音樂學系

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民國三十五年六月

政府為了推行國民教育,提升國內民眾的知識與生活水準,有感於中學師資培育的重要,而設立了台灣省立師範學院。本系前身即為省立師範學院二年制音樂專修科,創立後僅招收一屆學生。本系成立之初科務及系務由蕭而化教授籌畫經營,漸具規模。

民國三十七年

本科設備擴充後,添設了五年制之音樂科系。

民國三十八年八月

由戴粹倫教授繼任,摹撫前規,精心擘劃,學校規模逐漸擴大,學生人數日益增加,本系亦隨著學校之擴展,日漸進步。

民國四十四年六月

本校升格為省立臺灣師範大學,音樂學系隸屬文學院。

民國五十六年六月

本校改制為國立臺灣師範大學。

民國六十一年

張錦鴻教授接任系務行政工作,增添教學設備,加強師資陣容,擴充教室,提高學生水準,全系同仁,共同努力,使系務蒸蒸日上。

民國六十四年秋

張錦鴻教授辭去主任兼職後,由張大勝先生繼掌系務。接任以來,在課務、設備、師資及學習風氣各方面戮力革新。

民國六十九年

鑑於國內音樂教育偏重於音樂教師的培養與演出表演的人才,卻忽視了音樂學以及深刻音樂藝術的研究,為培養高級音樂學術及藝術人材的需要,成立了國內第一所音樂研究所。設有音樂學、作曲、指揮三組。分別由許常惠、劉德義和張大勝教授負責各組的教學、招生與研究事務。

民國七十一年七月

張主任任期屆滿,由曾道雄教授接任,積極充實,期使音樂系精益求精,更趨理想。

民國七十一年八月

本校成立藝術學院,音樂學系及音樂研究所改隸屬於藝術學院。而本所因應音樂教育發展之需要,又增設音樂教育一組,由當時之所長曾道雄教授與陳茂萱教授共同負責。

民國七十四年

陳茂萱教授任系主任,配合政府教育措施,促進音樂學術發展,成立音樂教育學會。

民國八十年

許常惠教授續接系主任,領導系務繼續過去之努力。而研究所作曲組改由陳茂萱教授負責,音樂教育組改由范儉民教授負責。

民國八十一年

有鑑於表演藝術之重要,而國內仍無演奏演唱組別的開設,因此研究所增設演奏演唱組,招收各種樂器專長的學生,造就了許多技藝精湛、藝術性深厚的演奏家。

民國八十四年

陳郁秀教授接任系務行政工作後,更將音樂學系之觸角延伸至更廣大之社會層面,參與師大藝術節、鼓勵師生舉辦音樂發表會、教授聯合音樂會,將音樂學系之學校教育角色,賦予更積極之社會教育特色。

民國八十六年

陳郁秀教授榮升藝術學院院長,由本系李靜美教授接任,旋即戮力於規劃未來本系學術發展及教學興革之方向,使師資培育與創作演奏人才訓練得以兼顧,並在帶領本系邁向21世紀之際,得以屹立於國內外音樂教學顛峰。

民國八十九年

由錢善華教授任系主任,樸實親切的作風使全系師生更加和樂融融。同時積極參與博士班民族音樂研究所的申請籌設。對台灣傳統與民族音樂的保存研究與發展,以及國內音樂學術水準的提升,大專院校音樂教育師資的培育等各方面都作出重要貢獻。

民國九十年

國內第一所音樂博士班暨民族音樂研究所成立更加奠定本系之學術地位。為促進國內外學術合作與交流,積極邀請客座教授--菲律賓大學民族音樂系教授Jose Maceda,陳必先教授,客席指揮Raimund See來台指導本系學生,並辦理有鋼琴音樂三百年研討會,音樂教育學術研討會,戴粹倫小提琴比賽,張彩湘教授逝世十週年紀念音樂會等活動,並承辦文建會民族音樂學國際學術研討會。同時,本系交響樂團至高雄台南等地演出,舉行[21世紀浪漫的英雄]年度音樂會,透過這些活動不但提供密切互動,更促進本系師生更加精進。

民國九十三年

由柯芳隆教授任系主任,在持續不斷安排國內外傑出音樂家蒞系交流外,本著作曲家的理念,更致力於新音樂的推廣。於十一月音樂系近全體師生台灣首演浦朗克的歌劇「斷頭臺上的修女」,十二月由音樂系管弦樂團巡迴演出新音樂之作品,積極鼓勵系內演講活動,協助民族音樂研究所之數位典藏工作,同時參與表演藝術研究所之申請籌設。半世紀以來,本系所不僅培養了台灣最多的音樂教師,同時也造就不少音樂藝術與學術專業人才,畢業生足跡遍及海內外。

民國九十七年

由林明慧教授接任系主任,為給予師生一個更優良的教學與學習環境,將大規模更新琴房、研究室、樂器及教學器材等設備。此外,更將極力促進系所與國際學術單位之合作交流,積極邀請客座教授,並舉辦國際學術研討會,期盼透過這些活動,促使本系師生不斷精進,維持具國際競爭力之展演與研究成果。

民國一零一年

由楊艾琳教授任系主任。

民國一零四年

楊艾琳教授榮升音樂學院院長,由陳沁紅教授接任系主任。

民國一零七年

陳沁紅教授榮升音樂學院院長,由楊瑞瑟教授接任系主任。

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    黃友棣音詩《琵琶行》之指揮詮釋與研究
    (2024) 林慧伶; Lin, Huei-ling
    詩是心靈的語言。黃友棣(1912-2010)根據唐朝詩人白居易(772-846)的七言詩《琵琶行》,結合朗誦、合唱及鋼琴的音詩,於1966年完成創作,此曲是他非常重要的作品之一,他堅持自己的樂教理念「創作民族自己的音樂及致力於大眾音樂教育,持續地將自己貢獻給國家社會」。本研究藉由黃友棣的生平、作品的文獻探討來了解其各時期的創作風格,進而探討黃友棣音詩《琵琶行》之創作,以明瞭其音樂內容及特質。整部作品分成呈示部、發展部、再現部及結束部四個部分,分別探討歌詞與音樂之相關性,並研究每個部分所運用的調性、終止式、主題、動機音形與旋律線之間的關聯,探究各個部分所蘊含的音樂表現,進而瞭解其創作《琵琶行》的精闢之處,以作為音樂教學欣賞或音樂理論之參考。根據歌詞、曲式、旋律、和聲、節奏、織度、力度、聲部的關聯與歷史背景,提出研究者個人的見解,作為演出者的指揮詮釋及提供日後教學研究之參考。
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    舒曼《A小調鋼琴協奏曲》作品五十四之指揮詮釋
    (2022) 吳柏儒; Wu, Bo-Ju
    羅勃・舒曼 (Robert Schumann, 1810-1856) 為德國浪漫派重要的作曲家之一,其唯一完整三樂章的《A小調鋼琴協奏曲》不僅第一樂章原為單樂章的《A 小調鋼琴與管絃樂合奏幻想曲》,在相隔四年後,舒曼加上另外兩個樂章,使之成為完整三個樂章的鋼琴協奏曲。此曲以單一主題貫穿全曲,樂團與獨奏間時而抗衡,時而融合演奏主要旋律,完整承襲了古典樂派協奏曲的風範,及結合當時代炫技手法,因而成為浪漫時期鋼琴協奏曲的經典之作。本文將以舒曼創作《A小調鋼琴協奏曲》時的生活處境,探討其創作此曲所帶來的影響,透過深入分析動機與素材之使用,以指揮者的觀點分析指揮技術及排練上的經驗並探討其詮釋方法。
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    丹·佛瑞斯特《給在世者的安魂曲》之指揮詮釋研究
    (2023) 曾煒昕; Tseng, Wei-Hsin
    本篇論文旨在透過指揮者的角度研究美國當代作曲家丹·佛瑞斯特 (Dan Forrest, 1978-) 於2013年初完成的大型合唱—管弦樂作品《給在世者的安魂曲》(Requiem for the Living)。丹·佛瑞斯特目前為在國際上逐漸打開知名度的中生代作曲家;作為一位全職作曲家,佛瑞斯特至今已有為數可觀受歡迎的各式音樂作品問世;身為一個基督徒,宗教性作品更是佔了他眾多的創作當中的絕大多數,而《給在世者的安魂曲》便是其中最傑出且受歡迎的代表性作品之一。對此,本文將針對《給在世者的安魂曲》一曲其相關的創作背景、樂章與歌詞安排、樂曲架構,以及樂曲的指揮詮釋等內容進行分析探討。期望透過本文的研究,可將這首藝術性及欣賞價值兼具的傑出當代基督教合唱作品有系統地介紹給廣大合唱音樂與基督教聖樂的愛好者。
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    伯恩斯坦《西城故事交響舞曲》之指揮研究
    (2023) 郭恩慈; Kuo, En-Tzu
    美國作曲家雷奧納多・伯恩斯坦(Leonard Bernstein, 1918-1990)的作品中,以在 1957 年為音樂劇《西城故事》(West Side Story, 1957)所創作的音樂,最為知名。1960 年伯恩斯坦再以劇中舞曲為主題重新創作的《西城故事交響舞曲》(Symphonic Dances From “West Side Story”),於 1961 年首演。《西城故事交響舞曲》分為九個段落,風格多元,包含當時美國的爵士樂、拉丁樂到現代音樂等內容,此作品將長達二小時十五分鐘的音樂劇濃縮為在短短廿一分鐘,因此非常受到愛樂者的喜愛,是伯恩斯坦管弦樂作品中,演出次數最多的作品。本論文將探究《西城故事交響舞曲》的創作背景、作曲家生平,並與音樂劇版本做分析比對,並探究差異與音樂風格變化,以期在演出此作品時能符合作曲家的意念與期待,並提出個人的指揮詮釋見解,以作為日後國人指揮本作品時的參考。
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    裴哥雷西《聖母悼歌》之指揮詮釋研究
    (2023) 姜智浩; Chiang, Chih-Hao
    《聖母悼歌》(Stabat Mater)為喬望尼.巴悌斯塔.裴哥雷西(Giovanni Buttista Pergolesi, 1710-1736)於一七三六年受那不勒斯世俗兄弟會「痛苦之母騎士團(Cavalieri Vergine dei dolori)」的委託創作,共有十二首樂曲,是裴哥雷西生前在病痛中所完成的最後一部作品,其拉丁歌詞結構嚴謹且寓意深遠,為十八世紀羅可可風格中華麗曲風的代表性作品,並反映出了巴洛克後期的審美觀。原始的創作為獨唱與二重唱編制,但由於優美的旋律線條與豐富的情感張力而深受大家喜愛,如今常被改編為合唱的型式演出。本論文將逐一探究《聖母悼歌》的時代風格、作曲家生平、文詞沿革與創作背景,再將十二首樂曲分別透過「樂曲架構」與「指揮詮釋」兩大部分進行闡述,並結合實際排練與音樂會的展演過程提出個人見解,以作為日後國人在指揮本作品時的參考資訊。
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    安東・布魯克納:《D 小調安魂曲》之指揮詮釋與研究
    (2022) 陳奎竹; Chen, Kuei-Jhu
    安東・布魯克納 (Anton Bruckner, 1824-1896) 為浪漫時期著名的作曲家、管 風琴演奏家。1848 年,為了紀念好友法蘭茲・賽勒 (Franz Seiler) 的離世,布魯 克納創作了《D 小調安魂曲》(Requiem in D minor, WAB 39),為布魯克納第一部 大型聖樂作品。由於年輕時在聖弗洛里安修道院 (St. Florian Monastery) 接觸許 多前古典時期 (pre-classical) 與古典時期作曲家的作品,耳濡目染之下,布魯克 納早年創作的聖樂作品深受古典時期的音樂風格影響。《D 小調安魂曲》也不例 外,其調性與經文歌詞的選用與莫札特的《安魂曲》有所雷同。《D 小調安魂曲》的樂團編制相當特殊,為法國號一部、長號三部、弦樂五 部與管風琴,而法國號更只出現在其中一個樂章。人聲編制為四位獨唱(女高 音、女低音、男高音、男低音各一位)與混聲四部合唱團,惟布魯克納在《D 小 調安魂曲》中亦使用了男聲四部、混聲五部、無伴奏混聲四部等多種合唱聲部配 置,令整體聲響相當多變。本論文將對於作曲家生平與創作背景進行探究,分析樂曲的曲式架構,並就 所需的指揮技巧與音樂詮釋進行論述,盼能對布魯克納的《D 小調安魂曲》有更 進一步的了解,也希望經由本論文使更多人認識這部作品。
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    葛利耶爾《法國號協奏曲》指揮研究
    (2021) 陳啟禮; Chen, Chi-Lee
    在本篇研究論文中,研究者希望從各個角度去深入研究葛利耶爾的這首法國號協奏曲。本論文分為五章,第一章為作曲家生平與創作背景,從作曲家葛利耶爾的生平開始研究,並分析此曲之創作背景;第二章再從曲式分析、配器去深入研究本曲;第三章再以指揮詮釋的角度切入,探討在指揮本首協奏曲時會遇到的問題與需要的技術;第四章、第五章為結論與參考資料。本篇研究論文的曲目為俄國作曲家葛利耶爾在1951年所寫的《降B大調法國號協奏曲》。本首曲子中使用了大量俄國民謠的風格,讓法國號的渾厚溫暖音色發揮得淋漓盡致,吹奏出濃濃俄式風格的旋律。本首曲子是法國號的經典曲目之一,具有許多的技術上的挑戰,諸如快速音群、在控制上有難度的慢板旋律,再加上樂團伴奏的豐富聲響效果,使得此協奏曲成為非常受歡迎的法國號協奏曲。然而挑戰不僅止於獨奏者,在指揮方面同樣充滿了挑戰。在2019年的三月,研究者在蘆洲功學社舉辦了《冬之禮》指揮音樂會,其中的一首曲目即為本首葛利耶爾的法國號協奏曲,獨奏者邀請前台大交響樂團法國號首席黃子軒擔任獨奏。在準備此曲目時,從前置作業的準備樂譜就備感艱辛,到了實際排練此曲目,更是感受到此曲對於獨奏者以及樂團,乃至於指揮有多艱深的挑戰。如何在獨奏者與樂團之間找尋到聲音上的平衡?如何使樂團在幫法國號這樣溫暖渾厚的樂器伴奏的同時而又不掩蓋過獨奏者?種種問題的浮現,讓這首法國號協奏曲在指揮上挑戰重重,也激發研究者對於這首曲子的興趣。研究者希望透過本篇論文,深入研究本首曲子,深入了解葛利耶爾所欲表達的音樂,並將其真實地呈現出來;也期待藉由這樣的過程中,精進研究者在指揮上的技術,使研究者對於指揮有更深入一點的理解與經驗。
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    艾爾徹《安魂曲》之指揮詮釋研究
    (2020) 康基祐; Kang, Ji-You
    馬爾科姆・艾爾徹( Malcolm Archer, b. 1952 ) 為英國當代作曲家,艾爾徹的《安魂曲》( Requiem ) 是根據佛瑞( Gabriel Urbain Faure, 1845-1924 ) 的《安 魂曲》為藍圖,並於一九九二年完成創作。艾爾徹的《安魂曲》編制為女高音 獨唱、男中音獨唱、混聲合唱,並搭配管風琴伴奏;全曲包含七個樂章:《進 堂曲與垂憐曲》( Introit and Kyrie )、《奉獻曲》( Offertory )、《歡呼歌》 ( Sanctus )、《慈悲耶穌》( Pie Jesu )、《羔羊讚》( Agnus Dei )、《上 主,求祢拯救》( Libera Me, Domine )和《進入天國》( In Paradisum )。 本論文透過作曲家生平的探究及樂曲創作背景,分析曲中各樂章之組成架構,並藉由實際排練與指揮展演整部作品,盼能對艾爾徹的《安魂曲》做更全面性且深入地暸解。依據研究者初步觀察,國內目前還沒有此作品的展演紀錄,期許透過本作品之探討與研究,可以和國內的指揮者分享交流,並為國內的指揮學習和合唱音樂推廣盡一份心力。
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    浦契尼《光榮彌撒》之探究與指揮詮釋
    (2018) 陳欣愉; Chen, Hsin-Yu
    《光榮彌撒》(Messa di Gloria)於一八八〇年完成創作,為賈科莫•浦契尼(Giacomo Puccini, 1858-1924)自帕契尼音樂專科學校(Istituto Musicale Pacini)完成學業之大型合唱暨管絃樂畢業作品,其依循傳統彌撒之固定部分共分五個樂章;其中第三樂章〈信經〉採用一八七八年為「聖保利諾慶典」(Feast of San Paolino)所作的同名宗教樂曲《信經》(Credo),兩年後再譜寫其餘四個樂章完成全曲。 浦契尼原先以《四聲部彌撒》(Messa a 4 Voci con orchestra)命名此作,並於同年七月十二日的聖保利諾慶典上首演,初顯丰采並大獲好評。然而他在生前從未出版此部作品或再度公開演出,直到一九五一年時,義裔美籍神父丹特•德•費歐倫提諾(Dante Del Fiorentino)發掘手稿,才冠上標題「光榮彌撒」並請紐約貝爾文─米爾斯出版社(Belwin-Mills, Melville, NY)代為出版,從此這部作品便以《光榮彌撒》聞名於世,因此筆者在論文中也以此名稱來稱呼;而目前全曲完整手稿收藏於浦契尼博物館(Puccini Museum)。 本論文透過探究作曲家生平及樂曲創作背景、分析曲中詳細之架構組成,並藉由實際排練與指揮展演整部作品,盼能對《光榮彌撒》一作有更全面性且深入的瞭解;同時,有感於國內對於研究浦契尼早期創作的著作甚少而瑣碎,期許能夠為此作提供一個脈絡較為連貫的參考資訊。
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    德沃札克:《B小調大提琴協奏曲》作品一○四之指揮詮釋
    (2019) 陳奕全; Chen, Yi-Chuan
    安東寧.德沃札克(Antonín Dvořák, 1841-1904)為捷克最重要的作曲家,其不僅在學習歷程中接受正規的作曲訓練,亦將屬於在地的民族風格音樂發展至淋漓盡致,並擅長在其作品中融入新的素材與靈感,而其於宗教音樂、室內樂、管弦樂曲、交響曲、協奏曲、交響詩、神劇、歌劇等等,皆有相當可觀的創作,為一位全方位的音樂創作者。 《B小調大提琴協奏曲》不僅為大提琴界最著名的協奏曲,亦為德沃札克的經典代表作品之一,它無論是在絕對音樂、民族音樂、協奏曲型態上,都有極高的造詣,除了憑藉作曲家自身的才華,其特殊的時代背景與民族文化上的認同矛盾亦為提升樂曲高度的推手。 本論著將釐清創作《B小調大提琴協奏曲》之時空背景,以動機與素材之使用、張力之鬆緊以及較為重要的功能性和聲等面向來解析如此具有民族風格的樂曲,以作出合理之解讀,並帶入音樂氛圍之想像使樂曲的聲響得以以較為形象化的方式描述,此外也將分享研究者在排練上的經驗,包含音色與平衡的拿捏,以及指揮動作上之運用和與獨奏者搭配的方式等。