以分析八種不同派別文化類─形象海報作品風格。最後,綜合這些作品的形式以及海報創作風格,根據平面設計理論,創作一系列富有審美性與東方建築美感意涵的海報作品。 藉由研究結果與實務創作可知:了解建築文化背景與特性,能有助於掌握表現蘊含文化意義於海報設計中。並透過擷取古蹟與老街建築裝飾,以東方色彩結合美學原理及影像合成表現形式等,賦予圖像新意,隱函在海報設計中,進而達到欣賞在地古蹟與歷史建築文化目的,傳達出在地建築文化生命力與建築之美。
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      肢體障礙者旅遊活動推廣海報設計之創作與研究
      (2011) 范明錦
      摘 要 本論文主題為「肢體障礙者旅遊活動推廣海報設計之創作與研究」,以肢體障礙者及户外風景為設計元素應用為例進行創作與研究。 肢體障礙者需要休閒活動,但並非每一種休閒活動皆適合,基於社會平等的立場,不能剝奪其休閒的權利。肢體障礙者在學習或工作之餘需要適度的休閒,以紆解壓力並增加生活的樂趣,來提昇生活品質,此外也可以使肢體障礙者學習人際互動的溝通,所以肢體障礙者參與適當的户外旅遊是有其必要性。 由於個人為肢體障礙者,在實際參與旅遊活動時,確實遇到一些旅遊阻礙需要克服,例如一、態度的問題:內心恐懼、體力不佳、社會歧視等。 二、經濟的問題:收入不佳、社經地位低等。 三、環境的問題:交通、旅館及景點之無障礙設施不良、協助的人力不足等。 在本研究的文獻探討中,試就資料的收集來傳達出無障礙旅遊設施的規範,以期能使肢體障礙者透過理解來解除內心的疑慮,面對需求調適內心並在體能條件下進行旅遊活動。本研究創作便是依據肢體障礙者面臨旅遊活動時的心路歷程來模擬創作,透過視覺化的過程達到鼓勵的功効。 本研究的創作內容,以七張海報為主題,分為都會篇、公園篇、蝴蝶篇、綠蔭篇、草原篇、海灘篇、海景篇等七個基本構思,再由基本構思發展出不同的人物及觀光景物編排等,完成不同的創作及相關的設計應用。
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      數位影像合成表現之創作與研究-以高雄捷運週年紀念活動海報設計為例
      (2009) 馬淑芬
      數位影像的普及,使得視覺傳達設計上有了新的突破,利用影像處理合成數位影像圖片,尤其以海報設計更為普遍,透過合成表現能使畫面更加豐富。高雄捷運運輸系統已正式營運,但尚未有週年紀念海報的設計規劃,因此本研究選用此新題材,具有新鮮感與挑戰性,於是欲將數位影像合成的表現手法運用在高雄捷運週年紀念活動海報設計上。 本研究藉由文獻探討了解數位影像與海報設計相關內容,以奠定實施創作的基礎概念,並收集影像合成相關作品進行分析,說明作品的內容形式,包括構圖、美的形式原理及影像合成表現形式等,綜合這些作品的形式以及海報設計的概念,再表現於創作上。海報設計的主題擬訂為高雄捷運週年紀念活動,因此創作九張週年紀念活動海報,分別為主題性海報、高雄捷運車站建築之美海報、高雄捷運公共藝術之美海報、高雄國際機場站海報、三多商圈站海報、中央公園站海報、高雄車站海報、世運站海報、橋頭火車站海報。九張海報中,除了主題性海報外,其餘八張是選定特殊車站,針對該站的特色與建築規劃進行了解探討與拍攝,再虛擬其活動內容製作而成的。從文獻探討、研究分析、實務創作可知1.了解數位影像的意義與特性,能有助於海報中影像元素的規劃與安排2.數位影像與海報設計之間有密切的關係3.影像合成在海報設計中表現方式4.海報設計形式上,運用編排形式與美的形式原理來進行創作5.操作影像處理軟體,實際進行高雄捷運週年紀念活動海報的創作。
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      剪影圖形應用在海報設計之創作研究⎯以國際無車日形象海報創作為例
      (2009) 林妍佑
      海報作為一種戶外廣告,面對的是匆匆而過的行人,必須要在瞬間引起行人的注視和興趣,將廣告資訊深植入他們的腦海中,這種於瞬間傳達資訊的力量需靠圖形來完成,所以圖形的創意和表現成為海報設計的關鍵。從當代海報圖形的表現來看,利用多種元素以同構成新圖形的海報已經成為一種主要的表現形式且被越來越多的海報設計師所應用。於是我想研究出有效表現海報圖形創意的形式 。 首先,藉由文獻歸納出剪影的形式特點與視覺心理學要點,再探究圖形設計的創意表現方法與當代海報設計構成之訴求,以應證出異質同構的確是當代海報設計圖形表現的趨勢。最後透過剪影形式特點和同構圖形表現的原則對照與案例分析後歸納出快速表現創意的海報形式! 本創作以國際無車日為主題以呼應剪影的跨國際圖像語言特性,在創作表現形式中也由剪影的輪廓特徵性進而強調形的創意表現,希望透過同構的剪影圖形強化海報的傳達效果。
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      禪意觀在視覺傳達設計之創作研究以漢字筆墨趣味為例
      (2009) 徐鳳霙
      摘要 近年來,亞洲舉行了也擁有許多國際設計活動的舉辦權,如:2005年愛知博覽會、2008年北京奧運、2010年上海世界博覽會、2011年台北IDA世界設計平面大會…等。自從日本愛知舉辦的「大自然的睿智」,主題訴求與自然共生共存,回到原點;又於同ㄧ年遠見雜誌談到了「美學經濟時代」,也就是重視心靈感動與美感的消費形態已然來臨;於是二十一世紀又一波東方風潮在世界各地復甦,而東方文化中最獨具魅力的精神內涵,就是「禪」。 本研究以禪的定義、禪宗的歷史淵源、禪宗美學特質、視覺傳達設計的相關理論,作為學理基礎。廣泛收集255件亞洲地區的海報作品,依照禪宗美學的八項特質將海報案例進行分類,並探討其象徵意涵。這八項特質依序為:(1)物我合一、(2)追求自然、(3)空靈之美、(4)大量留白、(5)簡寂樸拙、(6)虛實相生、(7)頓悟空性、(8)意境。 本創作以人的「一念」為中心,「人性(本心)本善,人心本惡」為立足點,並運用禪宗「頓悟空性」生命觀點,一共創作「人(ZEN)心」系列六張海報,探討現代人的人心的問題。這六張海報分別為:(1)非仁、(2)囚困、(3)顛倒、(4)轉念、(5)忙茫盲、(6)放下;另外「禪詩禪思」系列兩張海報,用以呈現「大量留白」的禪境。「人(ZEN)心」系列海報,編排上採用「虛實相生」作構成,使用的元素上以「追求自然」、「簡寂樸拙」,也就是利用自然材質石、林、葉、雲、小草與平日常見的物品坐墊、門把、碑文…等構成海報要素;並藉由漢字中的筆墨趣味、漢字意涵,開發自然材質為肌理,進行視覺創作,試圖找到表現禪意的不同視覺語彙。 由於世界正處在混亂混沌的時期,禪宗的空無、追求自然、樸實簡約,正可以給忙碌的現代人稍微喘息的機會。除此之外,對於肩負起時代與社會文化責任的設計者來說,了解並認同其文化的淵源,是非常重要且意義深遠的事。
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      數位攝影圖像視覺化之海報設計創作研究
      (2010) 朱碧霙; CHU, Pi-Ying
      隨著數位化生活時代的來臨,數位式相機挾帶著簡易上手、高畫質以及免去底片成本等優勢,成為影像取得的最大來源。許多從事設計工作者也無不將數位攝影影像大量應用在視覺藝術的創作上,使得數位攝影影像與視覺藝術或是部分觀念性藝術創作愈加緊密結合,儼然成為一種潮流與趨勢。毫無疑問的,圖像正以一種如大風暴般的威力席捲影響著我們的媒體、城市以及文化(W.J.T. Mitchell,2005),透過圖像語言讓人們比以往任何時候都還更加瞭解現今世界,也使得世界化與全球化的過程,加速在我們的時代中劇烈地發生。在數位影像的時代,我們正處於一種「可視的意識形態」之當代思想狀態中,無形中加速影像語言成為人際間溝通與交流的重要媒介。 為此,本研究重點在於數位攝影影像經過圖像視覺化設計後的表現形式與應用,以筆者個人所拍攝的數位攝影影像做為創作媒材,經由視覺化設計過程後應用於視覺藝術創作上。最後,以所得到的驗證,歸納出以下論點:創作方式的變革、表現形式的數位化、科技藝術開啟數位攝影影像於創作上之新視界。
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      諷刺仿作風格應用在「全球暖化 」海報設計的創作與研究
      (2010) 王維憶; weiyi, Wang
      「諷刺仿作風格」所企圖達到的效果,是突破傳統藝術與現代藝術裡「真蹟與原創性」的概念,正是以畫作解構神話。因此,諷刺仿作即可視為一種「反」文化風格,亦成為後現代生活中越來越普遍的常態現象。 本研究以對公共議題應有的關注,再佐以相關暖化的科學理論並且探討諷刺仿作定義與特性,透過諷刺與原作間互動關係的海報設計創作模式,展開一種新的詮譯形式與視覺訊息傳達風格。籍以了解「諷刺仿作風格」運用與表現在海報設計創作上的可能性。本論文中探討主要有三大議題:(一)由文獻探討了解暖化的成因、影響及應變措施等科學理論。再蒐集、分析諷刺仿作沿革與定義分析仿作案例,驗證「諷刺仿作風格」具備後現代諸多特徵,更包含荒謬、嘲諷與遊戲化,體現後現代的反文化精神。(二)經過蒐集、分析暖化議題相關海報作品,探究諷刺仿作之仿本選擇及表現技法有何異同之處,印證文獻探討中「諷剌仿作風格」特性的論述。(三)透過海報形式創作,本研究試圖運用反諷、模仿的形式,解構既定印象的經典名畫、圖像等。同時又有與其原作親近甚至合謀的一面,籍由解構經典名作或圖像既定的印象,再進行構成大眾通俗文化並且傳達諷刺之意涵。有效應用「諷刺仿作風格」特性。藉此傳達嚴肅的全球暖化議題,希望能引發共嗚喚起眾人們的省思。在海報創作表現出仿作的「諷刺」特性。仿作的同時又要使原始的可被辨識,彼此之間的關係是很模糊與弔詭,藉由海報創作的完成,體驗後現代主義「不確定性」與「內在性」的二大特性,表現出既有衝突、亦有妥協的視覺表現手法。 最後,經過本研究在「諷剌仿作風格」案例蒐集整理與分析;整理出「諷刺仿作風格」所包含的寄生性、獨立性、獨創性、諷刺性、通俗性及限制性六大特質。證實「諷刺仿作風格」不但能體現後現代文化的反文化精神,亦具備、反諷、種類混雜、狂歡性、表演性、構成等後現代主義諸多特徵,足以做為後現代文化的一種現象。